十年一晤说文涛

@边走边唱@

　　　　　　　　　　　　十年一晤说文涛


　　写下这个题目，我竟觉得自己有点酸酸的文化气息了：因为，从2004到2014这十年间，我们基本不曾再见，只是偶尔的电话交流，而且我的号码换过多次，每次都得先问问他，是否还记得我这个人。我总是听见他笑笑地说：记得啊，你还好吗，现在在哪里呢。如此这般，我交代一下我的行踪，他在真诚寒暄之后，邀我去广州他的工作室看看，还答应赠我一幅作品，已委托陈幼朗（我们共同的朋友、广州资深广告艺术人）寄给我。

　
　　这次邀请岑老师来北京，是因为盛达集团从央视收购过来的北普陀影视城经过维修扩建已基本完成。新注册的北京盛世南宫影视文化公司的一批古建群落，在秋日的湖光水色中，富丽堂皇、古朴典雅，非常适合书画艺术创作与交流，更适合老师这样既有深厚的传统文化底蕴，又豁然达观、激情外向、平易近人的艺术大师设立工作室，引领在看似繁花似锦、实则杂乱一片的国内书画市场艰难谋生的后学者，真正能够安下心来，领悟什么才是艺术，如何在浮华尘世坚守一个艺术家的道德底线，向梦想一步一步靠近。听懂了我的初衷，文涛老师欣然应允了我的邀请。

　　2013年10月某日，岑文涛老师如约赴京。数年不见，他依然衣袖飘飘、玉树临风，夫人陈美琳风姿绰约、笑颜盈盈。接过老师的行囊，他径直奔向候机大楼对面的便利店，陈姐说：“他去买打火机，飞机上憋太久了，他要抽烟”。

　　这就是岑文涛，香港著名诗书画家、楹联家、学者、教授，香港中国画会会长、中华书画研究院院长，在他赠我的画册作品落款上，比十年前多了一个“大江”，他的解释是，大江是我的故乡，文涛也许很多，署名“大江文涛”，我是惟一的。事实是，诗书画家岑文涛，永远都是惟一的，古往今来、国内国外，无人替代。他瘦削挺拔的风骨，简洁明快的衣饰，潇洒坚定的手势，甚至深情动人的歌声，气象万千的作品，都让他在茫茫人海，超然物外，独树一帜。

　　十年前，在深圳梧桐山秋日的某个傍晚，第一次采访他时，酒后的老师手舞足蹈、童真可爱，夜晚就着他的书画集，我在一叠稿纸上，写下了对他的基本认知：岑文涛，狂热资本时代的抒情诗人。那是商业文化初萌的中国，资本游戏已经从实体经济溢出，弥漫在社会的各个领域，包括书画艺术，那些曾经默默行走的艺术人，好像受到神启，几乎在一夜间觉得自己就是天才，几乎不需要任何努力，就可以从天才一跃成为富翁。而眼前的文涛，即使长期浸淫在商业文明高度发达的香港，仍然保持了一份纯真浪漫的诗人情怀，让我这个曾经也深怀梦想的文学青年黯然失色、肃然起敬。

　　十年后，站在眼前的文涛突然告诉我说：“士嘉，我有一件对不起你的事，必须先告诉你”。我说你能有什么事，会对不起我呢。他说：“当年答应给你的画，我画好了，是两幅，我托萨达姆（大家对陈幼朗的别称）寄给你，这家伙后来说有人喜欢那两幅画，他给卖了，卖画所得，我们喝酒了”。我说：“好啊，卖就卖了，只要你在，我的画就在，我不怕的”。

　　这一次晚宴，从来不喝酒的盛达集团赵满堂董事长陪老师喝酒，岑文涛又有些兴奋，手之舞之，不亦乐乎。饭后，在他的工作室，他挥毫抒写，笔墨飞扬、狂放不羁，在场观者，一片惊呼。第二天早饭前，我看见那些作品，在室内的护栏上挂着，微微飘动，仿佛在向带它们来到这个世界的老师表达谢意。我便出门，在外面等候老师梳洗。早饭后，回到别墅，那些作品全部不在，我问老师，作品呢？他说：“撕了，写的不好，印章也不清楚。回广州再写，不能把自己不满意的作品留给你和赵董事长”。

　　那些作品没了，它们来过，又走了，多少让人有些伤感。

　　岑文涛北京此行，有两个成果：一是在北京盛世南宫影视文化股份有限公司设立岑文涛艺术工作室；二是把中华书画研究院总部搬到北京盛世南宫。董事长赵满堂笑着说：“岑老师，盛世南宫就是你在北京的家”。

　　此外，岑老师赠送我两本画册：一册是《岑文涛书画作品集》；一册是《百年辛亥 岁月峥嵘》。都是由叶选平题写书名，褐色封面，印刷精美，收录其中的作品，无论诗歌、书法，还是绘画、楹联，都让人爱不释手。在画册扉页，他给我题写了两则楹联：“士道三江月，嘉言一片天”；“士不可无弘毅，嘉能否有正缘”。他信手拈来，巧妙地把我的名字嵌在对联里。我的感念是：岁月流转，江河有情；因缘天注定，山水总相逢。

　　十年前，我以外行的身份，写过读画的一点感受；十年后，我不敢再妄加评论。我深知，在文涛这里，已经不需要你说什么，你读懂了，他的美和价值就在那里；你没读懂，也不会影响他的美和价值。是为十年后，我想对岑文涛说的：香港、广州、北京，在这三个点上，你都有一个温馨的家；在中国书画艺术史册上，有你自己心灵的家。






[ 本帖最后由 @边走边唱@ 于 2014-3-6 17:25 编辑 ]

@边走边唱@

很久没来了，以一小文，问候各位！

@边走边唱@

十年前的文字：

岑文涛：狂热资本时代的抒情诗人

　　驱车攀上深圳梧桐山，喧嚣的市声留在了身后。
　　
　　傍晚时分，在私人农场的小菜园里，仍然一身洁白夏装的岑文涛在摄影师的镜头前，毫不掩饰他的童真，虽然他睿智的额头已然荒芜，但他的双眸仍然葆有青春的激情。
　　
　　几乎在那一瞬间，我对眼前这个人有了披阅的冲动：
　　
　　相对于平庸的生活，他单纯而执着的追求有它浑然天成的高度；
　　
　　相对于繁华的都市，在青山绿水间，洗尽铅华，他更像一位淡静的抒情诗人，一杯酒，一支烟，一份发自内心的真情。
　　
　　这是一个不用引导就已经把自己打开的人。
　　
　　只要你在同时打开自己，你就可能被深深浸淫。
　　
　　在三五知己围坐，几杯红酒举过之后，岑文涛的双眸含情。
　　
　　说起做人，他说家父给我的座右铭是：如果你是真男人，宁可自己不见一头牛，也不能让朋友不见一根牛毛。他又补充：我不相信“为朋友两肋插刀”，听到这句话我会跑掉。
　　
　　朋友是无须如此恐怖的。朋友不是用来要命的。
　　
　　他说，这一生我没有受过多少苦，因为有太多的朋友。也是因为朋友，我一刻也没有放弃努力。
　　
　　打开1996年版的《文涛文字》和1998年版的《文涛诗词》，你会发现九成以上是书赠亲友的，从1963年《忆友人兼呈哲荣学长》的“落叶知秋寂，烛残向小楼。沉沉长夜冷，点点繁星愁。君渡香江去，余随珠海浮。几回思梦里，把酒论风流”，到1997年《答学问家》（和罗渊）的“世道茫茫宠辱轻，风烟滚滚更心清。虚名方靠神灵佑，真我难同虎豹行。把酒高谈情漫漫，抚琴低唱意平平。沉浮一笑寻常事，岂为蝇蛾弃墨耕。”
　　
　　前后跨度虽长达30余载，但至真至纯、看淡沉浮、纵情墨耕之真性情一以贯之。
　　
　　上世纪70年代，岑文涛与著名画家黄永玉交往甚笃。“永玉先生赠泼墨山水，题‘七八个星天外，两三点雨山前’。山白、天黑、星朗。笔飞疾、墨淋漓、情漫漫、意幽幽”，遂有《壮图吟呈黄永玉张梅溪闲伉俪》：“一纸任飞驰，空蒙雨亦奇。数星天外望，群鹭山前飞。永年惟璞玉，梅影动清溪。放眼流云去，壮图总是诗”。直抒胸意之际，妙嵌永玉梅溪夫妇之名入诗，恰到好处。
　　
　　同出一辙的还有《咏铁——献给妈妈》：“金真更好火红红，焕彩无华铸雅容。涉水番番骨格硬，横挑风雨向苍穹”（妈妈名金焕，善良大方，忍让耐劳，且从不自怨自艾。1994年于东京）。
　　
　　母子连心，风雨无间，日月可鉴。
　　
　　1993年，在新时代画廊，与白桦畅叙，赠诗曰：“茫茫人海深，浩浩爱行吟。战地英魂冷，文场雅士昏。长歌直野性，苦恋印冰心。归去抱明月，乡谣最好音。”文人雅士，叹人事沧桑，异域他乡，莫过如此。
　　
　　在岑文涛的诗作中，你能品味到李白的豪放、苏子的空阔、李清照的婉约缠绵、陶渊明的清闲散淡，而更多的其实是他几乎与生俱来的纤尘不染和清澈明丽。
　　
　　著名诗歌评论家、荣誉文学博士、国务院特殊津贴专家杨光治先生读《文涛诗词》后撰评论认为：“长歌放墨纵横舞”是其诗歌创作态势的生动写照，其诗词也的确有声，是他的心声，有的诗句还掷地有声。
　　
　　在中国文化广阔辽远的天地间，岑文涛自是一泓清流，奔涌不息，让每一个经过他的人，既能看到他为人为诗为画的境界与本色，更能从中看到在俗世中忙碌的自己。这也许就是文涛深得两岸三地甚至更广大区域丹青盛名的缘由。
　　
　　窃以为，对中国古典诗词的潜心修炼，是成就岑文涛作为一代大家的气脉贯通、厚积薄发的根。
　　
　　香港一位著名专栏作家曾撰文称岑文涛为“闹市狂僧”，其实只看到了他淡薄名利、闲云野鹤的一面，却忽略了他寄情俗世、热爱生命的另一面。因为，在2004年9月6日傍晚的餐桌上，无论是《三套车》、《青藏高原》，还是黎明、张国荣的流行歌曲，他都演绎得字正腔圆、声情并茂。更有《鹧鸪天 卡拉OK夜总会》（1996年厦门）为证：“袅袅娉婷倚笑颦，清眸欲语醉黄昏。梨涡隐隐含春雾，罗带轻轻泛彩云。樽莫歇，唱良辰，明朝跃马捲狂尘。梅红柳绿关山远，陌路萍踪何处寻？”
　　
　　从这个意义上讲，作曲家、广州音乐家协会副主席詹祖荫对他的评价“性情中人”倒是十分贴切。而岑文涛为其展墨的八尺巨联“兰为香之祖，孝乃福者荫”更让詹氏情动于衷。
　　
　　诗词为根，书法自成虬枝风骨。
　　
　　岑文涛说，从书法的角度讲，我最推崇的是王羲之，还有毛泽东。
　　
　　书法重在行文理气，落笔着墨应见书者心相气脉。其最高境界应是动如行云、静若磐石；虽飞雪流风而不寒，虽枝节突兀而不繁。让观赏者赏心悦目，进出自如。
　　
　　岑文涛书法果如其人：隶书工稳而胸臆开阔，草书放浪而张弛有度。
　　
　　1986年，《长相忆 忆苦禅老师》词云：“好丹青，弄丹青。情到狂时舞不停，晓鸡几处鸣。意无形，境随形。看似无形却有形，心声入画屏。”
　　
　　其时，岑已师从苦禅10年有余。忆及1976年怀揣500元人民币从广州北上京城拜师，岑文涛的崇敬和自豪溢于言表。李苦禅说，我从来不收广东人当学生。但他看了文涛的字后改变了主意。他告诉岑文涛，中国人写草书没有一个人能达到“断若折竹”的境界，只有你，我就破例收你为徒。
　　
　　岑文涛说，恩师告诫他，画画不要画形象，要画自己的感觉，要让看画人产生共鸣。
　　
　　这是一个看上去听起来都很简单的师命，但你要用终生去修炼。毫无疑问，岑文涛深得恩师真传。
　　
　　岑文涛迟疑片刻后说，他最大的遗憾是没有见到老师的老师齐白石。
　　
　　岑文涛是个自知的人。
　　
　　他的《文涛诗词》代序是《减字木兰花 自画像》。
　　
　　其一是：“舞文弄墨，自幼吟哦崇太白。晃脑摇头，偷句天凉好个秋。平平仄仄，搜断枯肠何所得，仄仄平平，偶拾数言忘了形。”一个好学的青春少年跃然纸上。
　　其二是：“何方阿伯，眼细须长鬓发白，貌似优悠，日夕攀爬春复秋。斜阳坊陌，半局残棋留远客。为显豪情，借酒撑持装大名。”
　　
　　及至功成名就，自勉又自嘲，且把人事参透。

　　在采访中，他提笔写下简介：岑文涛，广东恩平人，1940年农历4月17日出生，好诗，爱酒，喜烟。他吟诗写画弄墨的小作坊曰“三齐堂”（始为松、竹、梅“三齐”，后为茶、烟、酒“三齐”）。

　　文涛嗜酒而不卖醉，点烟却不吸烟。全仗一个“适”字。是谓知己。
　　
　　同时，作为楹联家，他常取亲友姓名做楹联相赠，既是一绝，亦见其知人之智。
　
　　1993年，受亲友相托，为李嘉诚作寿联为：“嘉名心铸，诚信血凝”。据说，深得巨贾李氏精神。

　　为新加坡李光耀、李显龙父子的楹联分别是：“光自心来则远，耀从智闪而恒”；“显松柏本色，法古今完人，无为克己；纳日月真光，承天地正气，有道腾龙。”尤其后一联，属冠履格，更见功夫。
　
　　对梁锦松伏明霞伉俪的赠联更是妙笔天成：
　　“锦上添花，我不。看松风万里；
　　明中抱月，君为。有霞韵千秋。”

　　2000年，题赠成龙联为：
　　“成名，几许风风雨雨；龙气，长留水水山山。”
　　通途达变，推己及人，乃智者修为。

　　“生如夏花之绚烂，死如秋叶之静美”，是文学大师泰戈尔的的诉求。

　　从岑文涛的诗情到书性再到画意，一脉相承之间，你才能看到一棵植根于沃土、飘香于旷野的完全完美的艺术大树，它挺拔的枝干直指苍穹，它绚丽的花朵光照俗世。

　　《小道 岑文涛作品》收32幅国画精品，幅幅精美绝伦。

　　无论梅、兰、竹、菊，还是花梦、秋声、醉颜、冰灵，皆极尽声色、艳丽纯净，犹如美人，施粉黛而不腻，出污泥而不染。情到深处，画犹未尽，将诗来补。一幅《为英雄造像》，傲骨嶙峋，大气飞扬，谁还能说“英雄气短，儿女情长”？

　　《四灵传说》取中国文化之“龙、凤、蛇、龟”四相：其二“丹凤朝阳”融书画于一体，充分展示了中国书画同宗同源的独特魅力；其三“两蛇游动”，亦书亦画，非书非画，全在一念之间，生动传神。

　　《大地系列》两幅，以“母体”喻“大地”，虽非独创，但简洁、传情，无人能及。

　　作于1991年的《春山如黛》作为对恩师苦禅画风的顿悟与超脱，山自沉稳，水自空灵，片片帆影，引领你阅尽人间春色。

　　从岑文涛的诗书画中出来，回到梧桐山下，在深圳河边、香江两岸，仍是一个资本享有充分话语权的商业氛围，令人惊异的是岑文涛寄身其间而不失诗性本真，食人间烟火却不乏仙风道骨。

　　文涛在和我的交谈中信手拈来数首现代诗。
　　一段是：“我是花，你是萼；我是萼，你是叶；我是叶，你是枝；你是枝，我是干；你是干，我是根；你是根，我是土。瓣瓣零落化为尘，尘入春泥总为根。”

　　又一段是：“他在我面前，就像一泓秋水；他在我面前，就像一座高山。刘禹锡云：山不在高，有仙则名；水不在深，有龙则灵。灵为何物？无为是真。”

　　在梧桐山上，在更深的夜里，我只能说：此乃真人！

　　一个狂热资本时代的抒情诗人！
　　
　　也是后记：

　　坦白地说，对于书画艺术，我全然是个外行。
　　
　　但对于岑文涛的诗书画，我觉得我还是有那么点悟性：因为相对于艺术，他的为人显得更加清醇；相对于匆匆忙忙的众生，他的从容和悠然更加真实。
　　
　　在深圳采访之后的三个月内，又在广州和东莞见过文涛兄两次，而且还有更深入的交流。我总觉得，无论相聚还是分别，彼此都有一种牵挂。在东莞，我说，对你的采访是我做过的最舒服且历时最长的一次采访，稿子不发，我就和你没完啊。我还觉得，有一种感情，在我们之间，仿佛爱情。
　　
　　一个行走在人类身边的人，一个看着满眼的繁华与纷乱仍然保持了必要的单纯和自足的艺术人。在岑文涛的脸上，总有那种让人放心的可靠的笑。一身素洁的衣衫，常常在青山绿水之间飘然走过。在城市的街衢，只有细看，你才能看出他的与众不同，那是一种其实根本没法全部释放和因压抑过久才更见炽热的激情，我感觉到了但我没法说出。即使在和他面对的时候，我也只是习惯性地拍拍他瘦弱的肩膀，表达我的真挚和尊重。
　　
　　一个人不能赢得更多的人的掌声，所以人们看重知己；一个人只能做好他最擅长和乐意投入真情的事，所以每个人都必须承受孤独。
　　
　　把激情和期待写在纸上，岑文涛就是人们常说的艺术家。但在我的心里，岑文涛也许更是一个可心的朋友和兄长。
　　
　　是为后记，算是我对文涛兄的一些认知。




　　

[ 本帖最后由 @边走边唱@ 于 2014-3-6 10:05 编辑 ]

李兴文

文墨相宜，或可明自。

芳菲

真正的艺术家总是对自己非常严格。很久没见朋友的文字。今日读来很亲切。问好！

欣欣向荣

你读懂了，他的美和价值就在那里；你没读懂，也不会影响他的美和价值

祝福春安

木门长子

昨还惦记着呢，今就跑来了，咋想的，先顶起！

寻找文字

久不见，问好财智斑斑。

何足道哉

写人叙事简洁而生动，寥寥数笔，形神毕现，好文笔。

夏日荷风

原帖由 何足道哉 于 2014-3-7 08:13 发表
写人叙事简洁而生动，寥寥数笔，形神毕现，好文笔。

支持此观点，数笔见真才。

木门长子

但见一个艺人，一份洒脱，也见一份情谊的相守。对一人物的叙述融情，对一件事的描写有意，也许才是真性情。十年好友聚少离多，有一份牵挂，留一份眷顾，心意到了，一切都会安。祝福边版和您的好友，可惜这样的机会与我无缘哈。

冷若秋水

比较十年前的文字，边版这一篇会晤更加耐读耐品。很明显，在光阴刻刀的雕镂下，情意愈加深沉，笔调愈加厚重。稳稳的叙述中，是无尽的惺惺相惜，令人羡慕呢。
“士道三江月，嘉言一片天”，“士不可无弘毅，嘉能否有正缘”。既嵌名，又含禅理，妙！“岁月流转，江河有情；因缘天注定，山水总相逢。”如此体量，不枉为有情众生。
拜读佳作，学习，问候春天！

清风盈袖

件件往事，字字叙述，表现出情谊，令人动容，问安嘉兄

房子

记人记事，见人世风雨和沧桑，也见人情练达和画家的风骨与性情。

从容

来阅读了。问好。