宝声广场的电影院很有特色,等候大厅做得像巴黎地铁的感觉。卫生间也是满满的女星待遇,尤其是亮闪闪的灯泡装饰满镜子一周,类似化妆镜的洗手台。每个坑位门上都有一盏小路灯和一个电影开拍(action那种)的打板。
影厅内是三面屏的,观看舞台表演时,很有现场感。整个舞台,观众、特写与整体画面都能被完整呈现,最大程度上还原乐队的演唱现状。尤其最后一场全球公益演唱会,有那么一段时间,让我忘记正在观影,而是直接坐到了演唱会现场,跟着主唱,和着旋律,唱起歌来,“We Are The Champions……”
这场电影或者说这个故事打动人心的除了音乐、故事本身,更多的是对灵魂/人生命题的逼问,关于理想、朋友、孤独、人格与爱。
影片大概就是讲Queen乐队的成长经历,主要是围绕主唱展开故事的。从主唱加入队伍,团队成员集齐后,大家一起创作,为喜欢的事情而奋斗的故事。剧情有几个转折点,第一个是主唱大胆提议卖车+所有表演的钱为自己出专辑,然后就在一遍遍自我较真中,完成第一本专辑,此时恰巧天亮遇到类似星探的那种工作人员,要了他们的专辑。由此,这个乐队获得了签约机会。这是越努力越幸运的翻版。靠着主唱创作、成员配合而成的《杀手皇后》,这支华丽摇滚乐队,以超凡自信与鲜明特色及实力一炮而红,自此开启美国巡回演唱会。后续其他歌曲也是类似产生,不一一赘述。
另外一条线是围绕主唱的成长经历展开。或者说,是围绕主唱的爱情、友情、对人生的意义的追求展开。在一炮而红后,主唱向挚爱玛丽求婚。主唱获得了灵魂伴侣,堪称最了解他的人。尽管后来,主唱因同性爱的基因觉醒而与其分道扬镳,他们依然是人生挚友。因而玛丽能在主唱误入歧途时及时制止并促成他回归乐队。可以说,她是他的明灯。雨夜中,主唱与引诱他跌入歧途的小人的对话中,说“你知道人什么时候会觉得自己很肮脏,腐烂到骨子里?是果蝇过来吸食你的腐肉的时候(大意)”。这段话让我记忆深刻,然后主唱就冒着出尽负面新闻的风险,果敢地与之决裂。
然后他做了两件事,一是回归乐队,找寻队友原谅,为上“拯救生命”演唱会而努力排练;二是找了一个靠谱的人做朋友(男票)见家长。此时,他已染上艾滋。但他不希望乐队成员同情他,他说,他要成为自己想成为的人,为观众/歌迷献上他们想看的表演/艺术。这种对观众的尊重,对音乐的热爱,对生命的有力发声,都让这位主唱的人格魅力爆表。
他与自己的家庭,尤其是与父亲之间,关于成为什么样的人有着不可调和的矛盾,父子俩谁也没法完全说服对方。这条感情线,在主唱决意回归乐队,为非洲募捐而唱歌的时候达成了和解。他最终长成为父亲口中的“善心 善行 善德”之人。
这部影片关于孤独的解读与真朋友的追寻,告诉我们孤寂是毒品、滥交、酒肉朋友无法排解的。而灵魂的孤独是每个人都有的,如何你学不会与自己单独相处,那么这种孤寂的苦闷将伴随你一生。
正如《夜航西飞》所述:“……你学会观察他人,但你从不观察自己,因为你在与孤独苦苦抗争。假如你阅读,或玩纸牌,或照料一条狗,你就是在逃避自己。对孤独的厌恶就如同想要生存的本能一样理所当然……”
影片对我最大的冲击就是,乐队所有成员对自己的自信与肯定,“做属于摇滚乐队的音乐”的那种舍我其谁的霸气与“宁为凤头”的志向,用歌曲写出了自己对人生的探索与感悟,真正的有感而发,为自我发声。
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