本帖最后由 万里山水 于 2023-9-12 22:23 编辑
听歌赏曲，个人的喜好。遇到喜欢的曲子，可以多听一会，想演唱出来，那还得有足够的熟悉和把握，才可能唱出自己比较满意的效果。这一首《白驹过隙》是众多同名歌曲中的一首，选择听一下是因为演唱者被很多网络暴徒的攻击，只所以称之为网络暴徒，不选用多数人随口运用的网友一词，感觉是没有这样的朋友，所以只能客观定义为网络暴徒，依据的就是这些人暴脏与暴粗。杨坤的歌唱听得不多，但是也细听过一二，谈不上多么喜欢，也谈不上多么厌烦，还有一些敬佩，这是对演唱作品细致和精微的把握产生出的评判和感触。
听《白驹过隙》，先接触到的是歌词，其中有一句歌词特别亮眼，如果不是普遍的经验，那我可以定义为是自己的经验，我对这一句歌词有特别的好感。风“吹散她裙上还未缝好的花”，一个能在自己的衣物上绣花缝线的女子，手要能足够巧，心思要足够浪漫。想来现在的名媛贵妇，不缺钱不缺物，需要什么就可以随意买到，或者随身定做，只是缺少一份心灵手巧和聪慧的心窍，自己可以缝制自己喜欢的衣物，未必多么名贵，或者就是朴素衣衫，但是可以用心用力，达到自己喜欢的样子。一位朴素且有着品味的女子，自有一番自信和可爱。
还有一句歌词，感觉到了特别，就是首句的呀咿吹哦呀咿吹哦呀咿哟，这是相当个性化的语句，想起电影《柳堡的故事》里的插曲，风车呀风车咿呀呀地转呐，呀咿声和咿呀呀形声有着细微的差别，但是趣味有所不同。起初听这句歌词的时候，还为这个声音寻找对应的情境和相关的物件，想到过门扉门轴，或者没有想到的植物被风吹出的特有的声响，最后感觉还是来自风车的可能性较大。咿呀呀的风车声还呀咿呀咿声，有了稍许的区别，也拉开了和以往歌曲歌词的雷同的距离，可谓点滴之间，显出了匠心和独到的发现。衬词多彩多姿的世界里，也有了崭新的面孔和亮点。
风吹野花，人在山野，在意的人已经走远。歌词慢慢展现了对于离去的人的关注。此去重重山，已没了风铃声。离去的人不是远行，而是奔向了永远的远方。歌词表现了已经剥离了浓重忧伤之后的怀念和温情。天上的白云它不说话，谁能告诉我她最后去了哪？漫不经心的人，其实一直在寻找着答案和目标。望云彩，望得忘却了大地，低头望向四野，也找不到一个可以打听的人。第三人称她的使用，感觉是寻找的人把白云和大地上可能出现的人，当作了寻觅和打听的目标。发现不了，又没有路人可以查听，是一个层面。而接下来的词句“如果谁还能再遇到她，就把那野花，轻轻地递给她”，这一句显出了第二个情境的层面，寻觅不得是一层情境，假设遇到了，其实也没有多大的礼物可以传送，偏巧就借花献佛，满眼的野花，也可以代表心意之一二。歌词读到这里，想起了歌手蔡琴演唱的歌曲《送别》，岸边送行的人，连一朵想送给离别的人的花朵都难以寻觅到，这一随手采摘到了野花，散发着乡野的气息，代表着人间之爱，浑然天成，真的可以告慰自己和离去的人的。
风吹散她裙上还未缝好的花。明白了歌词表现出的情境，就慢慢明白了她为什么还未缝好衣物上的饰物就被风吹散了。离开人世，远离亲爱的人们，不一定是从容不迫的，往往都是突然发生的事情。不说生死的剧痛和割裂，而以温柔的文艺气息表述这种生离死别，歌词可谓相当克制和节制，只袒露出对于亲朋好友的温情追忆，传递着美好的情愫和怀想，如是可以感人至深，感人于风轻云淡的表达里面。歌词到这里，迎来了和远去的人的相约：此去重重山，你要等我来。
以上是歌词的第一部分，第二部分就是按捺不住的情感和感叹的爆发，这一种变化，和第一节歌词的慢条斯理，漫不经心的气息相对称，显出了情绪上的变化。远去的人可能没有细细观赏到山野被花朵漫过，奇美的景色令人心旷神怡，风吹动了季节的转换。人走再无还，人人皆如此。怎么不令人抱憾？没有欣赏到足够的野花遍野，也知道了人去不能复还。却依旧不能令人绝望，不往过去看，如果往前看，你去的地方有多美，远不远，也是我所好奇的，关怀的，未知的，相信我们还能再见。这种一厢情愿的意愿，虽然没有多少可信性，但是可以产生美好的期待和温情，不单要安慰离去的人，同样也要安慰还未离去的人们。
第三段歌词，又回到了第一段的情绪之中，心绪又平复下来。风吹散了多少这一世，那一生。凡人如我们，只是人类里匆匆的过客，跳开了来看，我们如此之小，如此微不足道。依恋却又是那么实在，那么清晰。
分析完歌词以后，还想谈一下歌曲的编排上的特点。这一首歌曲属于一首小歌，甚至有些像一些未必有善良心思的人所说的那样，像一首小孩子唱的儿歌。其实儿童歌曲，或者儿童演唱的歌曲，最能体现出歌曲的纯净和自然之美。想起一首叫做《听泉》的歌曲，少儿合唱团的演唱，有着仿佛天籁一般的纯净，能够让人仿佛看到了天青水秀潺潺流水，清风万里之美，而我寻着好奇去听一些成年男女演唱的这首歌曲的时候，我听到了油腻和粗糙，卖弄和随意的演唱，仿佛来到了灯红酒绿暗流涌动的娱乐场馆，有乌烟瘴气弥漫，好像听到了咳嗽声和叫喊声，没有一点听歌的美感。这个经验让我相当地震动。回到《白驹过隙》歌曲中，歌曲开始使用了高音哨笛，一下只让人进入了远离城市的喧嚣的乡野之中。紧接着使用了爱尔兰风笛。之所以对这个乐器了解，基于刚开始玩电脑游戏，一款二维画面的外国儿童动画游戏，开始的时候就是一支风笛演奏的乐曲。能够和之前和孩子一起玩游戏的体验相糅合，还一下子邂逅了熟悉的乐器吹奏的旋律，心里有莫名的熟悉和亲近的感觉。看得出来，编配歌曲的人们的匠心所在，风在歌词里多次出现，让他们联想到和运用上了哨笛和风笛这样的和谐之器，点滴之间，令人耳目一新。吉他，和声，都运用到了其中，毫无违和，且如水如风，自然到天成一般。
演唱者使用最自然轻微的语气演唱，也是这首歌曲的要求。自言自语，呢喃自问，是这首歌曲的表达特征。声调虽然地，但是还要表现出其中的层次。如天上的白云中的白云，就把那野花，轻轻地，递给她，有高有变化，细微之间，能够表现出情绪的流动和情感的递进。习惯了演唱男高音歌曲的人们，演唱这首歌估计要提高好多的调，我学唱了一下，提高了七个调，才觉得比较舒服些，在低调中演唱，也不是一件容易驾驭的事情，所以应该对演唱者看似简单的演唱，其实也是相当功力的驾驭投以赞叹的目光。第二段歌曲格调高昂，不是儿歌所习惯的范式，要足够高昂，足够流畅，将蕴积在心底的情感来一次酣畅的表达，这种表达，有着天风浩荡的气势，有着暗伤于怀而不露的感悟，有对于逝去的人的无比怀恋，有浪漫多情的生者对于逝者的生死相约，我们会在云上的天堂相见。
歌曲最后一段，回复歌曲开始的口吻和节奏。吹散了多少这一世，那一生。看似简单的语句，要唱出细微和绵密的感怀，不能掉以轻心。而要举重若轻，举轻若重。把歌词蕴涵的细微和深邃是情感，完美地体现出来。倘若是没有注意好节奏和词句的轻重，有可能会把一首歌曲的意境和情感毁掉。歌曲演唱者应该说还是非常到位地展现出了这首歌曲的隽永和深情。值得喜爱歌曲研究歌曲的人们欣赏，体会和学习。
2023年9月12日
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发表于 2023-9-12 22:20
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发表于 2023-9-15 08:22
