【作品赏析】关于小说《一个画家的困惑》的理解 - 中财论坛

　　
　　这是一篇值得讨论甚至争鸣的小说。作者老到的笔法自不用说，仅就主题做两方面的理解。
　　
　　一方面，关于文中的主色调——绘画艺术。男主人公画家说得对：“美术老师要画得像，画画的要画得不像。”但他基本上没有领悟到真正的内涵。
　　
　　在工业化、自动化相当发达的当今，手工艺品遭遇到机器产品的极大冲击，随手拍已经极为盛行，画得再像也不如照片来得快，而且真实反映、传播迅速。况且据实验，一个成年人经过60天的训练就能够画得很像了。绘画艺术的作用，更多的应该和其他艺术一样去表现时代，反映现实，表达思想。
　　
　　小说的前半，画家一再模仿中外名家，亦步亦趋还振振有词。受众方面，应该是绘画欣赏水平普遍不高，觉得画得像才是高手。因此这个画家身边形成了小圈子，自说自话。
　　
　　不久，小圈子里的反响也引起了画家的困惑，他决心突破，不再追随名家而要标新立异，独树一帜。然而他是怎么做的呢？
　　
　　“我重新设计了一间画室，有模特的化妆间和休息室，准备物色我需要的模特。我也开始为创立画派作基础工作，我在几平米大的画布上疯狂地泼洒上各种颜料，然后上去踩踏，甚至在上面打滚。你这是作画吗？是呀，首先要找灵感，不破不立，你必须将规范的东西打破，就像这洁白的画布，必须任意涂抹上没有规则的颜料，再用非常规的手段去分离组合它们，然后才能从中找到某种影像的雏形，抓住这个灵感，去加工，去创造。也许在这一分钟之前你还不知道究竟要画什么？（此处应为句号）”
　　
　　这是绘画艺术应该走的路吗？我不以为然。看看桂林山水，那些形态各异的自然山石，人们根据其形态起了各种名字，画马山、骆驼石、象鼻山等等，尽管名字起得惟妙惟肖、尽善尽美（其实大多依然似是而非），但那些山石都是大自然的鬼斧神工，而不是人类的创意，那些艺术形象的名字也非出自艺术家。
　　
　　这位画家颇似这样的创作，不是先去社会生活中捕捉灵感，然后考虑想要表达自己的什么思想，再构思、构图、创作，而是闭门造车，从一些凌乱不堪匪夷所思的图形色彩中去找灵感，从女人身上找灵感，虽然这也不失为一种艺术手法，但这条路能走多久无法确定，能够确定的是，越走越孤立。
　　
　　我认为无论是文学还是绘画，艺术的一条宽阔的路就是宣扬真善美，抨击假恶丑，作者可以通过绘画小品表达自己的思想、情趣，可以像《百家讲坛》一样走入民间，提高人们的艺术修养，可以以绘画的形式反映和褒贬社会现实，等等。看看梵高的创作，哪怕是一幅自画像，一幅向日葵，人们都能通过画面本身和作者的经历、社会环境读出画家内心的思想。
　　
　　所以这个画家的创作思路是与艺术主流有冲突的。
　　
　　小说主题的另一方面，说说主人公画家的个人品质，也与传统观念有很大冲突，或者说作者在文中表现了现代法理与传统道德的冲突。
　　
　　用世俗的眼光看，画家似乎是在用艺术、才情钓女人，但双方孤男寡女，志趣相投你情我愿，没有侵害谁的利益，不属违法。
　　
　　也许有人说，你说没侵害就没侵害？他们年龄差距如父女，甜蜜肉麻地出双入对就碍我眼、虐我心了！
　　
　　他有没有违背道德呢？道德并没有形成可执行的条文，而且众人口径不一，还随时间变化。卫道士能经得住的考验，是因为诱惑还不够大，想想朱熹。
　　
　　年龄差距太大？他们都是成年人，都在法定适婚年龄范围之内而且没有血缘关系（所谓父女配、爷孙配？省省吧，风言风语是一种侵害）。违反自然规律？人家愿意承担后果。不是因为爱情？爱情是两个人之间的感觉，不由第三个人说了算。会对社会起到不良的示范作用吗？不是随便什么人都能仿效的，要具有艺术家的才情，要承担反自然的后果，要经得起世俗的眼光和风言风语，不信你试试。
　　
　　男女比例基本平衡，他这样多吃多占会打破平衡？婚姻不能实行分配制。
　　
　　一个不争的事实是，情色可以激发艺术灵感，当然不是所有的灵感。
　　
　　结合以上论述，小说的题目《一个画家的困惑》，文中的确写了主人公画家的困惑，但我个人还理解为，作者也意在表现自己对这样一位画家的艺术手法和个人品行的困惑，因为这位画家（也许代表还着一些艺术从业者）的作为与传统艺术和传统观念有着相当大的冲突。