[原创] 哑猫看电影之（十一）：《花眼》

哑猫阿凡

　　前日，论坛上有朋友问我，你为什么不谈谈我们国产的电影？他的言下之意很明白——我们的国产片也有很多经典之作——这种看法，我也是赞同的。虽然，国产电影和好莱钨大片依然存在着多方面的差距，可是，中国国产电影事业的快速发展是一个十分客观的事实。中国电影发展到今天，尤其是最近几年，在香港电影相对低迷的境况下，国产电影所展现出的勃勃生机，的确是让我们有了充足的理由感到喜悦和饱含期待。

　　《花眼》是我向朋友们讲述的第一部国产影片。在我的印象中，这部电影和之前谈到的台湾影片《人间喜剧》一样，虽然在国内和国际的电影节上获得了不少奖项，可是没有引起国人足够的关注。在这里，就有必要说到我国电影传播渠道上存在的问题了。一般来说，除了电影院之外，我们想要观看影片就要去碟屋租赁了。可是，在我们的街头巷尾星罗棋布的碟屋却几乎无一例外的支持（租售）盗版，盗版影碟质量上的低劣与否我们暂且不说，可气的是，那些贪图利益的盗版商却只顾着捣鼓一些肤浅的肥皂剧，要想找到一些好的艺术片，就非得靠耐心和运气了。在这一点上，喜欢看电影的朋友，应该会有着和我相同的经验和感受吧。

　　快节奏的现代生活使人们变得越来越实际，理想和冲动被遗留在了80年代，90年代的青年步入了一种现实、浮躁而急功近利的世俗，而21世纪的我们则走入了一种苍白。消解一切，否定一切，生活没有目标，连爱情都显得凌乱而乏味。都市人的人群需要一点点刺激，一点点浪漫，哪怕这刺激和浪漫是毫无理由的。这是现代都市爱情题材书籍以及影视剧“走俏”的一个原因。毫无疑问，《花眼》也是一部都市爱情题材的影片，可是值得肯定的是它也是一部具有探索意义的青春影片，在电影表现的深度和技巧上都有了很大的突破。

　　导演李欣是中国第六代导演的代表人物，在1996年，他推出由自编自导的处女作《谈情说爱》，虽然很多观众无缘这部电影，可是它在评论界引起了不小的轰动，在当时被誉为"中国真正意义上的都市影片"，并获得第四届北京大学生电影节“艺术创新特别奖”。时隔五年之后，他再次自编自导《花眼》，从拍摄地上海等城市票房来看，已经超过了预期的效果。看来《花眼》的表现方式虽然比较特别，但是毫无疑问已经是一部相对成熟“李欣风格”的成功作品。在电影上映以后，《北京青年报》《新浪南方网》等媒体对《花眼》给出了这样的评论：个性新奇的导演风格、豪华的演员阵容加之精良的制作将使影片成为今年最引人注目和最具视觉冲击力的电影之一，同时它也可能是本年度最具争议性的一部电影。这部带有魔幻现实主义色彩影片的问世，从某种意义上预示着中国电影已进入一个崭新的多元化时代，标志着中国电影新浪潮运动的开端。——从如此“肯定”的评论里，我们已经可以看出《花眼》摆在评论界以及传媒心目中的位置。

　　影片叙述的故事其实很简单，主要的情节是通过男青年武刚的想象而得以继续的，武刚在公园等候一个阳光下的约会，因为约会对象迟迟没有出现，他在无聊而寂寞的等待中展开了丰富的想象空间。在这其中交错穿插了五个各具特色的爱情故事。在电影里，在光与影的组合里，在幻想和现实的交错里，故事的本身似乎并不重要，让人感到重要（观众心理上感知的）反而是需要找到的某种心理状态——那是一种飘渺的而非真实的，是一种抽象的而非具象的，是一种臆想的而非真切的，当我们沉溺于电影里爱情故事的伤感迷离时，我们分明被主角或忧郁消极或振奋乐观的叙述情绪（武刚在电影里是作为一个故事的编撰者存在的）而左右了。也许导演李欣需要的就是这样一种效果——生活的盘根错节、情绪的交错凌乱，在现实的生活里无迹可循，可是在这样一个特定的时刻，在这样一个特定的小人物的想象空间里，却得以明了了。为了加强这种“魔幻”效果，电影的制作者还刻意在影片里加入了“天使”这一形象。“天使”的介入，使得这些在想象中进行的故事，找到了依靠。准确地说，在“天使”的注视下，故事里的主角，更加清晰地知道了自己的心情以及梦想，也更加勇敢地知道了自己的方向，于是，生活依然在继续，梦想依然在继续。

　　在这部电影里，我们可以看到很多不同于一般电影的尝试，诗意的旁白，交错凌乱的光景，穿插跳跃的叙述方式，时尚另类的人物形象，这些电影语言的灵活运用，使得电影在情节延续的张力达到了尽致。影片中的“拼盘”故事形式很容易就会让人联想到另外一部青春剧，《爱情麻辣烫》，只是在《花眼》里，因为想象和现实交替的技巧的运用，整部电影在结构构成上，“拼凑”的意识反而淡化了。意大利著名导演安东尼奥尼在他70岁的时候，虽然已经无法说话，但是在德国导演文德斯的协助下拍摄了最后一部作品《云上的日子》。这部电影也是由四个看起来毫不相干的故事组成的。《云上的日子》无疑是一部佳作，虽然有评论认为是导演已经没有精力讲完整的故事，但我却固执地认为是导演主动的选择而不是被动的需要。从《花眼》的故事的选择和编排来看，无疑在一定程度上比《云上的日子》和《爱情麻辣烫》要高明。看完以后，让人有一种“想象的就是生活本身”的错觉，在电影里，主角武刚用自己随遇而安的想象安慰着自己的等待和寂寞，在电影之外，作为观众的我们自觉地进入了武刚的想象，用这些幻想里行进的故事安慰着我们的期待以及内心藏匿的情感。单单从这一点，我们已经可以领略到这部电影高超的艺术技巧以及李欣的独特匠心。

　　当然，《花眼》不是一部完美的电影，我个人认为它在某些细节上过于强调了形式上的东西，而在深度的挖掘上不够。诸如影片中反复出现的额头上的红五角星（毫无疑问，在导演眼中，这个五角星肯定是有象征意义的），每一次主人公有内心变化时它总是显现出来，忽明忽暗。我的意见是，电影情绪最适合表现的就是人，把原本十分内敛的情感用最外在的形式表现出来，未免有些画蛇添足的嫌疑。美国作家布罗茨基说过，“现象，就其本身来说毫无价值，是洞察力赋予了它意义。”这种洞察力无疑是高尚而可贵的，无疑是具有杀伤力的，所以从这一点上来看，我只能说导演设计的那些影像不如生活本身更贴近生活，因为这些过于直观的情绪展现，导致了我们在影像的空间里行走，更多的时间里我们看见的只是它的泡沫和幻影。

　　说了一些不好听的话并不是因为不喜欢它，而是因为太喜欢它。作为一个电影爱好者，我很佩服李欣，我打心眼里喜欢他透过银幕散发出来的才气和有点诡秘的玄学情绪。在当下的中国影坛，太多的导演，拍出了让观众们失望的电影，还一心窥视着“奥斯卡”“嘎纳”等国际大奖——在这一点上，作为中国第六代导演代表人物的李欣，却无疑做到了虚心和从容。单单这一点，我们就已经有理由去期待他在电影事业上终将取得更加卓越的成就了，不是吗？：）

　

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哑猫阿凡

　　《花眼》是我非常喜欢的国产片，希望大家喜欢这部电影，也能喜欢我的评论～～喵：）

刑天丁

很好的影评，细致而广泛，既说出了电影的特色，也讲述了电影以外的很多知识，看来斑竹对电影的爱好不同一般。
我觉得论坛上的斑竹文才都十分出色啊

张乃光

好影评！哑猫不哑，阿凡不凡！
　　　　　　　
　　　　　　　　　　　　　　　　张乃光

小老鼠

哎～～～俺哪天能有猫猫的能耐～～～老鼠变不成猫啊～～郁闷～～写得太好了～～

落蕊

在电视上看过介绍的片段，一直没得看：（

猫猫的影评写得这么好，有没有给《电影评论》投过稿啊：）