杨丽萍大型衍生态打击乐舞《云南的响声》赏析

敬一兵

　　杨丽萍大型衍生态打击乐舞《云南的响声》于2009年5月7日、8日在云南艺术学院实验剧场首演，笔者有幸在现场观看了演出，现对其独特之处及具体章节作简要赏析。


一、创作理念出新

　　标题中“衍生态”的运用较《云南印象》“原生态”一词有了很大的进步。杨丽萍所谓的“衍生态”是在原生态的基础上进行再想象,挖掘、发展、发挥现代人的想象力,把古老的原生态文化表演出来。我们都知道被搬上舞台的民间东西已不再是原模原样的了，它的性质从根本上就发生了变化。所以“衍生态”一词正好体现了它的这个发展变化的过程，取之于民间，但加以改编，使之更具艺术观赏性，成为很好的艺术品。因此笔者觉得“衍生态”作为节目名称用词恰当。其次，通过“响声”这一个很小的切入点来表现云南丰富的文化不得不说是一个创举，被搬上舞台的“云南的响声”用独特的视野给观众带来了一场全新的视、听觉的冲击。


二、多元素、多角度展现云南文化


　　该剧含八个章节（包括序幕和尾声）。序幕《序·胎音》采用“阿央白”作为舞台背景。“阿央白”[①]是剑川石宝山8号石窟出土的一尊女性生殖器石雕，杨丽萍将之搬上舞台并运用灯光、舞美使之艺术化，充分展现云南的生殖崇拜文化。该篇还大胆运用出家人吃饭的“钵”作为乐器来展现第一种“云南的响声”。当演员们用木棍磨响钵的边缘时，发出的“嗡嗡”的共振声犹如胎儿在母亲体内所发出的胎音，当无数只钵同时发响时形成了一种持续不断的共鸣声，而这共鸣的力量意味着孩子即将出世，顺理成章地导入了第一章《催生》。

　　第一章《催生》展现的是少数民族地区特有的民俗习惯，体现了 “人生人吓死人，娘奔死儿奔生”的母爱（人性）主题。在部落里，女人生孩子时部落的人们会跳着舞、打着鼓为她催生。在舞台正中一棵参天大树的根部，一扇生命之门打开了，由杨丽萍扮演的孕妇挺着肚子，沿着一条用鼓铺成的路朝祭坛走去。“孕妇”伴随着有力的击鼓节奏扭动着身体，诠释着一个母亲为新生命的出生而使尽全部的力气的形象。现场打击乐演奏者随着舞者的一起一落而改变着演奏的速度与力度，时快时慢时强时弱，与舞蹈呼应。

　　第二章《太阳雨》展现的是云南“东边日出西边雨”的气候特点以及人们“求雨”的美好愿望，这可以说是该剧中“云南的响声”的最好体现。在诺大的舞台中央铺了一块能遮盖整个舞台地面的布并洒满了谷子，这样的舞台布景是前所未有的。演员们在布上舞蹈，演绎晒谷场景，展现了少数民族人民勤劳的美德。该章拉近了舞台艺术与生活的距离，显得形象逼真、富于生活化。《太阳雨》可分为四个部分：第一部分表现的是晒谷，姑娘们在火辣辣的太阳底下手持耙子、簸箕在晒谷场劳动。第二部分表现的是求雨，小伙子们通过挥舞着手中的绳子来营造风声，通过速度的变化来营造风声由小到大，再由大到小的。姑娘们用双手捧起地上的谷粒，然后让其垂直的洒落，再捧起再洒落。就是这个简单的动作，产生出同步整齐的声音、错开嘈杂的声音、持续不断的声音等，好比是雨声洒落。大雨过后，姑娘们唱着“打秧鼓”的曲调，翻动簸箕里的谷子，通过其发出的声音作为歌声的伴奏，很好得体现了“云南的响声”在生活中随处可见。第三部分表现的是狂欢，男人、女人手持簸箕在谷场里争斗、玩耍，大家高兴地把簸箕里的谷子向天空抛洒营造狂欢的气氛。第四部分表现的是结束一天的劳动。

　　第三章《公老虎和母老虎》反映了市民调侃文化，是另一种的“云南的响声”。该章采用拟人的手法表现公老虎和母老虎斗嘴，最后合拢“赶猫街”，母老虎给公老虎一个雀笼，喊道：“管住你呢雀[②]”！该章在演绎母老虎押着公老虎拉着犁头走过舞台时，还借用了电影《十全九美》中“淡定”的台词，这样的对话和形式打破了舞台传统的严肃氛围，富有幽默感。虽然是通过动物们的调侃在取乐观众，但从侧面也反映出当今人类的生活压力和对社会某些现象的不满，因此笔者认为人们的“不满之声”也是“响声”的一种。第三章还加入了云南剑川的小伙子阿鹏[③]表演的白族大本曲《老鼠提亲》。阿鹏弹着龙头三弦，一人演绎了“老鼠”和“乌鸦”两个角色，富于戏剧性。他在演绎超大型三弦时，不仅用了传统的弹奏方法，还采用了敲击面板等新的演奏法，体现了《云南的响声》关于乐器演奏法的出新。


　　第四章《雀神怪鸟[④]》展现了云南大自然中不同的声音而组成的美妙音乐，反映了艺术来源于生活，也反映了云南的风土人情为艺术的创作奠定了很好的基础。该章可以说是“云南的响声”最集中的一章了，虽然看似有些散乱，但却是以“乐器”来贯穿始终的，呈现给观众的是大自然中的声音和自制乐器的声音。该章由《硭树下的交响》、《竹子二重奏》、《斗鸡》、《独弦琴齐奏——蝗虫翻山》、《烟盒》、《牛哆啰（牛铃）》组成。第一节《硭树下的交响》就采用了无数个“响声”，有燧石、杵沙漏、独弦拨琴、水缸、水罐、水烟筒、水车、石磨、铃铛树、吹花人、吹树叶、酒杯笛、竹哨、钉耙、硭树硭锣、舂椎、镰刀、锄头等，先是单个演奏，然后是混合演奏形成“交响”。第二节《竹子二重奏》里，我们看到的是超大型的竹子制成的竹笛，可两人同时吹奏。第三节《斗鸡》改编自苗族的《芦笙舞》，通过端腿、吸腿、悠腿、蹬腿等动作，和着芦笙的音乐表现两只凶悍的公鸡为求偶相争，而小母鸡却被小公鸡牵走，富于戏剧性。第四节《独弦琴齐奏——蝗虫翻山》采用的是佤族的民间乐器独弦琴，其演奏的效果一点也不亚于《野蜂飞舞》，舞台采用从地面下升起来，打破了空间上的单一化。第五节《烟盒》是由哈尼族小伙子虾嘎表演的新编“烟盒舞”，它一方面摹仿了昆虫的动作，另一方面又加入了少许现代舞的成分，其舞蹈技艺十分精湛。第六节《牛哆啰（牛铃）》里杨丽萍表演的独舞一改《雀之灵》中孔雀的轻盈，手持两个牛铃急驰而来，舞姿干净而利落。




　　第五章《最后的马帮》则反映在茶马古道[⑤]上的马帮文化，无论是马帮行进的声音，还是赶马人高唱《赶马调》的声音都是“云南的响声”的体现。在《云南的响声》上演之前，还没有那个艺术家用舞蹈的形式在舞台上呈现了马帮的历史。《最后的马帮》借鉴了中国皮影戏的舞台布景和表现手法，将道具竹马镂空，运用皮影戏中的剪影技法来呈现马帮，通过舞台灯光的变化来营造马帮的行进途中的艰苦环境。到高潮时，阿鹏身披蓑衣，弹着龙头三弦，高唱《赶马调》，与扮演马帮的舞蹈演员一齐登场，唱出了千百年来赶马人的喜怒哀乐和历史沧桑。该章用鼓和吐良交替使用，营造出既热闹又幽深的氛围，此外还吸收了京剧和武术的一些打斗技巧等。


　　第六章《喝醉了的鼓》一方面展现云南鼓文化的悠久历史，另一方面也反映了少数民族酒文化之丰富。该章上演了天鼓、山鼓、地鼓、酒鼓等不同的响声，可谓是“上天入地”啊！其中还穿插了“左脚调”、“海菜腔”等云南传统民歌，表现了少数民族丰富的酒文化和狂欢的场景，同时又与第一章《催生》有了很好的呼应。在众人酒醉的鼓点中，似乎看见难产而死的母亲，流露出对自己女儿的无限依恋。

　　尾声则采用的是云南大山里的中小学的一种用独特语言齐声“唱读”课文的习惯，这也是天天回荡在云南群山之间的一种“云南的响声”。


结 语

　　综上所述，《云南的响声》是一部值得欣赏的舞蹈作品，它为舞蹈创作者提供了新的思路。其富于新颖性和独特性的主题，体现本土民族文化又充分吸收、融合其他艺术元素的手法等都值得我们借鉴。更难得可贵的是，该作品始终由一条主线“云南的响声”贯穿始终，富有完整性。

敬一兵

《云南的响声》是一部值得欣赏的舞蹈作品，它为舞蹈创作者提供了新的思路。其富于新颖性和独特性的主题，体现本土民族文化又充分吸收、融合其他艺术元素的手法等都值得我们借鉴。

微风轻拂

我也喜欢杨丽萍，很有特色，比那些载歌载舞歌颂和谐社会的民族舞蹈好多了。

敬一兵

情形确实如此，问好微风老朋友！

笨小暖

欣赏，并且很精彩！形体艺术更是绝美的。

于文华

欣赏过杨丽萍的孔雀舞，很唯美很好看，而未能够亲眼目睹衍生态打击乐舞《云南的响声》，通过一兵先生的文章得以有一个大致的了解，是云南多民族生活的再现与完美展示。拜读先生关于舞蹈艺术的佳作，问好永远的朋友！

敬一兵

感谢各位朋友的欣赏！

娴情逸致

杨丽萍本身就是云南白族人，她创造性的把云南的文化传神的反映到自己的舞蹈里，确实唯美而深刻。欣赏如是的文章。

笨小暖

再度欣赏！ :victory:

敬一兵