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标题: [原创] 艺术不忘本与不忘本的艺术家 [打印本页]

作者: 马俊子 时间: 2006-6-17 18:39
标题: [原创] 艺术不忘本与不忘本的艺术家
　　当今，无论是画家个人，还是艺术群体，能浮出水面就不容易。上世纪八十年代初，周春芽就已出道。当时，已倍受业界关注的他，却毅然放弃已得的成绩，出国留学，数易其画风，而另寻真正符合自己的路子。也许，只有具备忧患意识的人才能生存，艺术这行更是如此。一个人、一种风格或艺术门类都是萌芽-生长-开花-枯萎-衰亡的经历。艺术是“只开花不结果”的过程，花开即为鼎盛期。绘画要活力，艺术家得不间断地突破，找寻新起点。当一切已真相大白了，才发现自己所积累的技术、逻辑分析和知识系统，都不管用了。打通这瓶颈要靠：知觉＋悟性＋勇气＋置疑，每天都培养好心境。艺术的抉择很痛苦，毫无选择更被动。变动不居，惶惶不安，或许，这才是艺术家真实的遭遇和处境。

　　观其画，第一感觉就是轻松灵动、大气奔放、粗犷有力。有一种新奇、刺激、提神、振奋的心情，又牵肠挂肚，为之流连忘返。周说，“我会设计我的作品，在大厅中展览时，把观众吸引过来。”观者的自我先会遭受作品的排挤，感觉有坚硬的壳，然后又被拉拢并熔化，融入到画面的深处。画面就是一个世界，倍感亲切。假如依照传统油画的审美思维来看周的画，当然不太符合那种既定的画面感和图式，是新表现主义，却是与之并不完全相同的手法和观念。可是，如果将它放入绘画世界大环境里，却又与中国文人画的才情合拍。再回过头欣赏周的艺术则感受到：是西方新表现主义和中国传统绘画艺术多元对立的统一体，既是东西方空间不同文化的对比与交融，又是传统与当代时间跨度上的矛盾统一。

　　初看（或远看），就像一幅幅中国泼墨大写意，大手笔，酣畅淋漓，很感性。近看，却发现颜料厚薄适度，粗率有力的笔触，是充满激情的新表现主义油画。巨大的白色油画布，生动的气韵，书写式地挥毫，笔笔见精神，恣意流淌的颜料，浓淡虚实变化的颜色，意象的造型，共同营造出东方诗性化的境界，有飘逸流动感。这些都是中国大写意的基本元素和意趣所指。而画面的构架，厚重浓郁的色彩语言，稠厚堆积的油彩，戏剧化的狂暴冲刺，把宽阔的笔触罩于综合材料之上，笔触被制约和限定在凹凸起伏的肌理中，颜色和造型形态的视觉感召力都很强烈。这些表现性的因素，精到的细节处理，却是西洋气十足。艺术家的灵感来源于东西方的传统，却把传统的老东西赋予新的生命力，而具有当代审美精神。周的油画是大写意的，是浪漫抒情的，也是新表现主义的，我称之为“大写意浪漫表现主义”。

　　其实，用任何专业术语或概念，来定义周的艺术都无意义。言语针对绘画形象，本来就很笨拙，总是牵强附会，词不达意。可是，对中西方文化传统的挥毫过程，就是心境的自由流露，不是限制媒材，也并非搞分门别派的斗争。也许，我们可以洞察艺术家的一种境遇。三十年代，艺术家们对于现代主义，在具象与抽象、或描绘与表现之间困惑，当现实表现出无可奈何时，实用主义形象复出。其实，在像周这样的艺术家，所有的努力不是为了一个花花世界的物欲横流，而是一种特殊的自由精神。尽管他的油画《山石》拍出25１万，《生活象花儿一样美丽》拍出253万人民币的高价。周暂时放弃了熟悉的西方文明，但是，他却用西方的工具表现当下中国人的心境。这心境既不属于西方，也不属于东方，而仅仅归属于艺术家自己。这些随意而潇洒的自由笔触所产生的画面，界限已模糊：不再是西画或国画，不再是油彩或水墨，不再是民族或西洋，不再是本土或国际，不再是旧传统或新现代。新现代也会变成新传统，这就是一种当下的艺术，即当代绘画。

　　形式美对人的视觉心理反应，具有强烈的穿透力。——在80年代，西方现代艺术改变了中国艺术家的感受力，这不仅是革命，也是自然而然的事。多数人习惯照搬传统的技巧，假如退后上百年，其绘画也许是杰作。有作品具有当代人的思维和新观念，却乏味无力。仿佛做大家都能办到的事儿，就没意思。有思想的艺术家，要与人沟通，只有作品说话。然而，印象深刻的作品，并非具备深邃思想的人都能表现。这还要匠心独运，甚至用笨拙的技巧来经营。这种技巧既创新，又不失传统。

　　周说：“我从来不做绘画准备，我不知道具体要画什么。通常，我会毫无原因地作一些改变。”看得出，他画画时并不预设套路和章法，也无预定的功利和目的，而是在空白的画布上即兴表现，融入艺术家当时的情绪，是激情的冲动。画面随画家的变化而变化，画家又随作品的变化而调整，画与画家心物沟通，灵活互动，有机地融会一体。最终，画面又被画家新的突破和发现所把握。看周的画，总觉得散漫，不够完整，画面偏轻，却并非轻飘，而是给人一种挂念。其实，好作品每次都只需完成一半，只是精彩的提示，而另一半空间自然留给观众，需要观众思考和想象，以便穿透多种诠释的范畴。作品在抽象中有写实的细节，融入艺术家的自我意识和忘我精神。艺术家的意识往往超前，当代艺术是新的，并无固定的规则，所有的规矩都在创造。当代艺术看重艺术家关注的题材，作品的当代意识才是精华，这与每个人的生活经验有关。周全凭才情，不矫揉造作，而是真诚地开始，真实地流露，又坦然结束。这种直迫的态度，倒让画面的逍遥成为一种帅气的个人风格。作品只是周的个体经验的价值发现，弘扬人道主义精神。与同代人相比，他是一个思想单纯，比较依赖兴奋的情绪来创作的艺术家。

　　周被认为是中国当代艺术界中对色彩把握最好的一拨画家。猩红色的山石、绿色的狗、红色或黑色的人体，以及红绿结合的桃花世界——自由的反自然主义色彩的运用是他作品中的典型风格，对生命的关注是他作品中的一个永恒主题。

　　周是伤痕美术思潮的代表人物之一（罗中立、何多苓、张晓刚、程丛林、周春芽、叶永青等），是中国最重要的一拨新表现主义画家，是中国当代艺术家率先踏上国际艺术舞台中的一位。周将截然不同的新表现主义和中国水墨画手法同时融入作品，色彩，形体，乃至大千世界都服务于他对情感经验的表达。周的近作，将中国的传统文化资源，或书写性的笔法，或中国式的画面构成方式，或传统的图像符号，通通转换到自己的作品中。留学时，丰富的表现主义语言一直被他继承下来，并发展为独特的用笔。无论是树木花草，还是动物、人物及建筑，在作者挥洒自如的笔下，呈现出轻松而恣意任为的诗意，又若有所思的造化意境。艺术家风格鲜明的架上绘画，如入化境的用笔技巧，更渗透着一种深厚的抒情和浪漫色彩，体现了中国传统文化的基因对当代艺术的影响，显示出民族文化的延续力。他的作品秉承了中国艺术传统中的性灵和情愫，结合自身感情的表达，将带有抒情气质的形象塑造与开放的当代艺术理念相融合。

　　上美院时，周曾经以素描、版画和油画来刻画西藏和各个少数民族。后来，他的画中开始逐渐体现出其它的理念，包括形而上学、印象派、立体派、表现主义和野兽派等。这些作品与现实表面之间的联系开始变得松散，或是潜移默化地变异。

　　1986年，他前往德国卡塞尔综合大学自由艺术系学习。周说，当时德国的施纳贝尔、基弗尔、彭克、齐亚和巴塞利茨等大师级艺术家的新表现主义正风行全球。当他第一次看到他们的作品时，那种带有象征主义的画面，浓烈的色彩和凝重的笔触给他巨大的冲击，强烈的风格刺激了他，他喜欢带有刺激的画面。周第一次感到，原来油画还可以这样画。

　　周受新表现主义影响的同时，对中国传统绘画和音乐也产生了极大的兴趣。在留学时，发生了一件画家认为极其重要的事，这决定了他的创作历程发生巨大的转变。周听了中国音乐家的古筝和琵琶乐曲演奏，他被古朴的旋律彻底征服了。其中一首曲子是《王昭君》，这勾起了他极度的忧伤，当时，他身在与中国不同文化的异国他乡。从那时起，周对中国传统文化产生了浓厚的兴趣，就开始加倍研究。

　　1988年，他回国后，深入研究中国的传统美学，并尝试把中国绘画的构成和画面主题，与西方的表现技法相结合，其画风大变，作品中表现主义色彩加强。在早期的创作中，他喜欢从画面结构里而不是题材表现上来确立自己的风格，这让他的作品带有一种书生气。他尽管使用了中国的传统题材，但却用与传统无关的技法和风格来画，因而他的主题是东方的，而表现形式和方法却完全西化。这种西洋化表现在：他对西方艺术（特别是德国的新表现主义）的理解和消化吸收上。

　　后来，其画风更加倾向于主观，题材是个人生活中的内容，画面驱除了非常累赘的啰嗦腔，直接用绘画语言点穴。因此，画中的形象十分鲜明，有广告效应，让人过目不忘。只要看他的《红马》、《蓝牛》、《绿狗》、《红人》和《桃花》系列就会清楚，灵感来源于昭示生命的激情。这些作品体现了新表现主义的影响，也显示了他在艺术上的成熟。在他富有激情的创作中，饱含着丰富而值得深切体味的对自我、生存、历史及文化的整体，透露出德国式的敏感。在他的笔下，新表现主义技法与中国传统的笔墨意趣、绘画构成及画面主题完美地融合为一体，无不洋溢着独特的抒情与浪漫。

　　周是一位具有复杂创作个性的画家。在诸多新媒体及创作形式的当代艺术里，周仍以超群的才情与表现技能，执着并令人信服地在传统的架上绘画领域开辟了一片诱人的景观，成为当代艺术领域颇具灵性和创造力的一种成熟力量。其绘画作品所展现的纯粹和灵巧的笔触，传达出绘画艺术本质的最强大精神。

　　“我去德国的目的很明确：不是想到国外去发展，而是想去把国外的东西学到手后，带回中国来。当时，德国兴起新表现主义风潮，我回国后就开始尝试将油画中国化，并系统研究中国传统绘画。”周说，“1988年，我回国后开始反过来思考中国传统艺术绘画的问题。一个中国艺术家，无论学习了多少年的西方艺术理论，其审美观里还是有中国传统文化的印迹。”周的《石头》、《绿狗》、《红人》和《桃花》四大系列都是“油画中国化”的产物。最新创作的《桃花与红人》系列则更加地道，更加自由，更加娴熟。而这些代表作的产生，背后都隐藏着一个个故事，仿佛都是艺术家在寻根。

---------我谨保证我是此作品的作者，同意将此作品发表于中财论坛。并保证，在此之前不存在任何限制发表之情形，否则本人愿承担一切法律责任。谨授权浙江中财招商投资集团有限公司全权负责本作品的发表和转载等相关事宜，未经浙江中财招商投资集团有限公司授权，其他媒体一律不得转载。

作者: 高迎春 时间: 2006-6-18 09:35
画家谈画家，语言更贴切，视点更新颖，真是让人叫好的文章！

作者: 敬一兵 时间: 2006-6-18 09:55
俊子文笔有了新变化：以白描形式解读周春芽的画，既有线性剖析的味道，又有朴素求真的气息，确实不错。问好！

作者: 透透 时间: 2006-6-18 13:57
问好，俊子，久违了，看到大家都在长进，透却忙于俗事，感叹了。

作者: 枯木 时间: 2006-6-18 15:35

最初由敬一兵发表
俊子文笔有了新变化：以白描形式解读周春芽的画，既有线性剖析的味道，又有朴素求真的气息，确实不错。问好！

同感。

作者: 韩开春 时间: 2006-6-18 17:45
又见俊子，问好．

作者: 吴君雯 时间: 2006-6-19 12:09
理性的好文，问好！

作者: 清风盈袖 时间: 2006-6-19 12:33

最初由敬一兵发表
俊子文笔有了新变化：以白描形式解读周春芽的画，既有线性剖析的味道，又有朴素求真的气息，确实不错。问好！

清风来学习.

作者: 房子 时间: 2006-6-19 16:21
非常欣赏马俊子朋友充满浓郁艺术气息的散文。

作者: 马俊子 时间: 2006-6-20 09:13

最初由高迎春发表
画家谈画家，语言更贴切，视点更新颖，真是让人叫好的文章！

感谢迎春！献丑了。

作者: 雨夜昙花 时间: 2006-6-20 09:27
写得很精彩，学习了。
如果有图片就好了，呵呵，我贪心了，想一面读一面增加些知识，关于画的欣赏等方面。

作者: 马俊子 时间: 2006-6-20 11:40

最初由敬一兵发表
俊子文笔有了新变化：以白描形式解读周春芽的画，既有线性剖析的味道，又有朴素求真的气息，确实不错。问好！

谢谢一兵一直以来的关注！你的艺术修养颇为深广，这让大家都很佩服。

作者: 马俊子 时间: 2006-6-20 11:43

最初由透透发表
问好，俊子，久违了，看到大家都在长进，透却忙于俗事，感叹了。

问透透好！好久不见你贴文章了，是工作繁忙？还是在潜心写作？

作者: 春江花月夜 时间: 2006-6-20 11:58
“当今，无论是画家个人，还是艺术群体，能浮出水面就不容易。”俊子这篇顶好。成熟，大气，随和

作者: 清风盈袖 时间: 2006-6-20 12:23
标题: ^_^
清风在这谢谢俊子老师!你的真诚祝福和回言令清风动容,很感激!

作者: 风吹来的沙 时间: 2006-6-22 07:47
喜欢周春芽的画，也喜欢你解读的文字。

作者: 修江 时间: 2006-6-22 10:58
视野广阔，艺术味道十足，学习。

作者: 马俊子 时间: 2006-6-22 22:23

最初由枯木发表
同感。

感谢枯木——迎春。新生。

作者: 马俊子 时间: 2006-6-22 22:24

最初由韩开春发表
又见俊子，问好．

问好开春！你的一系列一系列的作品令人叹服！

作者: 马俊子 时间: 2006-6-22 22:25

最初由吴君雯发表
理性的好文，问好！

问好君雯！

作者: 马俊子 时间: 2006-6-22 22:29

最初由清风盈袖发表
清风来学习.

问好清风！

作者: 吴安臣 时间: 2006-6-23 11:32
他画画时并不预设套路和章法，也无预定的功利和目的，而是在空白的画布上即兴表现，融入艺术家当时的情绪，是激情的冲动。画面随画家的变化而变化，画家又随作品的变化而调整，画与画家心物沟通，灵活互动，有机地融会一体。

看来他的独特就在这里吧。妻子虽然是美术专业毕业，但是我很多关于绘画的知识却从俊子的文章中学到的。俊子最近忙着画画吗？好久不见了。问好。

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