本帖最后由 潇湘渔父 于 2014-12-3 10:45 编辑
漫谈李白系列之十五 后世冷落的个中原因 在注家蜂起的明清两代，某个人诗文集的注家多少往往可以成为衡量其地位与影响的标尺：注家多，自然地位就高，影响就大；反之，地位与影响就有限。在清代的学界流行着两句话，叫“千家注杜，百家注韩”，足见杜诗、韩文地位之高，影响之甚。
在现代人眼里，李白与杜甫自然是一对双子星座，代表着唐诗的两座高峰，任何优劣、褒贬之论都要受到口诛笔伐的，可自宋至清，尊杜而抑李却成为司空见惯的现象。在长达近千年的时期里，李白诗文集不仅注家廖廖，尊李学李者亦很少，而且批评之声不绝于耳。这让许多李白崇拜者甚感不平。然而李白之诗自宋以后地位不高，影响有限却是不争的事实。个中原因，甚为复杂。
其实，如要说到李杜二人在当时诗坛的名气，那么杜甫是远不如李白的，特别是在李白遇到贺知章后，由于这位四明狂客的大力揄扬，李白立即名声雀起，誉满天下，多少人都以诗仙和太白星精下凡的眼光来看李白，而李白自己也往往以“谪仙人”和“人间岁星”自居。在京城他平交王侯，在地方多少州郡长官都设宴款待，即使在他加入永王幕府，成了附逆者，被远谪夜郎的情况下，照样有不少朝廷重臣和地方显要上书为他求情。可惜好景不长，时至中唐，主张歌诗“为君、为臣、为民、为物、为事而作”的白居易一出现，李白就常受到批评，声势也就江河日下了。
李白诗歌受到批评的最大原因是他有背自孔子以来的诗教传统，其作品不能起到“经夫妇，成孝敬，厚人伦，美教化，移风俗”的教化作用。白居易也承认李白是“诗之豪者”，论其诗歌才华是“奇矣，人不逮矣”，可是李白之诗都是些“嘲风雪，弄花草”之类的东西，“索其风雅比兴，十无一焉”。尽管还有韩愈“李杜文章在，光焰万丈长”的说法，但李白“诗仙”的光环已经慢慢消退，扬杜抑李的倾向已逐渐显现。
这种批评发展到宋代可谓越来越严厉。如王安石说（李白）：“其识低下，诗词十句九句言妇人酒耳”。不仅如此，宋人往往把李杜放在对比的角度来论其高下。如赵次公说：“至李杜，号诗人之雄，而白之诗，多在于风月草木之间，神仙虚无之说，正何补于教化哉！惟杜陵野老，负王佐之才，有意当世，而肮脏不偶，胸中所蕴，一切写之于诗。”罗大经也说：“李太白当王室多难、海宇横溃之日，作为歌诗，不过豪侠使气，狂醉于花月之间耳。社稷苍生，曾不系其心胸，其视杜少陵之忧国忧民，岂可同年语哉！”
后人称李白为“诗仙”，称杜甫为“诗圣”，看似不分轩轾，但就诗品而言，高下之分已经昭然：仙者，多就其才华与风度而言，李白被时人称为“谪仙人”，其诗歌才华与神仙风度的确无人可比，然而其狂歌纵饮，追求现时享乐的思想与作风，正表明他缺少应有的社会责任感，而太白诗多写风花雪月、神仙虚无，也的确无补于时政。这与“穷年忧黎元，叹息肠内热”的“诗圣” 杜甫相比，其境界相差简直不可以道里计。
李白之诗至中唐后不大受人推崇，其中原因还有一个诗体流变的问题。古典诗歌发展至盛唐，诗体已开始发生变化，那就是近体兴起，古体渐衰。盛唐时，律诗、绝句逐渐成为诗歌主流，然而李白却有点不合时宜，仍在大量写作古乐府和五古、七古。中唐元稹对比评价李白、杜甫说：“时山东人李白，亦以奇文取称，时人谓之李杜。余观其壮浪纵恣，摆去拘束、模写物象及乐府歌诗，诚亦差肩于子美矣。至若铺陈终始，排比声韵，大或千言，次犹数百，辞气豪迈而风调清深，属对律切而脱弃凡近，则李尚不能历其藩翰，况堂奥乎！”我们不妨用数据来说明这一问题。依据清人王琦编注的《李太白全集》，卷一为赋，卷二为古风五十九首，卷三至卷六为乐府计一百四十九首，卷七到卷二十五为古近体诗，而据胡小石的统计分析，在李白的古近体中古诗占十分之九以上，律诗不到十分之一。作为诗坛上的天纵奇才，按说李白是最具创造性的，可就诗体而言恰恰相反，李白却是最保守的。在盛唐诗人中，李白是创作古体最多的诗人，尤其是在乐府诗方面。李白更显得保守。至盛唐时，乐府虽然仍为诗歌大类，但不少诗人都与杜甫一样，在创作乐府诗时不再因袭旧题，而是“因事立题，无复依傍”，使乐府诗面目一新，唯独只有李白还在大量创作古题乐府。从初唐到盛唐，古题乐府总共才四百首左右，李白一个人就写了一百二十二首，占三分之一。正因为这样，所以明人李东阳和杨慎都对李白的乐府诗提出了严厉的批评。李白生性浪漫，不喜拘束，所以他不大愿意多作律体，在李白的九百多首诗中，五律与七律合共不到百首，五律稍多一点，约七八十首，七律只有十首，还有一首是残篇，只有六句。
李白的七绝可谓声名赫赫，有的研究者认为可以压倒全唐。然而李白的绝句写法似与规范的绝句有很大的不同。按旧时的说法，“绝”者“截”也，即是从五律、七律中截下来的。至于具体截法，或截前四句，或截中四句，或截后四句，或截前二句与后二句。综观李白的绝句，很少是截律诗之半的，也很少看到对偶的句子，故有的研究者认为李白的这类诗近于五古与七古的写法。在近体诗蓬勃发展，逐渐成为诗歌主流的情况下，李白还大量创作古体，甚至还大量因袭旧题，写作汉魏古乐府，自然不合潮流。这也就在很大程度上决定了太白诗逐渐被人冷落的命运。李白作诗多少有些恃才逞气，有时还喜欢通过模拟前人来显示自己的才气。
在太白集中，标注为“效古”、“拟古”、“学古”、“古意”、“感遇”、“感兴”等字样的作品不少，有时则仿照鲍照用“代”字体，如《代美人愁镜》、《自代内赠》。粗略统计，李白的这类诗竟有四十首之多。盛唐是个意气风发的时代，也是文学艺术领域最富创造性的时代，而李白却把精力放在模仿前人方面，这自然也不合时宜。
在近体大兴，人们普遍注重锤炼，讲究属对精切，字句工稳的情况下，诗人们不仅在字句上下功夫，也在格律上用气力，因而对一气呵成，一挥而就的天生才气倒不十分看重，似乎更看重诗法，讲究严谨、细密，而李白正相反，他的审美思想是“清水出芙蓉，天然去雕饰”，全凭才气写诗。因而李白写诗多随意为之，快者快矣，却缺少锤炼与变化。正因为这样，所以后世学杜者多，学李者少。明人胡应麟说：“李杜二家，其才本无优劣，但工部体裁明密，有法可寻；青莲兴会标举，非学可至。又唐人特长近体，青莲缺焉，故诗流习杜者众也。”王世贞也说：“五言古、选体及七言歌行，太白以气为主，以自然为宗，以俊逸高畅为贵；子美以意为主，以独造为宗，以奇拔沉雄为贵。”又说：“十首以前，少陵较难入，百首以后，青莲较易厌。”简言之，少陵诗重诗法，有路径可循，便于后人学习；太白诗重自然，无路径可循，后人不易学。所以少陵可以成为后世宗师，历千年而不衰；太白难成后世宗师，不到百年，影响就逐渐衰微。
当然，李白在诗坛的地位与影响不及杜甫，还有一个重要原因，那就是李白是天纵奇才，人不可学。有人说太白诗是天才之诗，杜陵诗是学者之诗，天才是学不来的，而学者之诗则可以通过“读万卷书，行万里路”积累而成。明人徐增说：“诗总不离乎才也，有天才，有地才，有人才。吾于天才得李太白，于地才得杜子美，于人才得王摩诘。太白以气韵胜，子美以格律胜，摩诘以理趣胜。太白千秋逸调，子美一代规模。摩诘精大雄氏之学，句句皆合圣教。”李白以天才的资质写出来的“千秋逸调”，自然没几个人学得来。明人李东阳说：“太白天才绝出，真所谓‘秋水出芙蓉，天然去雕饰’。今所传石刻‘处世若大梦’一诗，序称：‘大醉中作，贺生为我读之。’此等诗皆信手纵笔而就，他可知已。”明人都穆也说李白“负天仙之才，日试万言，倚马可待”，他甚至说后人“鲜师李白”正是由于“太白才高难及的缘故”。天才受人崇拜，地才受人尊敬。天才是高处不胜寒，凡人不可学；地才扎根实地，人皆可学。对于天才与地才，人们都应尊从与维护，不应加以厚薄、抑扬，所以清人王琦说：“二公之诗，一以天分胜，一以学力胜，……名相齐，才亦相埒，无少逊也。”
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发表于 2014-12-3 10:38
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