从《印度有“嘻哈”》中看“嘻哈”

yangyizhuo

从《印度有“嘻哈”》中看“嘻哈”

——及中国不容易有“嘻哈”


　　电影《印度有嘻哈》大约讲了一个穷大学生，喜爱“嘻哈”音乐，几经波折，最终成为全印度最耀眼的说唱歌手。

　　第一次听到对于rap的解释是“洋快板”。源自我们央视的一个小品的台词：六月六啊看谷秀，春打六九头……

　　“说唱”“嘻哈”的译名不知从什么时候始。

　　今天看完了一部印度电影《印度有“嘻哈”》又联系以前的一些印象，觉得原来“洋快板”的理解还是偏颇了不少。嘻哈音乐，与我们传统曲艺所说的“快板”“山东快书”还是有不少区别。

　　首先声明，我不是专业的音乐人，只是写自己的一些片面认知，以咨大家探讨。

　　“嘻哈”这种音乐形势，不同于传统的歌词，因为太忽略于旋律，只剩下一些节奏，于是让人们认为说唱只是在“说”，很少在“唱”，很近于我们传统的“快板”。

　　但同样是“说”，风格内容大有不同。

　　其一、嘻哈的内容多重于临场发挥，也就是即兴说唱。看到什么就说什么，想到什么就说什么。没有定规，也没有固定的词。相信，让这位说唱歌手自己再说第二遍，也很难于自己的第一遍相同。除非是拿了词在现场念，当然这好像又违背了说唱的初衷。他们讲究的是临场发挥，灵机一动，很有点像相声里的“现场砸挂”，但相声又不讲究节奏。这当然也与快板与“嘻哈”大不同。

　　其二、嘻哈的内核好像在于发泄。看电影里，包括现实中的的一些歌手，往往是生存于贫民窟，遭受诸多社会不公，“理想与现实不匹配”，想改变现实，没能力，就像男主自己，家庭贫困，又受宗教陈腐教义束缚，父亲甘作社会奴仆，家庭中却权霸无比。自己的朋友要靠偷车，贩毒来收养的被遗弃的儿童。等等这些，让他愤懑痛苦，才有了说唱的动力，也更容易引起同类人的共鸣。这一点与“摇滚”的本意倒有几分相像。记得在《摇滚校园》中的解释：摇滚就是愤怒，是对抗老大！

　　而这部电影还有一个更民间的译名，叫做《印度有“喷子”》，“喷子”这个词用来形容嘻哈歌手，实在也太贴切了。

　　此类歌手的着装也很有特色，他们衣着随意，要露出点胸膛。更喜欢带着帽子，蒙着头，手指内屈“哟哟”打着节奏，动作不舒展，灵活而猥琐。好像不喜欢阳光与灯光，倒更倾向于躲在阴暗角落里拼力抗击着什么。不客气点说，有些像某种穴居的动物，恐惶于外面世界，又不愤怒于斯，躲在阴暗里低声咆哮，伺机攻击。

　　其三、嘻哈在表演的时候，更倾向于PK。好像又有一个更时髦人词汇，叫做“掰头”（ battle），这个音译倒显得形神兼备，两个说唱人同场竞技，一边无限的吹嘘自己，一边更要攻击对手，攻击对方的身体缺陷，内心肮脏，人格短处，几乎就是在骂街，都恨不得把对手的脑袋掰下来，当球踢烂踩爆——实际上他们也只是一种意淫似的语言暴力，并不想真正的去摧毁对手，或者是因为受约束，也许根本就没能力，没胆量。

　　所以一些嘻哈对抗的规则确实禁止选手“说脏话”。于是舞台上两个人只好做到文明骂街，骂人不吐脏字，目的是杀人不见血。

　　从上面来看，“嘻哈”并不只是嘻嘻哈哈的说点唱点，他们不严肃，但愤怒，有力量，有共鸣，有一定的影响力。应当还会有其他方面的要义，笔者就先说这些。我认为这是一种边缘音乐形势，尤其在我们中国很难大行其道。

　　理由也有几个。比如，嘻哈这种形势，讲究快节奏，讲求词汇量。他们希望自己能“滔滔不绝”而对手被自己“掰头”到无言以对，落荒而逃。只求情绪一时之宣泄。这与中国人的民族性格不太相符。我们受儒家思想的影响，更倾向于“敏于行而讷于言”，认为说空话，“喷”别人是于人于己都没有什么效力的事情。而且中国人习惯于内敛，不喜欢当众张扬，说些不实际的空话，并以为耻。反观印度人，虽然皮肤长得黑，却是白人，既有黑人的天性随意又有白人的热烈外露，所以他们更适合于这种“喷”文化。

　　从歌曲的流传来看，嘻哈不太容易产生传世的经典之作。传统的歌曲讲究朗朗上口，词为曲张本，曲为词生翼，词不能太多，几句让人心有灵犀，大家口口相传，传世者为经典。嘻哈做不到这些。话又说回来，嘻哈本来就是用来宣泄与战斗的，他们也不在意别的品评与传唱。这与传统的歌曲形式大不一样。嘻哈的歌者只唱自己的歌，只表达自己的思想。就像影片中，男主曾经拿着自己的歌词，想让一位嘻哈前辈替自己唱出来。那人说，“我只唱自己的歌。你的歌你为什么不自己唱？”

　　男主说，“我不敢。”

　　前辈说，“你都不敢表达的东西，我为什么要为你表达？”也就是说，嘻哈的本义是在表达自己的，不是用来分享的。或者说，你只能理解我的情绪，无法模仿我的嘻哈。

　　嘻哈也永远是小众的。因为人的宣泄永远不会是生活最重要的主题。嘻哈也无法与“优美与崇高”等人类再高贵的情感相提并论。这与生物的生理功能也有相近之处。在我们传统的音乐理解里，试究“诗言志，歌咏言”。诗歌都是要大声说出来，唱出来，为生命摇旗呐喊，深情纪念才好。而且在很长的历史进程中，诗歌都还与家与国与个人的理想情怀想联系。我们传统认知中，“乐”与“礼”几乎是不可分的。所以，太强调于个性化，攻击性，小阴暗的东西，很难成为一种大行其道的音乐。

　　我们也曾经有人拿过嘻哈来写正能量的东西，比如说唱“七碟八碗围成一火锅，不知吃啥喝啥大伤脑筋”，但，当你写“大家”都“高兴”时，反而违背了嘻哈生命本意，它的能量级也就被大大的降低。野生的，一旦家养很容易被阉割掉最重要的东西。有的东西生来就是用来做枪棒的，不适合做玫瑰。

　　这么多年过去，嘻哈好像也并没有站到舞台中央，“药药，切克闹”被人嫁接给了“煎饼果子有一套”，真就成了嘻嘻哈哈的一景了。

　　那么，“嘻哈”还有没有自己的生存空间？还是有。所谓“存在即合理”。就像人本身来需要宣泄。如果再拔高一点的话，这种音乐形式有点像“风”。

　　也就是《诗经》中区别于“雅”与“颂”的“风”，“汉乐府”包括许多民歌，也就是朝庭派往民间的诗官采来的“风”。这里面多是些宣泄之作，这样看来，价值却又不可低估。

幸福小草

坐个沙发！
没有看过印度电影，也从来对外国影视不感兴趣。所以就当三哥（好像最近网友给起的这名字）家族人爱“嘻嘻哈哈。”

草舍煮字

中国的快板也有即兴、抨击、宣泄和竞技这些内容，和印度的“嘻哈”一样，快板也产生于苦难（乞丐的工具）。battle这个词的意思除了“战斗”，还有“苦难”。
我们知道快板和rap都是押韵的，嘻哈应该也是，这样才能朗朗上口，所以才叫做“说唱”。
倒不是争说唱是哪国的发明，世界上有很多艺术是共通的。

云馨

《印度有嘻哈》的电影没看过，对当下网络流行词语也关注的少，于老师在文中将嘻哈“”一词解释的详尽，赏读学习了。