跟春天握着手（外一首） - 中财论坛

我赞同柯英对邱天诗歌的观点，这首诗歌中大量出现了小说的语言（或者表达）形式，我认为某种意义上使诗歌缺乏了凝练，在获得语言流畅的同时，仅仅获得了表达的优势。诗中大量以“像”为标准的明喻的出现，使语言的表达降低了分量，致使诗歌的语言停留在一个浅的层次，因为以我的所学和理解，成熟的诗歌几乎不出现明喻，至少也是暗喻，这样至少显得技巧和深刻一些。大量明喻的出现，使诗歌成为一堆主观感受和所谓意象的简单连接，似乎停留在比喻的运用上，不客气一些，某种意义上只是写诗的初始阶段。我认为，况且诗歌不是文字游戏，如果我们跳出来想想，那样写来写去有什么用处，这是我们每个人闲下来认真考虑一下的问题！！

就像好小说不靠基于语言之上的情节取胜，因为语言和情节仅仅是外在的载体，况且小说不是讲故事，好的小说要靠思想和写作的技巧取胜，这样长久一些。

文字也罢，诗歌也罢，写的大气、厚重、深刻、凝练一下，我想这样才会有长久的停留理由。就像做人一样，豪爽、大气、凝重、深刻才有魅力。三十岁的可以写写“明显出现感情的诗歌”，五十岁的人写这些又有什么意义？能不能在诗歌中融入一下自己几十年的生活感受，写的厚重一些，凝练一下，深刻一点，这样是否显得更为厚实，更为硕壮，更为高远？写不深刻了，回归一下自己的故乡，寻找一下自己乡土，是否显得实在而绵长？从语言的修饰到真性情的回归，从明喻到暗喻，从大量比喻的所谓意象连接到冷静的叙述，从所谓立足感情的文字拼凑到走出书斋的思考，从平淡、小气到回归悠远历史的厚重大气，从不停机械式的文字重复到艰难求变，哪一个更让人尊重？

其实，程式和机械的写作是简单的，突破和超越的写作是艰难的。我始终认为，乡土情结是判断一个诗人或者作家是否真正成熟的一个标志，这就像一个根，因为人总是要回归到生他养他的故乡，在那片辽阔的大地上紧紧的扎下根，慢慢的枝繁叶茂，渐渐的绿树参天。回归不到乡土情结，文字就是一种孤芳自赏的书斋游戏，越走越窄，迷惘困惑，一无所成。立足于回归后明晰的乡土情结，我们可以说，面对于文学，悟性和才气仿佛一个人的左手，良知和品行仿佛一个人的右手，二者缺一不可。