綠色的生命·人性在時間的大幕下

  《蟲師》：mushishi  怪哉 蟲也。冤氣所化，用酒一澆，就消釋了。人性啊，其實也是這般璀璨而脆弱。

   ①卡通版。看點：1、音樂  2、畫面 3、在同是治癒系列的卡通片中，此片的表現手法算是比較另類的。

   ② 真人版看點： 1、音效處理 2、畫面拍攝氣勢恢弘 3、開場時蟲師二字的字體相當個性。不愧是大友克洋。

   劍心的“劍”

     真正會看動漫的人，是可以在每一部動漫中找到做人的道理，與面對生活的態度，而這些人也會在生活中做一個有動漫人物德行與智慧的人，以他為偶像去努力。而不會看動漫的人只能看一些皮毛，而不懂動漫真正所反映出的精神。其實看好一部動漫，和看一本好書起到同樣的作用，甚至比書更直觀，更容易感動人，正所謂看一部好動漫恰似看一部好書，看一部經典的動漫，堪比看一部經典的名著，這也就是動漫的魅力。

    喜歡“劍心”這個名。劍是兇器。劍之心所指之處是人心。《浪客劍心》的看點即在人心。這是一部遠古的動漫，是一部心靈史。

    本人認為最可觀之處在宗次郎與緋村劍心一役。很動人心。每一章的音樂也很動人心，總帶著淡淡的憂傷。淡淡的喜。象日本的櫻花：極豔時的美也帶來宿命的傷。
 

喜歡怎麼樣的生活·“永暗”沒有國別

    《螢火蟲之墓》是宮崎峻經典系列中的唯一一部色彩灰暗又透著無奈幸福感的動畫片。主題曲《陋室》一路引領著我的情緒從早上七點多到現在的十二點。

     偏愛日語中“火垂るの墓”這一書寫：象形文字總是透著植物本身內在的色彩，人情味十足。不似現在的印刷體，冷冰冰的，一副公事公辦的模樣兒。故，忌諱在受難者還未從他們傷痛中走出之際，狠心地再去揭其之痛，讓他們一而再，再而三地回憶那些痛苦。

    宮老爺爺在這個片子裏卻換了別樣的角度來揭示這種創痛——他透過遇難者本身的自述，讓這部帶著殘缺之美的片子在一路的灰暗下又給你留了透氣的縫兒——螢火蟲的微光。這恰似人心底被強行關閉了窗，不透氣卻也不至於太窒息，只讓你呼吸困難不致死。然而卻又借助窗格子縫兒透進星星點點螢螢幽光，令人看到平民百姓內心那一丁點兒微弱的希冀表達他們的幸福感，這恰恰是我最愛之處。

簡潔的調調·當細胞不再分裂

小林正樹的《怪談》

     這是相當漂亮的一部片子，從一開始就是：片頭很安靜，幾乎沒有什麼聲響，畫面上只有在清水中滴入墨汁的特寫：墨蹟逐漸的散開成一絲一縷，在水中飄搖下沉的姿態纏綿且嫵媚。一開始是黑色的墨，後來換作紅、藍，到了最後紅藍兩色混在一處，逐漸化作了深紫。（看過整部電影之後想到，這些顏色的變化竟恰好暗合了我對片中四個故事的感覺，第一個故事最為簡單，越到後面的故事越是詭異、糾纏不清，尤其最後的《茶碗之中》，根本無法對它做出一個合乎情理的解釋。不知道導演對這個片頭會是怎麼樣的解釋？呵呵） 

     插在這些畫面中的演職員名單都是純色的底，黑字，極端的簡潔。 

     整個片子分成四部分，是四個不相干的故事：《黑髮》、《雪女》、《無耳芳一》、《茶碗之中》。

     小林正樹把舞臺美術的技巧在這段片子裏發揮到了極致，唯美的佈景如同繪畫。