杰奎琳之泪

敬一兵

　　　　　　　杰奎琳之泪

　　——杰奎琳·杜普蕾大提琴随笔

　　　　　　　　　　■敬一兵

　　夏天不是炎热的制造者。所有的炎热，都是冬天挂在梧桐树上的枯叶，对自己在夏天浓绿茂盛景象作最后一次回忆时，被那种久久不愿意离散而去的疼痛，一次又一次渲染出来的。如果炎热是渲染疼痛的色彩，那么凄婉与忧伤，就是色彩勾勒出来的疼痛的轮廓。是说杜普蕾的大提琴琴弓在半空中抛出来的那条弧线，总是呈现出凝滞而又不愿下坠的姿势，原来一枚离枝脱落的枯叶，也有找不到共鸣形成的凄婉与忧伤的时候。坠落中那根无法挽回的曲线，成了枯叶胸口永远的疼痛，成了杜普蕾用大提琴拉出来的最凄婉最忧伤的音符来源。一个疼痛的音符，就是一滴脸颊上滑动的泪珠，就是《杰奎琳之泪》这首大提琴曲从琴弓上走出来的一个凄切的印记。

　　法国作曲家、大提琴家奥芬巴赫的《杰奎琳之泪》，居然在百年后和一个也叫杰奎琳的英国大提琴才女相遇。杰奎琳与奥芬巴赫能够跨越浩瀚的时空相知相遇，与其说是上帝的安排，不如说成是只有杰奎琳·杜普蕾，才能够肩负起尽善尽美地呈现奥芬巴赫全部音乐神奇的重任。大提琴是专门为悲惨世界而存在的，杰奎琳·杜普蕾是专门为大提琴而降生的，奥芬巴赫的《杰奎琳之泪》是专门为她准备的。一条音乐上的传承链条，就是这样清晰，甚至就连每一节链扣，都是纤毫毕现的。演奏这首百年前与她同名者之“泪”时，或许她的心泪也在流淌。否则，她的琴声怎么会有令我心灵难以自拔地深“陷”其中的巨大魅力呢？演绎同样的曲目，卡萨尔斯虽然琴声质朴，文化底蕴深厚，但却有暮气。罗斯特洛波维奇充满了激情，但却极富夸张的色彩。马友友抒情优美，但却有些贵族味道。只有杜普蕾是全身心投入，甚至有奋不顾身的倾向，既充满朝气，又不失女性的细腻。听她的演奏，那些所有的技巧、音色，音准等招摇的元素，都在其弓弦产生出来的巨大感染力面前，消失得无影无踪。她用技艺操纵弓弦，而操纵弓弦无疑就是在操纵她的生命和灵魂。虽然她的人生仅仅只被她操纵了42年，不幸地应验了匈牙利大提琴家斯塔克第一次听她演奏《杰奎琳之泪》时，因敬佩而产生悲悯之情时说的“像她这样把所有复杂矛盾的感情都投入到大提琴里去演奏，恐怕根本就活不长”这句话，但她生活和生命的质量，不在于长短，而在于精彩，在于独特，杜普蕾式的独特。


　　杜普蕾是精彩的。她的所有精彩，都是来自于琴弓，来自于《杰奎琳之泪》。

　　杜普蕾把自己的灵魂虔诚地交给大提琴的同时，并不影响她把自己的骨骼和血管里流淌的血，分配给舞蹈和油画。虽然她不是舞蹈家，也不是画家，但填充在她骨骼和血液里的这些天赋般的舞蹈或者绘画艺术元素，绝不逊色于舞蹈家和画家。难怪我在听她演奏圣桑《动物狂欢节》中的《天鹅》时，从她琴弓上流淌出来的浑厚、优美、低回、深情的大提琴音色，简直就像一支饱蘸了颜料的画笔，在画布上栩栩如生地勾勒出天鹅翔泳在碧波荡漾的湖水里的那种纯洁和高贵的诗情画意，我在听她演奏《杰奎琳之泪》时，催人泪下的琴声让所有滑落的音符，交织成了一个忧伤的乐魂，凄婉地独舞在夜深人静的街头，让人窒息，浑身感到寒冷、忧伤、寂寞、无助、迷惘。原来杜普蕾的大提琴的忧郁之美，并不都是情到深处的凄婉倾诉和弥漫在空气里的丰满立体感，更多的还是凭借舞蹈或者绘画的那种形象的表达方式，把她第一次看见姐夫就想和他做爱的期望，以及期望没有实现的痛苦，统统转化成了对一缕降落在咖啡杯上的比烟花更寂寞的夕阳残辉的留念。敢爱敢恨的性格，天天恐惧面对孤独夜晚的心理，交织了荣耀与悲伤的缅怀，以及用笑容来掩盖隔阂带来的眼泪的复杂和矛盾的心情，这些在一个人身上看起来有些黯然失色，甚至卑微低贱和龌龊的真实情形，往往才是精彩和高雅的栖居场所。人的身上天生就不会产生光环，只有经历了走在生活边缘的孤独，接受了卧薪尝胆的砥砺，人的身上才会折射出光泽，并延续到他的追求中，比如杜普蕾，比如她的大提琴，比如她的大提琴演绎出来的《杰奎琳之泪》。


　　如果说穆特冷峻而又不失女性柔情的性格，造就了她的小提琴音色有十足的“松香味”， 并具备了骤雨暴风般的摧枯拉朽的质地和雨燕飞掠般的飘若游丝的曲迂张力，那么这种质地和张力，倘若行走在大提琴的琴弓上，必然会把大提琴忧郁伤感的泛音，瓦解成沉淀在情感河流底部的龟壳碎片。在不同事物之间，映衬与互补，才是它们彼此抵达的桥梁。这就是杜普蕾不同于穆特的本质所在，也是《杰奎琳之泪》不同于《流浪者之歌》的本质所在。


　　技巧性的拨奏与高音区的滑奏，总是让穆特的小提琴曲，或多或少带上了宫廷怨妇的琐碎和造作的嫌疑。而杜普蕾的大提琴曲，则在纯洁与朴素的核心基础上，把大提琴几近悲剧色彩的音质，与生命中的千曲百折的坎坷经历和五味杂陈的景象遥遥呼应，除了刹那间侵入心坎的凄美忧伤，在黯色里翩然独舞，默默地为感伤的天地献上最诚挚、最写意的祈祷和向内凝聚成一波直击心灵的伤感外，一切做作和上帝涂抹在她身上的脂粉气，都随了一如古老唱机在泛黄的电影中旋转出沉淀已久的弦音制造的忧伤，化成伤感的眼泪，一滴一滴从脸颊上滑落了。低沉的大提琴调子，像天空密不透风的积云，把太阳招摇的光芒隐藏在了背后，视力所能触及到的地方，都是灰蒙蒙的，没有高蹈和华丽的踪迹，有的只是光秃秃的枝条，把阴郁的天空，托举在头上的情形，朦胧而又混沌。艺术的真谛并非都在阳光下，停在光秃秃的枝条上的孤鸟，才更能显出下山觅食前悲悯得让人心头发痛的感染力。这个事实，我一直没有发现。如果不是杜普蕾用她的直觉，用她的大提琴弓把这个事实演绎出来，估计我还会继续陷落在自己的乌托邦里，难以自拔。

　　毛毛虫羽化为蝶的这类事情，一直在悄悄发生，只是必须等到有一天，才让一个特定的人物说出隐藏在背后的真实情形。大白鲸暗含乾坤的秘密，被麦尔维尔说出来了。大提琴曲《杰奎琳之泪》中所有凄婉悲情的意味，被百年后的杜普蕾尽善尽美地演绎出来了。

　　一杯淡茶，陪了一个人在月光中，全神贯注倾听杜普蕾的大提琴曲。找到了共鸣感的声音，会让心头更加疼痛。寒蝉凄切的悲哀，让我想都没有想一下，就把音乐认识里的许多浮躁的、矫情的、做作的元素，连同我过去审美与审丑的可笑思想，一起抛弃了。这是痴醉的一种表现，它的形式和过程就像梦。人只有在梦里面，才会一边泪流满面，一边感应到肉身失去了重量。人只有在肉身失去了重量的情况下，才能飞起来。而此时此刻，杜普蕾大提琴声音里的《杰奎琳之泪》，就是我起飞的翅膀。

爱晚亭

敬老师的文字总能轻易穿透并抵达心灵，让人感动。问好！

敬一兵

原帖由 周施梅 于 2010-8-30 20:11 发表
每一种乐器都有它独有的魅力。大提琴产生的效果总会带着淡淡的忧伤，让更容易引起一种触动。今晚听的都是伤感的曲子-------------。

谢谢你的回帖，还望多交流！

周施梅

每一种乐器都有它独有的魅力。大提琴产生的效果总会带着淡淡的忧伤，让更容易引起一种触动。今晚听的都是伤感的曲子-------------。

周施梅

所有的炎热，都是冬天挂在梧桐树上的枯叶，对自己在夏天浓绿茂盛景象作最后一次回忆时，被那种久久不愿意离散而去的疼痛，一次又一次渲染出来的。如果炎热是渲染疼痛的色彩，那么凄婉与忧伤，就是色彩勾勒出来的疼痛的轮廓。--------------
一兵，我现在听见了音乐。
淡淡的含着忧伤，如一阵风掠过，在这暮色降临的时刻，静静地看着文字，被一种伤感的情绪包围。

暴雨迎风

艺术的解读和诠释同样让人如听天籁。欣赏。

敬一兵

原帖由 碧天 于 2010-8-20 16:12 发表
我常常点开这个帖子来听大提琴演奏，实在太感人了！再次谢谢敬版！

你喜欢，我就感到心满意足了~~

敬一兵

原帖由 碧天 于 2010-8-20 16:12 发表
我常常点开这个帖子来听大提琴演奏，实在太感人了！再次谢谢敬版！

你喜欢，我就感到心满意足了~~

碧天

我常常点开这个帖子来听大提琴演奏，实在太感人了！再次谢谢敬版！

敬一兵

一并谢过楼上所有朋友！

洪水河畔

先提起敬老师文字，我忙。今年还带高三。问候！

梅妃

[quote]原帖由 敬一兵 于 2010-8-18 07:56 发表
还有一把太师椅是留给你的哈~~ [/q

在哪里？？？ 我怎么没有看到？？？？:o

敬一兵

原帖由 南山菊 于 2010-8-16 10:24 发表
是我喜欢的音乐。
是个以音乐为生命的女人，她生命很短暂，因为真实的哀伤。

感谢提读，问好！

敬一兵

原帖由 娴情逸致 于 2010-8-16 09:53 发表
先留个记号，今天上午工作较忙，忙完后，再来细读、欣赏、学习！

期待你的点评意见！最近事情多，上网时间少，有劳你了~~

敬一兵

原帖由 梅妃 于 2010-8-16 09:05 发表
切！！俺难得来你家一次，还让俺做地板上！！！切！！！ :Q

还有一把太师椅是留给你的哈~~