[原创] 《借一场电影之杀破狼》

雨潇凌

　　2005年的这个夏天深夜，搁浅而来的记忆全面复苏，大段大段的落在手指之间，激荡而宁静。站在时光穿梭的路口，看往来交替的从容；某一刻，如此清晰的落入城市苍笼的黑暗。我记得所有转瞬将逝的情结。关于信仰，关于影像，关于时间，关于伤痕，关于失落与追寻，一切都在沉着的发生与扩张，沉浸深刻。

　　从写《借一场电影》（序）开始，错过就成了持续演奏的插曲。通常是在电影文字快接近尾声，鼠标移动之间就消失不见，来不及保存。奇怪的是，对“完成的文字”的突然丢失，不是懊丧，不是叹惋，不是怨恨，竟然生出从没有过的平静。然后，在第二天深夜象没事发生一样，在相同的地方相同的时间相同的姿势，重新把丢失的心情找回来，一次又一次。我不知道自己如何滋生出来再继续的勇气，在对相同的影像里审视出不尽相同的渲染，这是在书写过程中一直保持的姿态，亦不曾仔细追究。当尘埃落定，电影文字重叠交织，心流转在暗夜里，有的只是手指停留在银白色键盘上的微笑，亦是从嘴唇轻扬的边缘开放的的小角度弧线，不再忧伤。电影的世界，心的国度，不曾离弃，一生相随。

　　而，电影《杀破狼》终究还是要走出来。　
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　　2005年岁末，大片云集，电影《杀破狼》在激烈的票房战争中活生生的“杀”出一条明亮的“血腥之路”，构筑了梦幻般香港电影工业的新高度，夯实凛冽。

　　“剧情戏剧化”和“动作化”历来是香港电影取胜的不二法宝，而很多香港电影更是高举这两面大旗，赢得了不少口碑和票房。然而令人遗憾的是，很多电影只是取其一，使之“剧情戏剧化”与“动作化”独立成篇，鲜有导演能巧妙的融二者之长，将剧情和动作完整的统一起来。2005年的最后关口，电影《杀破狼》在千呼万唤之中浮出水面。它打破了香港电影灰暗的格局，摒弃了传统单一的运作模式，将“剧情和动作”进行了一次简单的整合，创造出了一片新的光影世界。

　　电影《杀破狼》依旧套用司空见惯的警匪“纠缠”的故事情节：警界督察陈国忠在退休之前竭尽全力、不顾一切的要捉黑帮老大王宝坐牢。不同与同类警匪片题材的其他香港电影，《杀破狼》在这完整而简单的剧情背景下，在干净利索的书写完故事情节的发展之后，很自然的在内容以外延伸出了电影艺术里至高探索——人性。人性做为所有艺术行为的神圣殿堂，它的存在最终决定着影片质量的主方向。而几乎所有被人群纪念下来的经典电影，它们的思想性成了人群心理的主宰，纵使时光河流如何流长，它却永远鲜活如初。这些终极性的目标追求成了一切电影人的定海神针，也成全了一部又一部的电影传奇。导演叶伟信在98分钟的时间长度里，不遗余力的运用大篇幅的长短镜头来雕刻细节，很清晰流畅的传达了关于人性的多重性和统一性的复杂理论。可以感应到的是，在影片的自始至终，我们很难看出简单的对错。每一个外面凶狠残酷的人，都有他善的一面；而每一个看似善良的人，其实心底下也有恶的一面。影片里出现的众人，都不约而同地被灼下了繁杂的烙印。从这个角度看，《杀破狼》更象是在进行一场哲学意义上的探讨和思辨。通过这些隐约而明亮的刺激，使得整部影片嫁接在功夫之外，有了更强烈更深长的生命活力和沉重厚实的份量。在香港电影市场颓败衰落的坡度之下，在“浮躁”、“商业化”大举进军人群文化视野的今天，很少有影片会如此深刻的去注重人性探究和人文关怀。这也正是《杀破狼》难能可贵之处。它的成功，给了香港电影乃至华语影坛一个启示。

　　除却玲珑剔透的韵致剧情，此前一直被外界叫座的功夫对决，则成了电影《杀破狼》的又一个传世经典。如果说逐渐渗透的情节发展是涓涓溪流，那么四场标志性的动作场面则宛如汪洋大海，汹涌澎湃，势不可挡。从甄子丹与洪金宝的初次交锋，到与任达华的三手下小试身手，再到与吴金的狭巷争锋，直至最后再与洪金宝的惊天一战，这四场精彩打斗里，动作简洁迅捷而收发自然，力道沉稳而攻防缜密，天马行空而又险象环生；既囊括了中华传统武术里的基本精髓，也涵盖了发展在传统武功之外的现代柔道与摔跤技巧。于是原味性的武学特质融合在新鲜的武打元素里，完成了一次对功夫盛宴的恢弘升腾和绝地升华，同时也成就了《杀破狼》功夫电影史上的新篇章，给香港电影产业注入了一济强针。无可否认，虽然在一定程度上，《杀破狼》继承了商业娱乐化的特征效应，但是却在“功夫之上”舞出了“功夫”，舞出了足以让人感激而铭记的“功夫”。值得提到的是，作为本片既是动作导演又是核心主角的甄子丹，在对中国传统武术作深刻而通俗揭示的同时，也一直都保持着对功夫的清醒理念。在李连杰、成龙等功夫巨星逐渐淡出武林的格局面前，甄子丹更象是从深山老林里走出来的武林高人，再一次把中国功夫直接而凛冽的呈现在大众面前，圆了无数人不分时间不计地点永不泯灭的武侠情结。中国是功夫之国，是武学大邦，《杀破狼》武功的轰然降临，继承和传扬了民族精华，完成了对另一种支撑文化的岁月流淌与递嬗。仅此这一点，也足可以傲视十余年低迷的香港电影产业。

　　此外，在创新的进程中，《杀破狼》也时刻散发出香港电影浓郁的独特色彩。它依旧没有摆脱警匪片暴力、血腥、残酷、黑暗的标志性元素奠定起来的基调，依然是在写遥远而有逼近的生活相关的各种阐释，依然是作为香港电影而站立在人群眼前。不过，能在有限的空间里，将细小的发生扩大化，反射出深层次的光芒到是让人在局促里喜出望外。

　　不容忽视的是，在画面交替错综的切换中，多角度的铺陈和长短远进镜头的综合运用，配合着背景音乐的丰富衬托，让人物在环境活动中表现出更加富足的姿态和更深层次的挖掘爆发，实则是影片注重在细节处奠定胜局的淋漓写照，从而使片长在抒洒之内，显得张弛有度，韵味别致而滂沱大气。

　　《杀破狼》虽然没有一线明星的重磅出击，但是它立足在繁华苍凉背后的给予功效和深刻反思，以它独具一格的构思和发挥，再加上甄子丹、洪金宝、吴金功夫明星的顷力打造与任达华、廖启智等实力派炉火纯青的演技，在不被看好的窘迫形式下，如烟花一样寂静的绽放在香港电影工业王国的上空，这不能不说是一个沉眠许久以后凭空生出的莫大希望。至少对于大多数仍然对香港电影辉煌时代念念不忘的观众，这绝对是一种香港电影黄金时代苏醒的征兆，他们更愿意看到。当然，在《杀破狼》盛放出明亮焰火的同时，我们不能指望仅凭借一部电影《杀破狼》就幻想香港电影的回归，毕竟《杀破狼》也还只是一部电影，它还没能真正超越之前《无间道》系列电影的实质性成就和地位，也无法就此单薄之力拯救香港电影。但是在渴望和努力回归香港电影王朝的长征路上，我们可以留存曙光，只是还要继续艰难跋涉，永不放弃。

　　我们可以相信，总有一天，香港电影会再一次轮回而来，重塑光影辉煌。


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拈花微笑

这样的侃侃电影，十分的有味道， 雨潇凌朋友这样探讨电影的角度十分值得借鉴，文字也是很值得玩味。

欢迎常来，祝夏安~~~~~~~~~

雨潇凌

在我看来，文字写出来后，如果还没卖出去，不管是在那个地方，它至少说明了一点：文字是失败的，我操作文字的水平低下。那么思考以后，只能是接着赶下一场文字，不做停留。


谢谢拈花驻足。早安！

哑猫阿凡

香港电影的黄金时代已经过去了，《杀破狼》还值得一看，但是这部电影的故事也是老生常谈的调子，新意匮乏。欢迎朋友常来坐坐。问好！