本帖最后由 郭玉琴 于 2015-11-10 16:40 编辑
没有面包的爱情
________________观电影《红磨坊》有感
文/郭玉琴
人活着像一株植物一样，在四季轮回里接着地气。不接地气的人生是不现实的。踏实的生活是借给你接地气的基础屏障，而梦想是让你的心飞翔起来的一架直升飞机。问题是有的时候，我们既想接地气的生活着，又想在生活之外藏有一个不凡的梦想来丰盈内心，这就是理想与生活往往不能两全的矛盾。电影《红磨坊》在这里要为我们观众诠释的正是这样的一种矛盾的情绪和命运抉择的无奈。
磨坊是随着乡土生活逐渐流失的稀罕物，但是我相信每一个活在乡土记忆里的人，一定都还记得它的功能是为了将大豆，小麦，玉米这些粗粮加工成食物用来喂饱人的肠胃的，尤其是布衣平民，底层人的肠胃。导演巴兹·鲁赫曼在执导《红磨坊》这部电影时，一开头给我的印象反差就是它用一个红磨坊做标志，在两级分化的人群中给人画面视觉和想象中都留下落差。《红磨坊》的故事发生在法国１９世纪末的巴黎。这是一个人文荟萃的城市，但是在巴黎的一个灯红酒绿的地方，有一个娱乐场所，名叫红磨坊，它的性质是妓女营生的夜总会兼歌剧场所。红磨坊里的工作人员都是一些底层人，无论是老板哈罗德，还是以当红舞女莎婷为首的一群女子。哈罗德有一句很经典的台词是，在红磨坊这个地方，顾客出的价钱就是你活着的价值。正是因为有这样一个带头老大的影响，莎婷才在客人面前不断贩卖爱情，她说，在手背上的吻虽然很浪漫，但钻石是我最好的朋友。哈罗德还有一句台词是，穷人不可能有爱情，因为连我们的命也是有钱人给的。
沙婷是一个害怕流浪街头，没有饭吃的舞女。她虽然出身底层，堕落风尘，但是她绝对不是一个被贫穷压缩了思想，只求温饱的一个庸俗女子，在红磨坊这个地方，她除了虚情假意，盛装出现在舞台上，为赚取有钱人口袋里的钻石外，她还梦想着利用有钱人的追逐，对她美丽的面孔崇拜，来实现她从底层人变成大明星的梦想。
红磨坊这个地方虽然是纸醉金迷的场所，但是出入这里消费的人不光是有钱人，穷人也可以照样出入。前提是，只要你能给红磨坊带来利益。红磨坊里的妓女每天为客人们表演的节目都是一些低俗的踢腿，撩拨裙子的舞蹈。这种舞蹈是不登大雅之堂的，只是为了撩拨客人们的身体欲望，赚银子。在１９世纪末法国大革命刚刚结束，人们的内心压抑需要一种情绪释放，这种舞蹈恰恰就满足了很多人的内心需要。当时人们把这种低俗的舞蹈叫康康舞蹈，而沙婷就是红磨坊的一位在所有人看来都不配拥有爱情的康康舞娘。但是爱情偏偏在这个不该诞生的地方，不该发生的人身上发生了。爱上康康舞娘的男人是一位写诗的青年，名叫斯蒂安，他是一个一贫如洗的艺术家，但是他崇尚自由，理想，和真理。《红磨坊》讲的是妓女和诗人的爱情，一个肮脏，一个崇尚美和自由，真理，但是他们的爱情却被这部电影诠释成了另一种流传感人的故事，妓女肮脏的只是身体，她的身体堕落在风尘中，沦为有钱人消遣的工具，但是她的灵魂并没有肮脏，因为她懂得美，在诗人的作品感召下，心灵的自由渴望被唤醒，对爱和真理的追求也被唤醒，终于她完成了一次华美的灵魂蜕变。
诗人斯蒂安出生在资产阶级中等家庭的一位人家，他原本可以过上安逸的生活，但是因为对诗的创作热情和天才天性具有的对真理，爱，自由，这些１９世纪法国主流思想的革命追求而甘愿抛弃家庭，离开父亲严肃呆板的管教，来到巴黎这个人文荟萃的梦幻之都闯荡。在混乱的波西米亚人聚居区的蒙马特，他结识了小有名气的画家兼广告招贴画设计师图卢兹-劳特瑞克，还有以他为首的一群放荡不羁的艺术家，并开始和他们一起创作，享乐，消磨时光。而红磨坊正是卢兹-劳特瑞克经常出入的场所。渐渐地，在这个整日酗酒，吸毒和康康舞的圈子里，克里斯蒂安由于对音乐和流行的超前把握而使他受到众人瞩目。他被介绍给红磨坊夜总会的老板哈罗德，为红磨坊编写一些新的歌舞作品，也正是因为这个原因，使得他认识了人称“闪亮的钻石”的红舞女兼高级妓女沙婷。只可惜斯蒂安的落魄身份和莎婷不体面的职业让他们的爱情注定是一场悲剧，哪怕他们爱的如此热烈和真挚。
谟诺公爵是红磨坊的常客，也是拜倒在莎婷石榴裙下的达官贵人之一。当哈罗德为改建“红磨坊”而以莎婷为诱饵设下美人计骗他投资时，公爵爽快地捐出了大把的钞票，其实谁心里都清楚，公爵对莎婷疯狂迷恋的背后，隐藏着可怕的强烈占有欲。他无时无刻不在算计着如何将莎婷据为己有，当谟诺得知自己被利用了之后，他那阴暗疯狂的心灵终于暴露了出来，为了达到自己的目的，不惜以谋杀为手段。
执导《红磨坊》的导演巴兹·鲁赫曼同时还兼任这部电影的编剧，他可以说是难得的一位西方电影艺术人才。在这之前，人们并没有忘记他的另一部阐述西方爱情经典的杰作《罗密欧与朱丽叶》所获得的好评。令人振奋的是，在这部《红磨坊》电影中，虽然没有获得前一部电影那样的影响，但是他在这部电影中所运用的表现手法和采用的演员实力派阵容都让观众很满意。电影《红磨坊》里的男女主角分别是获得过国际电影节奥斯卡奖最佳演员的人 伊万·麦克格雷格和 妮可·基德曼。通常的电影都有完整的开头和高潮，结尾，但是《红磨坊》是借助男主角诗人斯蒂安的回忆采用倒叙手法讲述出来的，并且在他讲述的过程中，不断的采取插叙的手法，情节是在段段续续中拼凑完整的。回忆性地讲述只是这部电影的表现手法之一，仅仅依靠一个人的叙述方式是不能够唤起观众疲惫的视觉的。除了男主人公的叙述外，男女主角之间的爱情发展还在艺术氛围非常浓厚的边歌边唱边舞中进行的。虽然这只是一部一个多小时的电影，但是电影情节发展的过程中，却插入了好几首诗意化的流行老歌曲，这些歌曲都是１９世纪末法国巴黎最流行的歌曲，从歌词的唯美与流行中，可以让我们观众看到那一个时代的影子。例如诗人斯蒂安第一次向莎婷表白时，不是用言语，而是用一句当时很流行的歌词唱给她听：“你需要的是爱，你需要的是爱。”而莎婷却回应他：“不，我需要的是面包。”在不同的几首歌曲中，男女主角分别选用各自能代表自己心声的歌词唱给对方听，而唱歌的地方就是在一个小小的红磨坊出现的地方。诗人站在磨坊车的上方的小旅馆中，舞女莎婷伫立在满怀惆怅的磨坊车的下方一个夜总会台阶上。磨坊的风车风一样的旋转，隔开他们两个人天上地下的空间距离，也是无法逾越的世俗距离。终于在双方的心灵剖白下他们不管不顾的相爱了，但是相爱后他们面临的是一个天大的难题，要面包还是要爱情？
爱情不能当饭吃。莎婷在一开始的时候就很清楚，诗歌能喂养一个人的心灵，却喂养不了两个人肚皮。他靠写诗创作剧本吃饭，她靠演剧本陪客人实现快乐的梦想而吃饭。而达官贵人谟诺可以捐出大笔的钱养活妓女，也可以捐出大笔的钱养活艺术家，让他们精心编排出一出感人肺腑的爱情歌剧，但是结局却不是艺术家和演员可以定的，结局得要谟诺公爵自己定。在红磨坊这个剧院中，谁有钱谁就可以投资，谁就有钱谁就可以决定红磨坊里的一群演员，艺术家，包括老板在内的命运。哈罗德在发现妓女和诗人的爱情后非常的震惊，并且感到害怕，为此他百般阻扰他们俩在一起，而谟诺发现自己垂青的女人爱的是一文不值的穷诗人时，更是恼羞成怒，采取威胁恐吓的办法企图逼退斯蒂安，只有画家相信他们之间的爱情，并且在莎婷为了保护斯蒂安不被暗杀拒绝私奔后，告诉斯蒂安，这不是真相，这是谎言，在谎言背后一定另有隐情，从而激励斯蒂安在谟诺投资的演出快要落幕时出现，故意用钱砸着莎婷说出真相，让他们终于误会解开。可是这一切都太迟了，莎婷之所以不愿意随他私奔除了畏惧谟诺的报复外，还因为她患了肺结核，医生已经确诊将不久于人世，所以她想在精彩的舞台上给自己的人生留下最后的华丽落幕。
《红磨坊》打破了轻歌曼舞的传统，开创了一种融合新的歌舞和戏剧的电影语汇。这部由澳大利亚人主创的作品以一百多年前的巴黎为背景，将当年该城市红灯区灯红酒绿，极度颓废的文化氛围通过绚烂的万花筒传放出来。整部电影并没有多少实景拍摄，而是在一种东拼西凑的剪辑中完成的。在凌乱的快节奏的剪辑中，色彩之绚烂和饱满，处处给人以梦幻的感觉，光是红色和蓝色就有无数种色泽。其丰富性远远超过对人物的塑造。这种超越现实的场景，只有赌城拉斯维加斯片中才有几分这样的味道，足以让人头晕目眩。但是在导演鲁赫曼手中就像魔术师玩纸牌似的。华丽的布景，梦幻的色彩，充满表现主义的风格，一再地提醒观众，这不过是一部电影，而非真实的生活表象。
莎婷的死是穷人爱情梦的彻底破灭的悲剧，这个悲剧具有着注定的宿命性。因为爱情是附丽在华丽的物质基础上的，没有物质做基础的爱情，就像一架华丽的直升飞机，没有人能够一辈子都坐在飞机上不下来。爱情是一场梦，梦虽然很美，追求真爱是一个人的自由，但是现实很骨感，骨感的让人觉得太残酷，当脱离了烟火生活的屏障。 | 
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发表于 2015-11-10 16:36
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