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标题: 钱穆：谈诗（我们如何读古诗？）（一） [打印本页]

作者: yangguanhongliu 时间: 2019-8-5 17:51
标题: 钱穆：谈诗（我们如何读古诗？）（一）
本帖最后由 yangguanhongliu 于 2019-8-7 12:21 编辑

钱穆：谈诗（一）
今天我讲一点关于“诗”的问题。最近偶然看《红楼梦》有一段话，现在拿来做我讲这问题的开始。林黛玉讲到陆放翁的两句诗：
重帘不卷留香久，古砚微凹聚墨多。
有个丫鬟很喜欢这一联，去问林黛玉。黛玉说：“这种诗千万不能学。学作这样的诗，你就不会作诗了。”下面她告诉那丫鬟学诗的方法。她说：“你应当读王摩诘、杜甫、李白跟陶渊明的诗。每一家读几十首，或是一两百首。得了了解以后，就会懂得作诗了。”这一段话讲得很有意思。
放翁这两句诗，对得很工整。其实则只是字面上的堆砌，而背后没有人。若说它完全没有人，也不尽然，到底该有个人在里面。这个人，在书房里烧了一炉香，帘子不挂起来，香就不出去了。他在那里写字，或作诗，有很好的砚台，磨了墨，还没用。则是此诗背后原是有一人，但这人却教甚么人来当都可，因此人不见有意境，不见有情趣。无意境，无情趣，就算有此人，也只是个俗人。仅有人买一件古玩，烧一炉香，自己以为很高雅，其实还是俗。因为在这环境中，换进别一个人来，不见有什么不同，这就算做俗，至于高雅的人则不然，应有他一番特殊的情趣和意境。此刻先拿黛玉所举三人王维、杜甫、李白来说，他们恰巧代表了三种性格，也代表了三派学问。王摩诘是释，是禅宗；李是道，是老庄；杜是儒，是孔孟。《红楼梦》作者，或是抄袭王渔洋以摩诘为“诗佛”，太白为“诗仙”，杜甫为“诗圣”的说法，故特举此三人。摩诘诗极富禅味。禅宗常讲“无我、无住、无著”。所以后来人论诗，主张要“不著一字，尽得风流”。但作诗怎能不著一字，又怎能“不著一字”而“尽得风流”呢？
我们可选摩诘一联句来作例。这一联是大家都喜欢的：

雨中山果落，灯下草虫鸣。

此一联拿来和上引放翁一联相比，两联中都有一个“境”，境中都有一个人。“重帘不卷留香久，古砚微凹聚墨多”，那境中人如何，上面已说过。现在且讲摩诘这一联。在深山里有一所屋，有人在此屋中坐，晚上下了雨，听到窗外树上果子熟了，烂了，给雨一打，朴朴地掉下；草里很多的虫，都在雨下叫。那人呢？就在屋里“雨中灯下”，听到外面“山果落，草虫鸣”，当然还夹着雨声。这样一个境，有情有景。把来和陆联相比，便知一方是动的活的，另一方却是死而滞的了。这一联中重要字面在“落”字和“鸣”字。在这两字中透露出天地自然界的生命气息来。大概是秋天吧，所以山中果子都熟了。给雨一打，禁不起在那里朴朴地掉下。草虫在秋天正是得时，都在那里叫。这声音和景物都跑进到这屋里人的视听感觉中。那坐在屋里的这个人，他这时顿然感到此生命，而同时又感到此凄凉。生命表现在山果草虫身上，凄凉则是在夜静的雨声中。我们请问当时作这诗的人——他碰到那种境界，他心上感觉到些什么呢？我们如此一想，就懂得“不著一字，尽得风流”这八个字的涵义了。正因他所感觉的没讲出来，这是一种“意境”，而妙在他不讲，他只把这一“外境”放在前边给你看。

好让读者自己去领略。若使接着在下面再发挥了一段哲学理论，或是人生观，或是甚么杂感之类，那么这首诗就减了价值，诗味淡了，诗格也低了。但我们看到这两句诗，我们总要问，这在作者心上究竟感觉了些什么呢？我们也会因于读了这两句诗，在自己心上，也感觉出了在这两句诗中所涵的意义。这是一种设身处地之体悟，亦即所谓欣赏。我们读上举放翁那一联，似乎诗后面更没有东西，没有像摩诘那一联中的情趣与意境。摩诘诗之妙，妙在他对宇宙人生抱有一番看法，他虽没有写出来，但此情此景，却尽已在纸上。这是作诗的很高境界，也可说摩诘是由学禅而参悟到此境。今再从禅理上讲，如何叫做“无我”呢？试从这两句诗讲，这两句诗里恰恰没有我，因他没有讲及他自己。又如何叫做“无住”、“无著”呢？“无住”、“无著”大体即如诗人之所谓“即景”。此在佛家亦说是“现量”，又叫做“如”。“如”是像这样子之义。“雨中山果落，灯下草虫鸣”只把这样子这境提示出来，而在这样子这境之背后，自有无限深意，要读者去体悟。这种诗，亦即所谓“诗中有画”；至于“画中有诗”，其实也是同样的道理。画到最高境界，也同诗一样，背后要有一个人。画家作画，不专在所画的像不像，还要在所画之背后能有此画家。西方的写实画，无论画人、画物，要画得逼真，而且连照射在此人与物上的光与影也画出来，但纵是画得像，却不见在画后面更有意义之存在。即如我们此刻，每人面前看见这杯子，这茶壶，这桌子，这亦所谓“现量”，此刻我们固是每人都有见，却并没有个“悟”，这就变成无情无景。而且我们看了世上一切，还不但没有“悟”，甚至要有“迷”，这就变成了俗情与俗景。我们由此再读摩诘这两句诗，自然会觉得它生动，因他没有执着在那上。就诗中所见，虽只是一个“现量”，即当时的那一个“景”。但不由得我们不“即景生情”，或说是“情景交融”，不觉有情而情自在。这是当着你面前这景的背后要有一番“情”，这始是文学表达到了最好的地步，而这一个“情”在诗中最好是不拿出来更好些。

譬如唐诗最为人传诵的：

清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。

这里面也有一人。这诗重要的在“欲断魂”三字。由这三字，才生出下面“借问酒家何处有，牧童遥指杏花村”这两句来。但这首诗的好处，则好在不讲出“欲断魂”究是怎样一回事。他不说，且教你去会。
又如另一诗：

月落乌啼霜满天，

江枫渔火对愁眠。

姑苏城外寒山寺，

夜半钟声到客船。

这一诗，最重要的是“对愁眠”这一愁字。第一句“月落乌啼霜满天”，天色已经亮了，而他还没睡，他正睡不着，于是他听到“姑苏城外寒山寺”那里的打钟声，一路听着，直听到天亮。为何他如此般不能睡，正为他有愁。试问他愁的究竟是些甚么？他诗中可不曾讲出来。这样子作诗，就是后来司空图《诗品》中所说的“羚羊挂角”。这是形容作诗如羚羊般把角挂在树上，而羚羊的身体则是凌空的，那诗中人也恰是如此凌空，无住、无著。在“断魂”，在“愁”，这其中都有一个人，而这个人要能“凌空”起来不著地，有情却似还无情。可是上引摩诘诗就更高了，因他连“断魂”字、“愁”字都没有，所以他的诗，就达到了一个更高的境界。

（待续）

作者: 曹隐 时间: 2019-8-5 17:52
欣赏楼主文字，问好！

作者: 晋之源 时间: 2019-8-5 18:13
须一生体悟，能几得精髓！受益了！！

作者: 荣西安 时间: 2019-8-5 21:15
读后，深受启发。
问好红柳兄，握手。

作者: yangguanhongliu 时间: 2019-8-6 10:48

曹隐发表于 2019-8-5 17:52
欣赏楼主文字，问好！

问好曹隐版主。这是转发的！

作者: yangguanhongliu 时间: 2019-8-6 10:48

晋之源发表于 2019-8-5 18:13
须一生体悟，能几得精髓！受益了！！

我也正在好好学习。共勉！

作者: yangguanhongliu 时间: 2019-8-6 10:49

荣西安发表于 2019-8-5 21:15
读后，深受启发。
问好红柳兄，握手。

问好西安版主。我还在继续学习。

作者: 惜梦缘 时间: 2019-8-6 16:16
先留个脚印，有空再来细读学习

作者: 壹飞 时间: 2019-8-6 19:06
不著一字，尽得风流”最高境界，

惟景仰

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