自由飞翔

敬一兵

　　　　　　　　自由飞翔

　　　　　　　　　　　■敬一兵


　　自由飞翔，可以是一个运动过程，可以是一次遐想，也可以是一支歌曲，由音乐带着灵魂翱翔的歌曲。我的认识习惯，总是喜欢把自由飞翔这个词汇，理解成歌曲。不这样认识都不行。整个感性世界，从干冽进入湿润，从谷底飘逸到山巅，所有的细节，都在变化中，注入了鲜活的元素，让审美的视觉，因为灵性的感染，摆脱了干巴巴的直线束缚，从自然的客观存在面前，经由具有遐想性质的文学托举，上升到了音乐的层面，在嗨与炫的氛围里，恢复了曲线的丰满度。一个人的悟性，有天然的成分，有绑架的因素。对我来说，天然的成分不多，绑架是主要形式，像我现在对歌曲的这种理解，就是被绑架后形成的——如果说凤凰传奇这对时尚组合的歌手是绑架者，那么他们演唱的歌曲“自由飞翔”，无疑就是他们用来捆绑我的绳索了。

　　说句真心话，我很感激自己被“自由飞翔”这首歌曲绑架。没有这次绑架，我是没有机会通过我的感官世界，通过音乐这条绳索，用我的肌肤亲自接触到类似格式塔心理学的观念，然后才明白音乐和歌曲，是一项时空的艺术性美学，以及哲学就是一门最崇高的音乐的道理所在。难怪当文学、绘画和造型艺术走向寂静的时候，一直保持蓬勃生命力的，只有音乐。“自由飞翔”这支歌曲的生命力，来自生生不息的鄂尔多斯大草原的粗犷，策马奔驰大漠的切身经历，还有老一代乌兰牧骑的血性。这些元素的交织与淀积，让该歌曲不但诉之于理智，而且诉之于最普通的人的感官与感情。音乐是一种真正形而上的东西，其诠释的绝不只是人的情感，如果只是以个人的情感来诠释音乐，音乐的生命力就会失去。我一直认为，情景交融是音乐和歌曲的生命线，与演绎的乐器种类无关，只和音质音线的内核有联系，一如“自由飞翔”无论用什么乐器来伴奏，它都仅仅是映衬，主体是音线和个性的音质，是出自游牧民族精神层面而特有的那种原始和质感的强烈感染力。

　　凤凰传奇里玲花的音线，就具有上述的特点。圆润丰满中不乏浸润而出的磁性韵味，产生了类似阳光洒下来的那种缜密细腻的颗粒感，让她的音线本色，一下子就生动起来，既豪放不羁又高亢激昂，根本看不到上帝涂抹在女性身上的脂粉痕迹。从起点到末尾，从表面到内部，整条音线上，都粘满了空气、水分、阳光和芊草的滋味，就连音线逶迤的姿势，也具有草原上的风所特有的野生元素。黛青色的山峦之所以能够以起伏的形式呈现出力量，都是因为轮廓的线条，突然改变了我在夏天形成的感觉习惯，就像我听惯了柔美女声演唱的歌曲后，突然听见了豪放不羁、高亢激昂的玲花的音线，使我原本萎缩的感官，立即就膨胀起来了。是说玲花演唱“自由飞翔”，比“最炫民族风”和“奢香夫人”更有瓷实的感觉，原来在“自由飞翔”的歌曲里，玲花的音线本色最为丰满，所以瓷实的个性音质的震撼效果，也就特别突出。这样看来，说她的音线和音质是女版的“腾格尔”，确实有道理。我以为，玲花的音线和音质，就是“自由飞翔”这首歌曲的一个高光点。

　　电子音乐的强劲节奏感，还有曾毅男低音的爆破式说唱风格，让经典的民歌元素与时尚的成分结合在了一起，确实给“自由飞翔”这首歌曲造成了炫的浓郁色彩，烘托和映衬“自由飞翔”这首歌曲豪放与不羁风格的效果是比较突出的。客观地说，正是曾毅过分追求在“节奏蓝调”或“节奏布鲁斯”的情形里，演绎以机械节奏声为背景的黑人快速诉说一连串押韵的词句特征，致使他的音线特色，淹没在了疾速火爆的说唱和专注于与强烈的舞蹈节奏保持协调的过程中，很难完全展示出原本的风貌。显然，如是的情形，让曾毅的声音，在“自由飞翔”的歌曲里，失去了点缀和反差的音乐韵致，多多少少给人带来了画蛇添足的矫情印象，实在是一个不小的败笔。如果减少说的成分，增加合唱的比重，相信在民歌元素与时尚成分结合的原有基础上，这首歌曲的音质、音线和音韵会更加饱满的。

　　当然，我对这首歌曲在男声部位上所反映出来的情形持谨慎的否定态度，并不是要全盘否定“自由飞翔”这首歌曲对浓重的舞曲RAP风格的追求态度。毕竟，浓重的舞曲RAP风格，用类似刮擦声来制造节奏的力度，以及在诸如霹雳舞等舞曲中拼接不同的片段而又不露出中断痕迹的技法，还有“节奏蓝调”或“节奏布鲁斯”本身的兴旺，一直都在不断地发展，演变，壮大，成为了音乐世界的主流元素，声势不衰。歌曲“自由飞翔”在这些方面都有体现，尤其是在歌词方面，表现显著，值得肯定。


　　“自由飞翔”的歌词，水乳交融地吸纳了文学和音乐的要素，与节奏蓝调完美结合，宛如天成的情形里，轻易就能看见饱满的音乐情绪。就我的理解而言，歌词的音乐情绪，应该包括这样几个特点：词句具有音乐的节奏感，不宜太长太松散太口水化，囊括了比较内在、比较隐匿的诗韵，能够充分闪烁出情感的强烈色彩。诸如“是谁在唱歌温暖了寂寞/白云悠悠蓝天依旧泪水在漂泊/在那一片苍茫中一个人生活/看见远方天国那璀璨的烟火”这样的词句，琅琅上口的同时，淡淡的惆怅之中那种渴望自由的情愫与感念，都在画面强烈的动感里，逶迤而至。又比如在“在你的心上自由地飞翔/灿烂的星光永恒地徜徉/一路的方向照耀我心上/辽远的边疆随我去远方”的词句中，无不浸透了豪放、雄浑、苍茫、悠远和迎接砥砺的到来做好了准备的激情的跳跃诗韵。我以为，正是歌词能够忠实地记录和反映了音乐情绪的多样性，还有变化所带来的可以触摸的强烈质感，才让凭借歌词传递的音乐情绪，在“自由飞翔”这首歌曲里，转化成了强烈的感染力，也才让“自由飞翔”这首歌曲，在民间有了很高的传唱度。


　　中国歌曲和古典戏剧中的人物是一样的，不需要费心辨认，音乐情绪的来龙去脉和性格特点，从一开始就清楚地体现出来，不像小说或者外国电影，到处都是迷宫一样的设计，让人耗尽智力。这就是我喜欢歌曲或者音乐的缘故。“自由飞翔”同样具有这样的因素。从聆听和欣赏的角度来看，“自由飞翔”这首歌曲的价值和意义就清晰地表现为把事实在一个特定的环境里直接表现出来，然后加以放大和突出，唤醒我们的激情和理性，以便在生活终止的地方，重新找到意义，还人性和我们的思想于自然。自然，这是一个既抽象又具体的事实，面对这个事实，我们总是喜欢对其加以支解和曲解，总是习惯把许多事情从自然里区分出来，而不考虑如何再把它们还原到自然中去。这样我就联想到了我们的散文写作的倾向和事实。譬如原生态这个词汇，是我在阅读和欣赏散文中听见最多的一个词汇，也是人们把质朴、清新、不做作的成分，归结于原生态这个词汇里的最普遍的认识形式。这样的认识形式，只强调了从自然里区分出来的过程，而忽略了再把它们还原到自然中去的过程。质朴、清新、不做作、不矫情或者不粉饰的成分，在自然里往往是与很多元素相互交织在一起的，是互为依托和映衬的。这就如同“自由飞翔”这首歌曲一样，它的民间气息和原生态的韵致，都是与豪放不羁的音线，玲花具有女版“腾格尔”风格的音质，节奏布鲁斯的音乐情绪，浸透了豪放、雄浑、苍茫、悠远和迎接砥砺的到来做好了准备的激情的跳跃诗韵的歌词，以及RAP风格带来的强烈动感冲击等因素融合于一体的，没有这些在歌曲领域里我们称之为艺术成分的多样性的烘托与铺垫，“自由飞翔”的游牧民族精神的实质和粘满了空气、水分、阳光和芊草的经典民歌风味，还能够有如此强大的感染力吗？



　　


[ 本帖最后由 敬一兵 于 2010-4-8 09:08 编辑 ]

敬一兵

娴情逸致

　　敬版此篇新创音乐散文“自由飞翔”，把凤凰传奇组合演唱的具有浓郁的地域民族风格的高亢的音线发声和时尚元素表现方法完美结合的歌曲，进行了清晰地解构和评析，引导读者对这首歌曲有了从感性上升到理性的鉴赏，无疑，这就是音乐歌曲评论文章所起到的最大和最好的作用。
　　首先文章从此首歌曲所表现的背景和主题进行了分析和表述，就如文中所说：“我一直认为，情景交融是音乐和歌曲的生命线，与演绎的乐器种类无关，只和音质音线的内核有联系，一如“自由飞翔”无论用什么乐器来伴奏，它都仅仅是映衬，主体是音线和个性的音质，是出自游牧民族精神层面而特有的那种原始和质感的强烈感染力。”正是由于这首歌曲是表现大草原的粗犷和生活在这里民族的自由飞翔的精神内质，所以才有了如此贴近自然和原生态的强烈感染力。
    接下来，文章从演唱的表现手法及器乐的演奏形式进行了评述，分别对男声部和女声部的演唱特点进行了解析，这样的解析让读者从形象色彩的文字里感悟到了“自由飞翔”这首歌曲的突出特点和广为传唱的流行元素。如：“玲花的音线本色最为丰满，所以瓷实的个性音质的震撼效果，也就特别突出。这样看来，说她的音线和音质是女版的“腾格尔”，确实有道理。我以为，玲花的音线和音质，就是“自由飞翔”这首歌曲的一个高光点。”、“电子音乐的强劲节奏感，还有曾毅男低音的爆破式说唱风格，让经典的民歌元素与时尚的成分结合在了一起，确实给“自由飞翔”这首歌曲造成了炫的浓郁色彩，烘托和映衬“自由飞翔”这首歌曲豪放与不羁风格的效果。”、“当然，我对这首歌曲在男声部位上所反映出来的情形持谨慎的否定态度，并不是要全盘否定“自由飞翔”这首歌曲对浓重的舞曲RAP风格的追求态度。”
　　而一首歌的歌词，更是它使听众喜欢与否的重要指标。文章继续对此首歌曲的具有能抒发情绪、释放情感的具有文学美感诗韵的歌词进行了解读。这样的歌词才得以让听众引发情感共鸣，而广为传唱。如文中所述：“我以为，正是歌词能够忠实地记录和反映了音乐情绪的多样性，还有变化所带来的可以触摸的强烈质感，才让凭借歌词传递的音乐情绪，在“自由飞翔”这首歌曲里，转化成了强烈的感染力，也才让“自由飞翔”这首歌曲，在民间有了很高的传唱度。
　　而文章的最后一段更是从辩证的眼光，评述了音乐艺术来源于生活，虽然仍是抽象的表达方式，但已回归到生活，回归到听众心里的观点。通篇文章评述文字多彩、条块清析、虚实相间的特点，使文章达到了情景交融的艺术效果。好文，精华支持！

[ 本帖最后由 娴情逸致 于 2010-4-8 10:19 编辑 ]

敬一兵

原帖由 娴情逸致 于 2010-4-8 09:40 发表
　　敬版此篇新创音乐散文“自由飞翔”，把凤凰传奇组合演唱的具有浓郁的地域民族风格的高亢的音线发声和时尚元素表现方法完美结合的歌曲，进行了清晰地解构和评析，引导读者对这首歌曲有了从感性上升到理性的鉴赏， ...

十分感谢老战友细腻、悉心、精到和专业的评点。读这样的评点，既是享受，更是鼓励和鞭策，我惟有继续努力，才对得起如是的评点。严重感谢，握手致意！

杜永生

全天几乎都在春夜听雨阅读文章。先记号。晚上来学习您的文章。握手！

笨小暖

暖来晚了，没有想到敬老师在此发了原创，容暖细读。

笨小暖

今天春夜听雨下饺子呢，暖忙晕了头。所以没有及时关注，真抱歉。

笨小暖

说真的，能被一首乐曲“绑架”，这还是头一次听说，足见老大的审美和捕捉力的快速飞神之感。以飞翔的姿态展开叙述，在一首乐曲里，在一首乐曲的配器里，以及那些内质、纯粹的感知里，这无疑是意识的奔涌，是思想在飞扬。本文极度透彻和爽快地揭示一个主题：在音乐中忘我，忘世。这样的叙述是大气的，甚至是超越于音乐表述之上的，是艺术的再度重构，音乐与文字有机地结合，并能达到一个更深的境界，非常人所及。在具有现代气息的配置中，聆听，细致地聆听并把它们如丝如缕地展映成篇，这个过程很辛苦。因而我们也能看出，这些气息中渗入了大量的古典气质，以及现代的复式曲式运用于文字的效果，把一首乐曲的主旨，思想，以及思维中的矛盾、对话、展开和不完全的小节叙述，都融合在文字之内，营造一场时而模糊时而清晰的半透明境界，继尔再度深入下去，以至于“在“节奏蓝调”或“节奏布鲁斯”的情形里，演绎以机械节奏声为背景的黑人快速诉说”，这些复式的想象结合一定的理论，无穷散发着音乐散文的光泽，这个世界就是如此的，你不感知艺术，艺术也就无法感知你。在文体中的哲学观也充盈体见：即，“音乐是一种真正形而上的东西，其诠释的绝不只是人的情感”。可见，哲学观的融入，为思考和思想的超拔力起了力推奋勇的功效。我们在这一章《自由飞翔》中，可以极度乐观地看到一个揣着艺术信仰的心，时常被艺术绑架的心，时常让沦陷至完整的艺术感召力中去心，拥有这样信仰的心，何尝不是为这个世界创意和创作的心呢。老大其实不大，只是我们都这样叫老大，很尊敬，也很亲昵的意思。嘿嘿，粗糙的评语，不成敬意。另外：在此认真学习了妮妮版主的精彩点评！我要说：妮妮姐，你好厉害三！（完毕，交糖糖！）

敬一兵

原帖由 杜永生 于 2010-4-8 17:30 发表
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期待你的点评意见！

敬一兵

原帖由 笨小暖 于 2010-4-8 17:48 发表
暖来晚了，没有想到敬老师在此发了原创，容暖细读。

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夏日荷风

凭借着与生俱来的艺术灵犀和深厚扎实的文字功底，敬老师把自由飞翔的歌曲的韵律、声色以及内隐的生命动感和存在意义，分析演绎地淋漓尽致，读来，所产生的艺术享受甚至多于那首动感十足、活力四溅的歌曲。对于这首歌曲，我也是非常喜爱的，喜欢一首现代歌曲，并把其歌词和旋律熟记于心，对我来说真是一件很难的事，受师范时期学声乐唱红歌的影响，对于现代歌曲，我好像喜爱的不多，能真正长出口的也不多，可是对于这受自由飞翔，是熟悉喜爱到不能再熟悉的程度了。今天欣赏了敬老师的文字，更是深深感觉，自由飞翔，真是一种真正的自由飞翔！

馨怡轻舞

原帖由 娴情逸致 于 2010-4-8 09:40 发表
　　敬版此篇新创音乐散文“自由飞翔”，把凤凰传奇组合演唱的具有浓郁的地域民族风格的高亢的音线发声和时尚元素表现方法完美结合的歌曲，进行了清晰地解构和评析，引导读者对这首歌曲有了从感性上升到理性的鉴赏， ...

奇文佳作遇见好评，那叫绝妙……严重欣赏！

潇湘渔父

看来敬兄是个曲中高手,对歌曲的品评如此内行、如此到位，的确难得。你的文字也与一般人不同，显得特有力度，内涵也很丰富，往往给人以广阔的想象与思维空间。

敬一兵

原帖由 笨小暖 于 2010-4-8 17:49 发表
今天春夜听雨下饺子呢，暖忙晕了头。所以没有及时关注，真抱歉。

下饺子是好事情嘛，不必抱歉，呵呵~~

敬一兵

原帖由 笨小暖 于 2010-4-8 18:05 发表
说真的，能被一首乐曲“绑架”，这还是头一次听说，足见老大的审美和捕捉力的快速飞神之感。以飞翔的姿态展开叙述，在一首乐曲里，在一首乐曲的配器里，以及那些内质、纯粹的感知里，这无疑是意识的奔涌，是思想在飞 ...

谢谢小暖的悉心评点和专业论述，每次读你的回帖，都是一次学习和享受，让我十分感动，严重握手致意！