本帖最后由 云馨 于 2018-8-17 14:28 编辑
朴素的绽放---李文艳诗歌“七月有阴郁之美（组诗）”赏析
一连气读了好几遍“七月有阴郁之美” 的组诗，心中甚是喜欢。这一组诗分别由《肉身苦短》、《混淆》、《遮蔽物》、 《大雨》四首短诗组成。作者以其独特的视角，从简单的生活现象为切入点，挖掘事物的内涵，让那些事物鲜活起来。诗句语言灵动、舒展有张力，富于寓意。在精短的诗句里，充分地表达了作者的人生理念和情感。可以说是一组构思奇妙，想象丰富，写得很成功的诗歌。“肉身---由卷曲到张开，到铺展 ；敞开的混淆---掉进海里的我；野蛮又密集的遮蔽物 ；大雨---像着了魔白色的水鸟”这些精彩的诗句，读来令人眼前一亮。
与文艳老师不熟悉，可以说，从来也没有与她认真交流过。很喜欢诗歌，但自从进入中财论坛以来，却不敢涉足诗歌写作，就我那涂鸭式的写作手法，纯属于将一篇不成诗的散文给断了个行而已。所以，对诗歌一直是怀有敬畏之心，不会写，那就去读吧。
先来读第一首：《肉身苦短》
肉身苦短。由卷曲到张开 /由张开到铺展 /----含苞的骨朵，只是被雨水的浸泡 /窒息了---从暗绿到一团光 /所有增长的湖水，都降低了 /蛙声、鱼跃。莲藕一支/托举着一尊菩萨
由物及人的意象，隐约含蓄。丰厚的文字底蕴，敏锐的想象力和超强的感染力，使她的诗歌显得质朴细腻，灵动优美。这一诗写得有力度，有劲道。
2、《混淆》
搬新家一年有余。那持续/敞开的混淆，一直在我的感觉当中---那猝不及防，跟在车头后面/数不清的车厢，总让我从混淆中---许多个夜晚我是掉进海里的/等着有人拉我上岸/等着颓然清醒
从这首诗中不难看出，因为生活中的琐事困扰，劳累，每个人的思维都会处于混淆的状态，在混淆的事物中想看清曙光，是不容易的。文艳老师选择独特的角度入诗，将生活中一点一滴的感悟，巧妙地嵌入诗行，自然而无雕饰。给人无尽的回味。
诗歌是一种用特定语句，以丰富的想象去反映生活，抒发情感的文学样式。有画面，有节奏，生活，情感，想象缺一不可。特别是在诗歌节奏的鲜明上，它的语言有别于散文的语言。而源于生活且高于生活的诗歌，取决于创作者的精神境界和创作灵感，就是生活丰厚的积累、汇聚、凝结以后沉淀下来的逻辑思维。熟悉的事物才能让自己不断认识不断感悟，也才能从中得出不同的诗词妙句。文艳老师能在平淡的生活中，独具慧眼，以生活中各种事物为元素，将它们巧妙地运用到诗歌之中，才使她的生活充满韵味，也促使她的诗歌长青不衰充满活力。
再看第3首、《遮蔽物》 ：
大雨超出了我们的想象 /仿佛不是雨，而是来自宇宙间一群群 /野蛮又密集的遮蔽物 --- 大雨砸在铁轨上。让停泊的/火车头站起来 /让一车厢乌黑发亮的煤站起来 ---铁轨和车头隔着大雨 /相互惊心地，对望着
将一场大雨想象为“野蛮又密集的遮蔽物 ”，可谓是立意独特，也充分说明了作者诗歌创作的大胆想象是与众不同的，也是完美的。从发现到赋形，从感性到构思，从虚拟到现实，一系列的组合也证实了“没有想象，就没有诗歌”之道理。
曾经与一位老师探讨过诗歌创作的感想，他教我理解诗歌最浅显的方法：诗歌，就是在一个名词前加点动作，让这个名词妖娆地动起来。相信每个人在生活中某个特定环境下，于心情激荡之际，都曾有过想吟哦一首的冲动。想象，是诗歌创作的重要艺术手段，是不可缺少的。一首诗歌无论其长短，有了翅膀，才能飞起来。若想让一首诗歌活起来，从立意到成形，都离不开想象的参与。否则，写出的诗歌没有灵气，也就没有灵魂，少了读者。
再来看最后一首《大雨》
天空像敲破的漏斗/大雨说下就下了---像中了魔法，这些白色的水鸟---铁轨与湖水，都有了迷蒙的声音/---新鲜的污泥里，莲藕在表达自己/而我认为，那轰隆隆的火车/完全可以忽略它
火车，荷花，中了魔法的雨。匆忙中，虽然一切都只是过往，而感触却永远停留在饱满的诗意中。诗句之间、意象的跳跃给人以巨大的新鲜感，充分展示了作者将诗意与语法张力的灵活应用。
七月，有阴郁之美，有大雨和荷花，有遮蔽，有轰隆隆的火车。这一组诗从内部打开，深刻剖析，分解，将生活中所思所想及其感悟巧妙地融合在一起，有质感，有内涵。于是，诗句鲜活起来，虚中有实、实中有虚。画面感强烈、意境刻画出新。
“诗歌的语言是最难以拿捏的。记得幽谷幽兰老师一篇文评中说到：“一首好诗的诞生是需要内在条件和外在条件的，从诗的内在条件来看，轻浮的人、玩文字的人、缺乏怜悯感的人，只关心自己不关心别人的人，很难在诗歌当中站稳“诗核”。（摘自幽谷幽兰《如何欣赏一首诗》）” 在我认为，文艳老师这一组诗的“诗核”应该是有细节，有动感，情景交融中构成了诗歌强大的张力。
以诗传情，以诗抒意。文艳老师来中财刚刚五个月的时间，她的诗文写作，语言沉稳、意象丰富。她的诗歌之所以写得新颖流畅，有吸引力，得力于她长期养成思考的习惯，以及对周边事物的仔细观察，更重要一点是生活阅历的积累。笔者注意到她的每篇诗歌中都有一句“手记”，或感叹，或抒情。简短精致，植于了一些理性的东西，隐约含蓄，耐人回味。
如：“和我店里的服装一样，诗歌是我生活里不可缺少的一部分。服装是我的物质食粮，而诗歌是我的精神食粮。
陆续写了几年，也发表了不少。越写越觉得枯竭，筋疲力尽。有时自己写出的东西都打动不了自己。下笔时竟然找不到突破口。
有很长一段时间，我的诗在题材和领域上不能更新，突破不了狭小的局限，总在原地打转，甚至重复自己以往的。其实这是件很可怕的事。为啥有的人写了几十首，看起来还穿着一样的衣服，一个道理。”
每个人在文学创作上都会遇到瓶颈，经历枯竭期。突破自己，又突破别人，是个难题。而突破的过程，也就是蜕变的过程，是痛苦的。小说散文诗歌都会遇到这种窘态。文艳老师发于中财论坛的诗歌并不是每篇都为精华之作，有些诗句也是平平，尚需再凝练。但是，她在诗歌创作中勇于不断审视自己写作的弊端，不断挖掘创作灵感，敢于超越自我，这一点首先值得我去借鉴学习。她的许多短诗，读来余韵悠长。
比如她发在非首发的一组诗中有一首：重庆文学5期的的一首《转换》：
雨像更年期的虚汗/替她说出/镜子里的自己/树木和草地的背后/一切都在生长/阴郁的天气有着另一层含义/窗子半敞，雨滴溅满窗帘/——她忽然静下来/不再怀疑雷声和闪电是冲她而来/几乎能察觉到的转换/像把自己从另一个自己的身体里/卸下，像卸下这场雨
这一首诗有着中年的思虑，中年的疼，有一份淡定，更有思想的光芒。只言片语中透射出作者睿智的思想。文艳老师的诗歌，个性十足，这让她的诗歌具有比较清晰的辨识度。她在平淡的生活中，努力创造出诗意的人生。一首诗写得是否让读者满意，诗的意境很关键。文艳老师在诗歌创作形式上始终能挑战自我，在借喻、夸张、想象的基础上，将诗歌的意境与意象大胆转换，营造出一幅幅虚实相间，有动感的精彩画面，深刻表达出自己的情感，有种高雅之气，给人以美的享受。
絮叨了半天，还是无法将文艳老师的诗歌意象及“诗核”解析清楚。所有的一切都有待于我慢慢去品味消化。期待文艳老师在平淡的生活中，写出精彩的篇章以悦自己的心情。最后就借文艳老师的手记之语来结束此篇吧：
其实应该有另外一些文字，在我之外，有另一个我，写出那些空灵
如同禅，赐予我一些阳光、爱和永恒
绝望和美，密不可分……
作者原诗文链接：http://bbs.zhongcai.com/thread-1416595-1-1.html
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发表于 2018-8-17 09:57
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