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[转贴] 钱穆:谈诗(我们如何读古诗?)(一)

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发表于 2019-8-5 17:51 | 只看该作者 回帖奖励 |倒序浏览 |阅读模式
本帖最后由 yangguanhongliu 于 2019-8-7 12:21 编辑

钱穆:谈诗(一)
今天我讲一点关于“诗”的问题。最近偶然看《红楼梦》有一段话,现在拿来做我讲这问题的开始。林黛玉讲到陆放翁的两句诗:
重帘不卷留香久,古砚微凹聚墨多。
有个丫鬟很喜欢这一联,去问林黛玉。黛玉说:“这种诗千万不能学。学作这样的诗,你就不会作诗了。”下面她告诉那丫鬟学诗的方法。她说:“你应当读王摩诘、杜甫、李白跟陶渊明的诗。每一家读几十首,或是一两百首。得了了解以后,就会懂得作诗了。”这一段话讲得很有意思。
放翁这两句诗,对得很工整。其实则只是字面上的堆砌,而背后没有人。若说它完全没有人,也不尽然,到底该有个人在里面。这个人,在书房里烧了一炉香,帘子不挂起来,香就不出去了。他在那里写字,或作诗,有很好的砚台,磨了墨,还没用。则是此诗背后原是有一人,但这人却教甚么人来当都可,因此人不见有意境,不见有情趣。无意境,无情趣,就算有此人,也只是个俗人。仅有人买一件古玩,烧一炉香,自己以为很高雅,其实还是俗。因为在这环境中,换进别一个人来,不见有什么不同,这就算做俗,至于高雅的人则不然,应有他一番特殊的情趣和意境。 此刻先拿黛玉所举三人王维、杜甫、李白来说,他们恰巧代表了三种性格,也代表了三派学问。王摩诘是释,是禅宗;李是道,是老庄;杜是儒,是孔孟。《红楼梦》作者,或是抄袭王渔洋以摩诘为“诗佛”,太白为“诗仙”,杜甫为“诗圣”的说法,故特举此三人。摩诘诗极富禅味。禅宗常讲“无我、无住、无著”。所以后来人论诗,主张要“不著一字,尽得风流”。但作诗怎能不著一字,又怎能“不著一字”而“尽得风流”呢?
我们可选摩诘一联句来作例。这一联是大家都喜欢的:
雨中山果落,灯下草虫鸣。
此一联拿来和上引放翁一联相比,两联中都有一个“境”,境中都有一个人。“重帘不卷留香久,古砚微凹聚墨多”,那境中人如何,上面已说过。现在且讲摩诘这一联。在深山里有一所屋,有人在此屋中坐,晚上下了雨,听到窗外树上果子熟了,烂了,给雨一打,朴朴地掉下;草里很多的虫,都在雨下叫。那人呢?就在屋里“雨中灯下”,听到外面“山果落,草虫鸣”,当然还夹着雨声。这样一个境,有情有景。把来和陆联相比,便知一方是动的活的,另一方却是死而滞的了。 这一联中重要字面在“落”字和“鸣”字。在这两字中透露出天地自然界的生命气息来。大概是秋天吧,所以山中果子都熟了。给雨一打,禁不起在那里朴朴地掉下。草虫在秋天正是得时,都在那里叫。这声音和景物都跑进到这屋里人的视听感觉中。那坐在屋里的这个人,他这时顿然感到此生命,而同时又感到此凄凉。生命表现在山果草虫身上,凄凉则是在夜静的雨声中。我们请问当时作这诗的人——他碰到那种境界,他心上感觉到些什么呢?我们如此一想,就懂得“不著一字,尽得风流”这八个字的涵义了。正因他所感觉的没讲出来,这是一种“意境”,而妙在他不讲,他只把这一“外境”放在前边给你看。

好让读者自己去领略。若使接着在下面再发挥了一段哲学理论,或是人生观,或是甚么杂感之类,那么这首诗就减了价值,诗味淡了,诗格也低了。 但我们看到这两句诗,我们总要问,这在作者心上究竟感觉了些什么呢?我们也会因于读了这两句诗,在自己心上,也感觉出了在这两句诗中所涵的意义。这是一种设身处地之体悟,亦即所谓欣赏。我们读上举放翁那一联,似乎诗后面更没有东西,没有像摩诘那一联中的情趣与意境。摩诘诗之妙,妙在他对宇宙人生抱有一番看法,他虽没有写出来,但此情此景,却尽已在纸上。这是作诗的很高境界,也可说摩诘是由学禅而参悟到此境。 今再从禅理上讲,如何叫做“无我”呢?试从这两句诗讲,这两句诗里恰恰没有我,因他没有讲及他自己。又如何叫做“无住”、“无著”呢?“无住”、“无著”大体即如诗人之所谓“即景”。此在佛家亦说是“现量”,又叫做“如”。“如”是像这样子之义。“雨中山果落,灯下草虫鸣”只把这样子这境提示出来,而在这样子这境之背后,自有无限深意,要读者去体悟。这种诗,亦即所谓“诗中有画”;至于“画中有诗”,其实也是同样的道理。画到最高境界,也同诗一样,背后要有一个人。画家作画,不专在所画的像不像,还要在所画之背后能有此画家。西方的写实画,无论画人、画物,要画得逼真,而且连照射在此人与物上的光与影也画出来,但纵是画得像,却不见在画后面更有意义之存在。即如我们此刻,每人面前看见这杯子,这茶壶,这桌子,这亦所谓“现量”,此刻我们固是每人都有见,却并没有个“悟”,这就变成无情无景。而且我们看了世上一切,还不但没有“悟”,甚至要有“迷”,这就变成了俗情与俗景。我们由此再读摩诘这两句诗,自然会觉得它生动,因他没有执着在那上。就诗中所见,虽只是一个“现量”,即当时的那一个“景”。但不由得我们不“即景生情”,或说是“情景交融”,不觉有情而情自在。这是当着你面前这景的背后要有一番“情”,这始是文学表达到了最好的地步,而这一个“情”在诗中最好是不拿出来更好些。

譬如唐诗最为人传诵的:
清明时节雨纷纷,路上行人欲断魂。
这里面也有一人。这诗重要的在“欲断魂”三字。由这三字,才生出下面“借问酒家何处有,牧童遥指杏花村”这两句来。但这首诗的好处,则好在不讲出“欲断魂”究是怎样一回事。他不说,且教你去会。
又如另一诗:
月落乌啼霜满天,
江枫渔火对愁眠。
姑苏城外寒山寺,
夜半钟声到客船。

这一诗,最重要的是“对愁眠”这一愁字。第一句“月落乌啼霜满天”,天色已经亮了,而他还没睡,他正睡不着,于是他听到“姑苏城外寒山寺”那里的打钟声,一路听着,直听到天亮。为何他如此般不能睡,正为他有愁。试问他愁的究竟是些甚么?他诗中可不曾讲出来。这样子作诗,就是后来司空图《诗品》中所说的“羚羊挂角”。这是形容作诗如羚羊般把角挂在树上,而羚羊的身体则是凌空的,那诗中人也恰是如此凌空,无住、无著。在“断魂”,在“愁”,这其中都有一个人,而这个人要能“凌空”起来不著地,有情却似还无情。可是上引摩诘诗就更高了,因他连“断魂”字、“愁”字都没有,所以他的诗,就达到了一个更高的境界。


(待续)

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发表于 2019-8-5 17:52 | 只看该作者
欣赏楼主文字,问好!
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发表于 2019-8-5 18:13 来自手机 | 只看该作者
须一生体悟,能几得精髓!受益了!!
4#
发表于 2019-8-5 21:15 | 只看该作者
读后,深受启发。
问好红柳兄,握手。
5#
 楼主| 发表于 2019-8-6 10:48 | 只看该作者
曹隐 发表于 2019-8-5 17:52
欣赏楼主文字,问好!

问好曹隐版主。这是转发的!
6#
 楼主| 发表于 2019-8-6 10:48 | 只看该作者
晋之源 发表于 2019-8-5 18:13
须一生体悟,能几得精髓!受益了!!

我也正在好好学习。共勉!
7#
 楼主| 发表于 2019-8-6 10:49 | 只看该作者
荣西安 发表于 2019-8-5 21:15
读后,深受启发。
问好红柳兄,握手。

问好西安版主。我还在继续学习。
8#
发表于 2019-8-6 16:16 | 只看该作者
先留个脚印,有空再来细读学习
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发表于 2019-8-6 19:06 | 只看该作者
不著一字,尽得风流”最高境界,惟景仰
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