本帖最后由 顽主 于 2015-6-17 16:49 编辑
偶然看到《海燕》上一个文章，标题是《母亲的遗物》，作者是王兆胜。我个人觉得这个文章写得非常好，布局巧妙，感情真挚。
母亲历来是散文的常见话题，既好写又难写，说好写是因为母亲抚养了作者，与作者有着割不断的血缘和亲情，以发生的事写活生生的人，应该信手拈来，说难写，是因为这类文章已经写烂了，很难写出新意，稍微不注意就让读者倒胃口。
王兆胜的母亲死得很早，去世时四十多岁，王兆胜当时只有十三岁，还是个不懂事的小孩子，对母亲没有多少印象，之后的生活，就是典型的单亲家庭，父亲，兄弟姐妹。应该说，作者与父亲相处的时间长。
怎么写母亲呢？农妇，多子女，生病，早逝，作者三十四年后提笔写母亲，本来就没有什么材料，中间又是巨大的空白，看起来无从下笔，可是作者很好地解决了这个难题。文章的切入点就是遗物。
人没了，遗物还在吧？文章开头写母亲有过画像，被父亲烧了，所以作者不知道母亲的长像，接着写母亲临死前对他说，“我死了后，不让你害怕，不让你梦见”，于是作者有二十几年没有梦见母亲。——不知是真是假，如果是真，也是合情合理的，因为那二十年正是作者读书求学，忙着事业打拼的年月，更何况母亲去世时，作者还小呢！
文章笔锋一转，转述胡适日记。胡适留学前，胡适母亲不让儿子回家探望，母亲病重后，隐瞒病情，托人写信给儿子。母亲不近人情举止的背后，是对儿子深沉的爱，她期待儿子去广阔的天地翱翔，不希望儿子被死亡的阴影影响。通过这个小小的插入，作者明写胡适，暗写自己的母亲，完成了文章的转折。原来，作者母亲临终前的话，是对小儿子的爱。由此引出了作者巨大的思念。
作者说，这些年常常梦见母亲，（这一段完全描写各种梦境，我却觉得有些拖沓了，但也是不可缺少），二十多年不梦母亲后，作者忽然梦见母亲，完全符合常理，作者人过中年，家庭和睦，对人生有了新认识，在享受幸福的之际思念亡母，是人之常情。中国古代文学里，多有写梦的，为什么喜欢写梦？“日有所思夜有所梦”，写梦境，其实是抒发心中的思念之情。
昨夜夜半，枕上分明梦见，语多时。依旧桃花面，频低柳叶眉——韦庄的《女冠子》是写男女之情的。夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。相顾无言，惟有泪千行。——苏东坡的《乙卯正月二十日夜记梦》是追思亡妇的。多少恨，昨夜梦魂中。还似旧时游上苑，车如流水马如龙。花月正春风。——李煜的梦境是思念故国的。王兆胜是文学博士，应该对这些手法不陌生吧？想必是做了借鉴。
在写梦后，作者写父亲去世，在整理父亲遗物时，意外得到母亲的旧衣裳，作者日思夜想的东西终于得到了，作者花了一大段，非常详细地写那件衣裳，实是睹物思人，察看衣服的过程，就是作者释放积郁的思念的过程。末尾，作者违背父母意愿，保留了衣裳，而把工艺马和拐杖下葬，并请求亡父亡母原谅。
这样一篇文章，不是说没有确定，肯定有缺点，但是总体上是成功的，成功在于作者用很少的材料充实了篇幅，没有母亲关心子女，疼爱子女的事实，就用梦来凑，文章不单纯描写母亲，也写作者对母亲的想念。文章围绕遗物这个文眼，一波三折，回环曲折，读者不觉累，没有遗物……没有梦……后来梦有了……可惜还是没有遗物……最后遗物出现了，通过遗物和梦以及母亲临死前的一句话，把面目不清的母亲勾勒出来，栩栩如生。
这篇文章好，不在语言出众，胜在谋篇布局，我们常说散文可以在一定程度虚构，但是感情一定要真实，没有真感情，不可能有好散文，用最雕琢的词句，终究苍白。看母亲的遗物，通篇文章，字里行间中，作者的感情是真挚的，读者能感受到他那种强烈的追思。所以，文章能够成功，也就不意外了。
看《母亲的遗物》这篇文章，我不自觉地拿它与土家野夫的《江上的母亲》来做比较，《江上的母亲》是个有影响的作品（影响比前者大得多），《江山的母亲》篇幅不大，时间跨度却相当大，作者从母亲的少女时代写起，写到抗战，写到解放后，写文革中的劫难，写改开后父亲去世，作者坐牢，写母亲为了不拖累子女独自投江，最后写作者的兄弟姐妹沿江寻找母亲的遗体而不可得。应该说，《江上的母亲》比《母亲的遗物》要容易写，但是材料太多，也带来个问题，篇幅无法容纳，这就需要作者做出取舍，在这方面，野夫做得相当好，他是跳着写的，有简略，有详写，简略处一笔带过，详细处就停下，细细叨叨，野夫的笔力雄厚，笔触简练明了，恰到好处，比如第六节，写父亲癌症，野夫坐牢，母亲饱受煎熬；第八小节，野夫安顿下来，母亲却变得惶恐，脆弱；第十一小节的直抒胸臆，虽然都是详写，每段却只有区区三四百字，相对如今动辄几千字上万字的散文，并不算多。文章简洁，野夫却成功地刻画了一个与众不同的母亲形象，她高贵，刚烈决绝，她能够忍受苦难，她日夜为子女担忧，最后因为患病不愿意拖累子女，而留下遗书，独自走向寒冷的江水。——这是一个为家庭为子女奉献一切的母亲的形象。记得几年前，我在网络上看到这篇文章时，我热泪盈眶。我相信，被深深感动，肯定还有很多读者。
我看过不少类似的文章，多数都淡忘了，最近两年有印象的，无非就是这两篇，相对而言，野夫作品用力很大，文字间喷发出强烈的情绪，《江上的母亲》表达出来的是撕心裂肺的痛，《母亲的遗物》则要淡很多，是种思念的隐痛，这也难怪，两位作者素材不同，犹如大厨做菜，野夫的厨房里堆满了食材，而王兆胜只有两棵葱，一根香菜。我这么比喻也许是不恰当的，作品可能要构思，但作者真正写作时，往往是思绪在笔尖流淌，而思绪是随着感情在奔腾，一发而不可收，单纯从文本上分析，反而显得很可笑。不过，有一点两位作者是相似的，两人都不是单纯写母亲的，野夫的《江上的母亲》主线是母亲，有相当多的文字描写了他的家族史，而王兆胜的《母亲的遗物》虚实结合，大量的内容是作者对母亲的想念。我想说的是，这些添加的内容是有机的整体，效果比单纯写母亲好得多。好的作品，应该有作者的感情色彩，好的作品能让读者跟着作者一起笑，一起哭。
| 
浙公网安备 33010802003832 )
发表于 2015-6-17 16:47
收藏
发表于 2015-6-17 19:28
楼主
