等待或者寻找

敬一兵

　　突然发现一处优美的风景，惊叹、喜悦、跳跃的动作，在疾风拂过般的瞬间就会从人的身上连贯而出。灵感袭来写出的了不起的文学作品，极有可能是作者采用迅速捕捉、瞄准、下笔的干净利落的系列动作一蹴而就的，像一个猎人一样。我们太在乎瞬间的精彩，忽略了我们在看见优美风景之前的长途跋涉，还有猎人都是把最多的时间花费在寻找猎物的密林小路上，以及在时间被淡化的背后，隐藏于生活之中的每一个细节。不能够循了一条溪流，进入到自己从未见过的桃花园，这绝对是一种审视的畸形，是感官的一个病症，也可以说，是我们愚昧无知的一个表现。这样的说法，一点也不过分，德国的音乐人Karunesh（我喜欢叫他老卡），就是这样对我说的。

　　如果说CD是我与老卡认识的桥梁，那么，把各种文化中不同风格和情感的音乐巧妙联系在一起，创作出具有自己独特感悟色彩的演奏乐，绝对就是老卡用音符向我一遍遍的述说。在老卡的述说中，我听见了音符超越文字的内涵与外延的摩擦声，同时也看见了逶迤的音符，正在引领文字，再次走上返朴归真的道路。的确，音符比文字更质感，也更质朴，离自然更近。难怪我在听他的音乐时，没有从汗腺里渗出细密的艳情感觉，没有从血管里喷涌而出的伪饰或者矫情的激动，就连夸张，甚至时常可以在别人的音乐作品里发现的那种单纯由技巧堆砌出来的绚烂，也不见了一丝的痕迹。显然，质朴无华的特征，让他的音乐作品，体现出了类似原始土著人的吟唱味道——没有歌词，只有低吟；没有旋律的起伏，只有崇敬自然的音节在反复循环。不是老卡刻意对华丽的反对或者拒绝，而是他太关注自己的精神流浪和在自然中的徘徊过程了。

　　从“生命的快乐”到“地球村”，沿循“神秘的呼唤”抵达“寂静的心”，或者通过“涅磐咖啡”走向“生命奥妙”，老卡的每一首音乐，都是一道绝妙的风景线，都是自然中与我们的命运攸关的细节。一个细节就是一条路，路的前端，是音乐和生命的糅合，渲染出一个永远崭新的人类世界。路的起点，是自然延续的出发点，是非箍慵的生命，带着充满了难以捉摸的神韵，对自由的渴望和追求。这些具有浓郁感悟色彩的音乐，一如结构精巧的文学作品，把我引向了耐人寻味的深处，看见自然中的每一个细节，就是我们生活的隐喻，就是老卡经历了一场差点让他丧命的车祸后，感觉到他生命中真正想期待的东西是音乐的痛苦抉择的过程，也是我从犹豫过渡到随遇而安，听从命运安排的一次精神上的成熟过程。

　　无论形式上有多么的不同，每一种过程，都是寻觅、丈量、思考和抉择的意味体现，都具有明晰的痕迹特征。过程愈是临近终点，我们就会愈加强烈地感觉到，我们总是以自己的精神、自己的习性和自己的行为，在自己意识的那片故乡的土地上，茫然行走或者徘徊。这种徘徊，是对归属的一次寻找，所以，从更深的意义上来说，徘徊就是等待。如是的印象，来自我对老卡音乐的反复聆听，发现他的所有音乐作品，在意味上，都会最终交汇在“徘徊者”这首音乐作品里。

　　在“徘徊者”这首音乐作品里，清脆如水滴的钢琴，牵引出并不连贯的叮咚音线，惟妙惟肖地模拟出叩击门环的情形。如果说每个人的性格，都能够用自己所钟爱的音乐风格来表达的话，那么我想，老卡在“徘徊者”的开端如是设计音符的嵌入形式，必定是经历了城市的喧嚣，经历了尘世的凡俗，经历了社会的复杂之后，于自然与质朴中寻觅到属于自己的栖息地之际，有意压制自己的激动和憧憬时的真实写照。之后，具有东亚音乐文化底蕴和欧美原生文化韵致的电子器乐，交融逶迤，让钢琴清亮柔和的主旋律，在排箫和长笛的低吟微颤的映衬下，得以像涟漪那样荡漾翔泳，传递出类似在沙漠孤烟，雾霭缭绕的森林，清醇自然的田园山峦，清澈透明的溪水间，抑或小烛台幽幽光亮守侯着的夜深人静的月色的画面交替中，眼光、身体、思想行走的动感。更为绝妙的是，“徘徊者”的韵律和演绎形式，是在舒缓、洒脱和殷殷切切的情愫中，往返循复，一环紧扣了一环。我以为，这种仿佛鸟儿不断盘旋的音线延展，无疑就是老卡用音乐艺术烘托徘徊效果的一次刻意为之的雕琢。

　　所有音乐的创作，都是音乐家心灵与环境接触后，情景交融的一次胸臆袒露和灵魂展示。而这种袒露或者展示的深刻与否，完全取决于音乐家的体验深度和情愫的灼烈程度。“徘徊者”应该是紧扣了老卡的心扉，应该是如同凿刀重重划在石面上，而在他的内心产生了崩裂飞溅的深刻结果的反映。钢琴清脆的音质，往返循复的咏叹韵致，没有一丝喧哗成分的音线和虽然旋律柔和，但却具有很强感染力和穿透力的元素，就是对深刻的丈量和鲜明映衬。也正是因了这样的结果，老卡的“徘徊者”，拒绝了歌特重于表现一种神秘魔幻的并且显得很崇高辽阔的虚拟意境成分，也排斥了厄运金属乐队重于表现黑暗与沉重，非常悲壮甚至彷徨，绝望的元素，反倒是多了ENYA 的那种由于博爱，仁慈，温暖而体现出来的宁静意味。显然，如是的特点和情形，多角度、多层次和多方面地折射出了老卡完全置身在徘徊的过程中，留连忘返的痴迷与专注。


　　我总是在这首音乐里，能够清晰地感受到老卡的徘徊场面，还有潜伏在徘徊背后的线索。一场差点让他丧命的车祸，让老卡真正体验到了离开、离间或者幻灭的意味。无疑，这给老卡提供了从各个角度，各个侧面，各个条件下对生命本质展开、充分地展开、再充分地展开和辨认、仔细地辨认、再仔细地辨认机会，以至于这次“接近死亡”的经历，成为了他生命中灵魂的一次转折点。具体来说，这个转折点，就是他在印度教徒隐居地阿什拉姆遇到奥修，老卡正式为自己取了个宗教名字——Karunesh，梵文译中为“同情，怜悯”之后，冥想、拷问和反思成为了他看待世界、看待音乐和看待自己的习惯方式。尽管在他那个年代，欧洲的天空存在着众多耀眼的星座，但没有哪一颗，能够取代老卡具有如是特点的光泽，难怪我总能够在“徘徊者”，以及他的其它音乐作品中，闻到异域草木的浓郁香味，体味出田园诗画般的冥想风格，触摸到高亮和世外仙境的真实，感觉到音线穿越迷茫的云层带来的似仙似幻的禅境，还有咀嚼到激情奔放讴歌生命的那种浪漫的韵味。于是我认为，包括“徘徊者”在内，他的所有音乐作品，都是被同情与怜悯这条富有人性味道的线索贯穿的。

　　虽然在老卡的作品中，也体现了音乐拥有多元化的旋律，节奏的非洲韵味，旋律的中国气息，人声的原始奔放，极其融合地体现了作者对于生命的诠释，对于生命的热爱，对于自由的渴望和追求的意味，但明亮而又宁静的冥想、类似人走在木板上的嘎吱响声的朴素，却是他的大部分作品的共同特点，一如“徘徊者”这首曲子。我十分喜欢这种表现形式简单，但内涵丰满深刻的音乐创作手法，它体现出了大巧若拙的韵致。没有深刻的经历，没有入微的体验，是做不到这一点的。激情和奔放，是音乐的本性，通过聆听“徘徊者”，我又发现，宁静与内敛，也是音乐的本性，不是都不行。音乐，心声的音符；徘徊，内敛的表征；二者，就这样，从庸俗的生活中走出来，邂逅在了人生的轨迹上。

敬一兵

敬一兵

[music]http://www.cad-cam-cae.net/Hero/the_wanderer_-_karunesh.mp3[/music]

音乐：徘徊者

毛地黄99

静听音乐，细欣赏！

敬一兵

原帖由 毛地黄99 于 2008-12-5 09:07 发表
静听音乐，细欣赏！

谢谢你第一时间回帖！

杜永生

刚开会回来。一会学习您老的文章。问好！

娴情逸致

如果说文学是用文字来表达作者内心对世界的感受和看法，那么音乐则是用不同的音符组成的旋律，来表达和显示音乐创作者内心的世界。而敬老师的此篇文章，无疑是他用文学的形式，精彩地描述出了他对德国的音乐人Karunesh的音乐作品的感悟和对音乐人创作内心的剖析。通篇文章，运笔考究，文字优美且具有色彩，成功地利用了自己的文学和音乐的高度素养，而给读者展现出了一个自己美好的精神世界和对人生的感悟。让人读之，不仅有一种美的享受，同时也能从中汲取一种力量。好文章，精华支持！

杜永生

提上。下午来认真学习。问候敬老！

微风轻拂

谢谢推荐好音乐。

敬版写音乐评论，笔触如诗，剖析入微。

一直觉得写音乐评论很难，因为音乐符号太抽象了，完全是心灵深处细微的主观理解，这种理解用文字表达出来，音乐语言用文学语言表达充分是很艰难的。

但在这里，我读到了很恰当的个性描述。

如：

一如“徘徊者”这首曲子。我十分喜欢这种表现形式简单，但内涵丰满深刻的音乐创作手法，它体现出了大巧若拙的韵致。没有深刻的经历，没有入微的体验，是做不到这一点的。激情和奔放，是音乐的本性，通过聆听“徘徊者”，我又发现，宁静与内敛，也是音乐的本性，不是都不行。音乐，心声的音符；徘徊，内敛的表征；二者，就这样，从庸俗的生活中走出来，邂逅在了人生的轨迹上。

[ 本帖最后由 微风轻拂 于 2008-12-5 18:00 编辑 ]

敬一兵

原帖由 杜永生 于 2008-12-5 09:57 发表
刚开会回来。一会学习您老的文章。问好！

恭候你的评点意见~~

敬一兵

原帖由 娴情逸致 于 2008-12-5 10:02 发表
如果说文学是用文字来表达作者内心对世界的感受和看法，那么音乐则是用不同的音符组成的旋律，来表达和显示音乐创作者内心的世界。而敬老师的此篇文章，无疑是他用文学的形式，精彩地描述出了他对德国的音乐人Karune ...

十分感谢你的悉心评点和一直以来的支持，握手致意~

琴若雨

先问候一兵老师，细品后再说感想，祝你快乐！

杜永生

文章“等待或者寻找”就是尽情释放对“徘徊者”的韵律情态和演绎形式。同样，这样的文字也是在舒缓、洒脱和殷殷切切的情愫中，往返循复，一环紧扣了一环。因为一场差点让他（老卡）丧命的车祸，让老卡真正体验到了离开、离间或者幻灭的意味。这也就为他创作的音乐的特殊质感提供了最为有力的生活依据。沿着在老卡的述说中，作者“听见了音符超越文字的内涵与外延的摩擦声，同时也看见了逶迤的音符，正在引领文字，再次走上返朴归真的道路。”这是心与心的交融，这是情与情的碰撞，是一种深厚的生活积淀氤氲而出的芳馨。“显然，质朴无华的特征，让他的音乐作品，体现出了类似原始土著人的吟唱味道——没有歌词，只有低吟；没有旋律的起伏，只有崇敬自然的音节在反复循环。”这是振荡之后的静谧之景，遂使语情扬起，色调趋向明朗：“这种徘徊，是对归属的一次寻找，所以，从更深的意义上来说，徘徊就是等待。”寥寥几句，真是意蕴言中，韵流弦外。愈觉韵味浓醇，思致渺远。一篇独到而新颖的音乐评论不仅要具备有音节的流畅与华滋之感，更主要的还是通过作者的文字，我们在聆听的同时，能深入融入一种意境中。当然，这种用心的融入一定会随着音乐的起伏而起伏。这就是文字的魅力，更能显证音乐的魅力。作者始终以丰神绰约、词华典赡的语言来写丰富内心的感情世界。因为音乐可以直接触及心灵的每一角落，才有了抒发内心的喜怒哀乐。此文述情赞评之语瓷实恳切，情生辞发，意到笔随。问好！

[ 本帖最后由 杜永生 于 2008-12-5 15:40 编辑 ]

敬一兵

原帖由 杜永生 于 2008-12-5 11:37 发表
提上。下午来认真学习。问候敬老！

问候永生！

敬一兵

原帖由 微风轻拂 于 2008-12-5 12:20 发表
谢谢推荐好音乐。

敬版写音乐评论，笔触如诗，剖析入微。

一直觉得写音乐评论很难，因为音乐符号太抽象了，完全是心灵深处细微的主观理解，这种理解用文字表达出来，音乐语言用文学语言表达充分是很艰难的。
...

感谢你的提读鼓励，握手致意！