本帖最后由 一水 于 2018-9-3 15:55 编辑
诗在物象和心家之间飞翔
——江苏诗人陈德贵诗歌赏析
文/幽谷幽兰
笔者与诗人陈德贵是在《诗选刊》主办的馆陶笔会上认识的，他言语不多，但内藏锦绣，他的诗歌发表在当下中国的各大报刊。并获奖无数，令我很是佩服。从馆陶返黔南，陆陆续续收到他的一些诗歌，初读无惊人之笔，但越读越有味道，耐分析，耐琢磨，每多读一遍，就加深一层对诗歌的认识。在笔者读诗评诗的经历中，陈德贵的诗歌通透，留白，有着大自然之微妙。
读陈德贵的诗，会使读者获得极大的审美满足，因为他的许多审美意象来源于古典意象，营造出非常精美的意境，如《星星点点》通过蝴蝶在静亱飞行的动态细节，映现出了属于印象派的美丽画面：旧报纸的矜持，逝者的颤栗，淡淡的桂花香……这些物象共同构成了诗人的审美世界。作者还善于发现物象中的新的审美元素，如写“玫瑰花"，一般的作者直接指向爱情，而陈德贵则加宽了玫瑰花的文化背景，调动出多的审美元素，出现了令人眼前一亮的瑰丽：如“一弯浅月可以镂空”,如“蒺藜的口令可以破译”等，解放出跌宕的思绪。
在现代诗歌中，如何使用意象是重要的，而如何使用意象的排列，组合成新的意境，则更加重要。在如何写出新的意象方面，陈德贵狠下功夫，总是能用旧瓶子装新酒，挖掘出自然物象新的精神内涵，如《黄昏的乳汁》，很多诗人都写过黄昏，如果能把这个自然景象上写出新意就太难了，而陈德贵通过这个物象，写出母爱的伟大，既写出传统的黄昏景象，又提升了风景的道德意义，“别再以火炉之手/探我冰冷的胸膛，你看/劫去我的彷徨、我们的罪恶"，这是对人性的解剖，是每个自然人必然要面对的自我。此文本中黄昏婚既有“清澈的乳汁"，同时也有“火炉之手"，这只手可以在清澈的乳汁中受到感化，完成新我的塑造，这是《黄昏的乳汁》的思想性所在。在现代商品社会，一个人常常会感到无所适从，有时会有下坠的沉沦感，即使面对美好的物象，也会无所适从。诗人陈德贵却能做到对生活中的丑，保持足够的警惕，抑制负能量，确实难能可贵。
象征与暗喻是现代诗常使用的写作技巧。陈德贵对于现代诗写作技巧非常熟稔，善于在物象和心象之间完成转化，他的诗歌《转洞转动锁孔的浪涛》，能令人体会到对于真理上下求索的状态，“就让我坐在空空的屋子里吧/听听那把钥匙转动锁孔的声音“，依笔者的理解，打开锁孔，既是打开真理之门，钥匙既是走向自由的桥梁，然而在这一切实现之前，需要经历磨难，“心，摇摆于沉重的桅秆之上“，“太阳的鞭/打不烂枯死的树"，诗人的这首诗是生活中常见的开门锁，然而从钥匙中找到心灵的感动与觉醒，写的是人的遭遇，直面追寻真理的艰难性。我们生活中的每个人都有精神疲惫的时候，都存在从生命的低谷仰望蓝天的时候，只要钥匙还在，人的本真就不会被击跨。陈德贵的诗歌《第三种颜色》充满了暗喻色彩，在一种矛盾状态中。坚持“将第三种颜色，涂抹在村口"，虽然作者并没有解释什么是第三种颜色，但人和自然生灵共振的基调，非常鲜明。
中国现代诗经过百年沉淀和发展，已经逐渐走向反抒情，不断地加强文本的叙述性和口语化。陈德贵的诗歌《一列火车过我家门》叙事性很强，从第一节到第三节，都像是在讲故事，有悬念，也有揭秘，更重要的是升华，“我使劲读，居然把纸条读成了一面镜子"， 这首诗歌，叙述得是一个人在铁道边捡到一张纸条的偶然，内在却是生活的偶然和必然之间的关系。第三代大诗人于坚写过诗《尚义街六号》，叙述得就很精彩，陈德贵的这一首也很精彩，表达了“生活在远方”的浪漫，此诗歌文本虚实结合，其中火车是实物，虽然火车上掉下那个纸条未必存在，但是诗的结尾，居然把纸条读成一面镜子，不仅是虚写，而且有了几分荒诞，因为纸条与镜子之间很难找到类同点，然而纸条是从火车上掉下来的，纸条就有了可以变成镜子的可能性。通过镜子可以照出一个人在平常生活中的平庸，尤其是结尾一句，“一朵桃花在镜子里开了"，更提升了镜子的诗意。
陈德贵的诗善于处理物象的动静关系，静中有动，动中有静。他的诗歌《青螺》是写水中小动物的，青螺在水中慢慢爬行，接近于“静"，但在河边玩耍的孩子是活动的，他在“盯着看一枚青螺在水底爬行“，无论是孩子，还是水中的青螺，都生活在时间里，当然孩子的妈妈和奶奶也活在时间里，当孩子蓦然回首，发现“奶奶头顶的银发/长到了妈妈的发丝中"，把奶奶头顶的银发与妈妈进行了置换，既表达出时间的永恒，也不失童趣。作者还写了《滕王阁》，这是有难度的，因为滕王阁是著名的历史建筑，已被古今不少名人写过，要想超越只能另辟蹊径。陈德贵的出色之处在于只管营造出意境，诗中的语言和物象，具有元代马致远的空旷：有蝴蝶，行云，荒原树等景物，还有作者的否定之否定的艺术思维。作者并没有去刻意表现滕王阁的建筑状况，也没有表现古建筑的历史，而是欲扬故纵，滕王阁“飞不出蝴蝶/响不遏行云”，即使这样，过不妨碍它留名千古，只因黎明女神"，女神是存在的，存在于每个人心中。对于存在而言，无论是人还是物，都活在时间里。“时空"概念不断被文学家借用和重新命名，来自阿根廷的文学大师赫尔博斯就对时间有深刻的感知。时间是属于永恒的，也属于所有人的感知;只要有心，所有人都可以用自己的生命体验去感重新知时间。通过陈德贵感知到时间，也感知到时间中的沉重与沧桑，他的诗《沧桑的屋檐》，借助于房屋建筑的陈旧勾勒出乡愁，勾勒出伤感……当然，乡愁未必伤感，“老槐树上一群小斑鸠/也正朝向太阳西行的地方/飞翔”。有老树，未必有昏鸦：有西风，未必有瘦马。作者对时间的描写是圆形的，这首在节奏上不紧不慢，从整体上是安静的，但是会突然曲径通幽，给读者以阅读的快感和心灵的感染。
对于诗歌写作，虚写有时比实写更难，因为“虚写”缺乏生活细节的支撑。虚写也有一个优势，可以更多地体现“意义“，如诗人陈德贵的《潜鸟的飞行》，并非写潜鸟的飞行状态，而是借助以潜鸟写一种生活状态，“———那怪笑/划出灵魂的火花"，瞬间一跃而飞到天空，“步履不再蹒跚了，丑脚也从水下/拔出悠扬的风"。人可以伟大，也可以渺小;鸟同样可以伟大和渺小，但有了从水下一跃而出，就有了几分伟大的意味。像诗人陈德贵的诗《潜鸟的飞行》，属于智性诗，叙述的人间万象和自然世界的瞬间形态。作者醉翁之意不在酒，在诗歌文本里灌入了自己形而上的对于生存和理性的思考。潜鸟从水中飞到天空，完成了丑小鸭变成白天鹅的蜕变。作者把潜鸟的生存状态放在读者面前，产生眼前一亮的审美效果。作者并没有执意解答什么是生活才有价值?只是通过对潜鸟的飞行，感知到人类生活。人要生活出自己非常难，大部分人生活在生活的附加品中——名誉，地位，物质财富等，偏偏忽略了本真地活着，也许这是作者点醒读者的地方。
世界在作者眼中是美的。陈德贵写过草原上的格桑花，写过洞箫，写过沉鱼，写过落雁……落雁并不因为失落而哀怨;沉鱼沉于江，不因为沉江而远离美，洞箫不仅仅是乐器，是用来表达灵魂声音的;格桑花中藏尽了人间烟火和神性的慰藉。总而言之，收进作者笔下的自然万物，经过作者吸收沉淀，重新爆发出来则是生活的“另外意义”，这就是陈德贵诗歌不同于别的诗人的地方。笔者相信他一定会写出更加优秀的诗篇。
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发表于 2018-9-2 07:17
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