唱大戏

于文华

　　                                                                                       唱大戏

　　                                                                                             ■文/于文华


　　“八百里秦川尘土飞扬，三千万老陕齐吼秦腔。”秦腔，作为西北大地上的一朵艺术奇葩，以其粗犷豪放、刚健有力的风格，展现着黄土地的厚重与沧桑，诉说着西北人民的喜怒哀乐。在我的家乡，秦腔也叫大戏，每年过年乡村里都要唱大戏。

　　最近一段时间，从快手和头条等新媒体看到，源自甘肃会宁的民间艺术团——安万秦腔艺术团火遍西北五省，在2025年新春的文化舞台上，如同一颗耀眼闪亮的明星，迅速走红，吸引了线上线下无数观众的目光。其影响力更是迅速蹿红到了全国和央视，不由自主想起儿时观赏秦腔的记忆来。

　　秦腔，又称乱弹，作为中国汉族西北最古老的戏剧之一，源于西秦腔，流行于西北地区的陕、甘、青、宁、新等地，因以枣木梆子为击节乐器，又称“梆子腔”。因来自最基层、最广大的老百姓灵魂深处，以西北人独有的怒吼宣泄方式，演绎出人生的悲欢离合、酸甜苦辣，以其豪迈奔放、高亢激昂的风格而深受广大群众喜爱。秦腔之所以被称之为大戏，还是百戏的源头，其发展历史悠久，有上千年的传承历史，与四川梆子、晋剧、豫剧、河北梆子都有深厚的渊源，北方有秦腔，南方有昆曲，这两种最古老的剧种直接影响其他剧种的产生或发展。经过历代艺人的不断创新和完善，逐渐形成了一套独特的表演体系和艺术风格。被誉为国粹的京剧，其化妆、脸谱、音乐等吸取了秦腔的精华。到西北各地随不同的风俗习惯、历史传承和语言唱腔及乡野小曲，成为当地的小戏品种。如在民勤结合秦腔和当地戏曲，成为国家级非遗项目：民勤曲子戏；而在我们古浪结合秦腔和河西民间民歌小调，尤其是陕西眉户调的融入与渗透，形成了省级非遗项目：古浪老调。在广袤的西北地区，陕西秦腔和甘肃秦腔都有着深厚的群众根基和广泛的影响力，自有着异曲同工之妙，各有千秋和独特魅力。秦腔唱腔高亢激昂，充满了力量感，仿佛是从黄土高原的深处呐喊出来的，那一声声的嘶吼，如泣如诉，直抵人心，让人感受到一种原始的生命冲动。

     在我的记忆深处，儿时观看秦腔戏的经历如同璀璨的星辰，至今仍熠熠生辉，令人难忘。那时候，乡村的生活简单而宁静，秦腔戏便是人们为数不多的主要娱乐活动之一。在西北的农村，每逢庙会或诸如中秋、春节等重大节日，总会有秦腔剧团免费义演数天时间，或是当地群众自发组织的草台班子来演出。当年因没有过多的娱乐项目，没有电视，没有手机，都会抢着追着撵着观赏仅仅有数的几次巡回电影，来满足寂寞的心灵。多数时间唯有春节期间才可唱大戏（也称之为老戏，就是秦腔），且在正月十五前后三四天才可尽情观赏，也是村民过戏瘾的最好时光。看戏往往在寒冷的晚上，早早吃过晚饭，拉上架子车，为的是全家总动员，到地方后车头、车尾支上凳子，即可随意坐几个人。

     人们扶老携幼，从四面八方赶来。我们小孩子总是下午就提前“占座”，早早抱来大石块或土坯，占据有利位置，为的是晚上好好过把赢。可到演出时，人来的太多太多了，加上那些大小伙子，专门在大姑娘小媳妇跟前故意挤来挤去，小孩子只好在人群中穿梭嬉戏，而大人们有的提着凳子，坐着架子车，占好了有利位置，期待着好戏开场。家乡用秦腔烙在我记忆深处的痕迹，就是这样强烈而又质感，逶迤荡漾，挥之不去。

     少年时的我，总是由奶奶或妈妈牵着小手，来到戏台前。那时的我，还不太懂秦腔的韵味，只觉得那花花绿绿的戏服和演员脸上浓重的妆容十分新奇好看。锣鼓和梆子声震耳欲聋，让我的小心脏也跟着“砰砰”直跳。后来，上了初中乃至高中了，还是一如既往的观赏，多数是百看不厌的《三滴血》《十五贯》《游龟山》《白蛇传》，或是《猿门斩子》《三娘教子》《骊山救母》《穆桂英挂帅》《李彦贵卖水》等秦腔折子戏。但那些似懂非懂的唱腔戏文，春雨般一点点滴入心灵深处，教化了我们要诚实做人，认真做事！

      开场锣声一阵紧似一阵，一下比一下响亮。四街八巷的男女老少潮水般，黑压压向戏台前奔来，挤挤挨挨的，燃烧一般热烈，集市一样喧腾。人们聚集在早就搭建好的戏台下，把戏台前的空地挤得满满当当。黑压压那么多的人，少不了有民兵来维持秩序。他们拿着树枝条，在人群中打着那些“惹事生非”者，打的人貌似很严厉很生气，但被打者却不急不恼，嘻嘻哈哈。打急了或打疼了，一个蹦子闪到一旁。转眼间，五六个人又重新向瞅中的那个穿枣红色棉衣的少女，或俊俏的年轻媳妇身边故意撞过去。但台上的演员们则全情投入，唱念做打，一丝不苟，根本不顾及台下的吵闹、嬉笑和不那么安分守己者的打闹。板胡响起时，高亢悠扬刚柔相济的音色，每一个音符和每一句歌词，它们都就会像一部怀旧的老电影那样在我的感官里驻足，男的唱得脸暴青筋，声嘶力竭，女的则唱得婉转悠扬，如泣如诉，高亢的唱腔响遏行云，那种气势豪情，与软语呢喃的南方剧种绝对是冰火两重天。台下许多上岁数的的观众们则如痴如醉，津津有味观赏着，嘴里不时念叨着戏词，甚至轻声哼唱着，时而为演员的精彩表演鼓掌喝彩，时而为剧中人物的命运叹息落泪。荡气回肠苍茫开阔的高亢旋律，映现出了绵亘于大西北的崇山峻岭和深沟峡谷。女演员穿着艳丽明亮，头上插满了闪闪发亮的银簪子，化妆的那么美艳动人，千娇百媚，好像目不转睛的一直盯望着我，我被她的眼神和俊俏美所俘虏，且专心致志关注着她台上的一举一动。后来才明白，其实，她对所有人的眼神都一模一样。演员的唱腔随剧情时而高亢激昂，时而婉转悠扬，仿佛在诉说着一个个古老而动人的故事。我虽然不太明白唱词的意思，但从他们的神情和动作中，也能感受到喜怒哀乐。那挥舞的长袖、灵动的眼神，每每让我看得入了迷。当那种毫无顾忌的唱腔被喊叫出来，西北的天地同时低昂俯仰，山水与天地同醉。不喊不吼不足以将心中的悲愤痛苦倔强不屈痛快淋漓的宣泄出来。什么样的山川，孕育出什么样的人；什么样的人，就该唱出什么样的歌。我不知道是秦腔赋予了西北人大气厚重的性格基因，还是西北人的是非分明、善恶有别，让秦腔烙刻上大气磅礴的气度！

     如今，每当回忆起儿时看秦腔戏的情景，那热闹的场面、悠扬的唱腔仿佛就在眼前、在耳边，让我深深陶醉，难以忘怀。记得有一次，演的是《三娘教子》，演员们精彩的表演让台下的观众时而欢笑，时而落泪。我看到奶奶也悄悄抹起了眼泪，懵懂的我问奶奶为什么哭，奶奶说：“这戏啊，唱到人心坎里去了。”那时的我不太理解，只是觉得这秦腔有一种神奇的力量，能让大人们如此动情。我爷爷早早就去世了。在外出乞讨时，因耳聋未听清楚远处疾驰而过的货车，被碾的粉碎。我清楚的记得，有年的春节，三十日晚上的团圆夜，我大爹、父亲、尕爹，和我的石姑妈、安姑妈几个人，来看望奶奶，不知何故，他们商议了一番，合起来吼起一段秦腔唱段来。没有伴奏的乐器，我父亲口中拉着二胡，权当过门，几个人敲着瓷碟子，有板有眼的唱起来，虽则听不懂戏文和唱词，但囫囵吞枣却听得我如痴如醉。后来，这样的景致再也没有出现过，但父亲却一直对秦腔及戏剧有浓烈的爱好。生产队时，大些的村子都有自发组织的自乐班，唱的大多是秦腔。父亲年轻时曾参加公社的样板戏演出剧团，饰演剧中的刁德一，到各集体大会战的劳动工地和水库建设场地慰问演出。很是红火了几年，成为他人生的高光时刻。后来，一直爱好秦腔，嘴里不时哼唱几句唱腔……

      有人说陕西秦腔是阳春白雪，属于学院派风格。陕西秦腔在历史的长河中，受到了较多的文化和艺术熏陶，其表演形式和艺术规范相对较为严谨和规整。从唱腔上来说，陕西秦腔注重旋律的优美和婉转，强调声音的控制和技巧的运用，往往给人一种精致、细腻的感觉。在舞台表演方面，陕西秦腔的演员动作更为规范、优美，注重身段和姿态的展现，整体呈现出一种高雅、大气的艺术风格。同时，陕西秦腔在剧本创作上也更为注重文学性和艺术性，常常融入了更多的历史典故、诗词歌赋，具有较高的文化内涵。相比之下，甘肃秦腔则被认为是下里巴人，但更接地气，更具民心，也更加吸引人。其实甘肃的先祖特别是天水、陇东一代最早属于秦人，其秦腔有着悠久的历史传承。源自民间的甘肃秦腔，深根于百姓生活之中，充满了浓郁的乡土气息和生活情趣。其唱腔更为质朴、豪放，充满了力量感，往往能直抵人心，让观众感受到强烈的情感冲击。在表演上，甘肃秦腔的演员动作较为粗犷、有力，更加强调情感的真实表达，不拘泥于形式的束缚，给人一种自由、奔放的印象。甘肃秦腔的剧本内容多取材于民间故事和百姓的日常生活，语言通俗易懂，贴近大众，容易引起观众的共鸣。然而，窃以为将陕西秦腔视为阳春白雪，甘肃秦腔视为下里巴人，这种简单的划分方式并不科学全面和准确精准。陕西秦腔的高雅中蕴含着对生活的深刻洞察和对人性的关怀，而甘肃秦腔的质朴里也有着独特的艺术魅力和文化价值。它们都是秦腔艺术的重要组成部分，共同丰富了秦腔的内涵和表现形式。无论是陕西秦腔还是甘肃秦腔，都承载着西北地区人民的深厚情感、悠久历史和文化传统。它们在不同的地域和文化背景下发展演变，形成了各自的特色，但都为传承和弘扬秦腔这一古老的艺术瑰宝做出了不可磨灭的贡献。我们应当以包容和欣赏的态度去领略它们各自的魅力，让秦腔这一古老的艺术在新时代焕发出更加绚烂的光彩。

     秦腔每个行当都有其独特的表演风格和技巧。比如，净角的脸谱色彩鲜艳，线条粗犷，形象鲜明，具有强烈的视觉冲击力；而生角的表演则注重刚柔并济，展现出人物的豪迈与柔情。演员们通过精湛的表演，将一个个性格鲜明的人物形象呈现在舞台上，让观众仿佛置身于历史的长河中，亲身感受着那些悲欢离合的故事。其剧目繁多，内容丰富，既有反映历史事件和英雄人物的，如《杨家将》《岳飞传》；也有表现民间生活和爱情故事的，如《白蛇传》《梁山伯与祝英台》。这些剧目不仅具有很高的艺术价值，也是研究中国历史和文化的重要资料。它们传承着中华民族的传统美德和价值观念，教育着一代又一代的观众。自幼耳濡目染中，潜移默化的得到善良、真诚的熏陶和教育，让我始终相信生活是美好的，人心是向善的，文笔一直秉承并弘扬真善美，善良做人，踏实做事。而来自草根的甘肃安万秦腔艺术团，以其独特的魅力和精湛的表演，为这一传统艺术注入了新的活力，成为乡间引流。窃以为安万秦腔艺术团之所以广受欢迎，是因扎实硬邦的唱腔艺术，本色到位的认真表演。在西安这样的省会城市，竟然能掀起类似当红偶像演唱会般的热潮。演的是自己和自己身边的人，唱的是社会底层人民大众，吼的是日常生活的喜怒哀乐。喜闻乐见，自然广受欢迎。在西安巡回演出时，得到三秦大地父老乡亲的热捧，多次谢幕。安万更是当众跪倒在台上答谢，还深情的说：到西安演出，真的是诚惶诚恐，战战兢兢，对每一个戏剧人来说，死了也值得！他们用心唱戏，真心为民，也在于他们对传统戏剧的尊重与坚守。安万接受采访时曾这样坦言：一是守正，二是创新。据说安万艺术团有150多人的强大阵容，光乐队就有40多人，15人的后勤保障。他们在西安巡回义演一周时间，获得巨大成功，是因秦腔在陕甘宁地区有着深厚的群众基础。许多老大爷从下午五点多，冒着寒风早早围坐在戏台下，就为了近距离、真切实在的观赏演出。其美轮美奂的舞美、大气磅礴的伴奏、真情感人的表演都让人耳目一新。这种演唱方式，特别是演出结束后，和观众台上台下合唱《潼关》经典唱段的做法，得到了人民群众尤其是戏迷的广泛认可。

    【据报载：2024年12月30日下午五时，随着这穿云裂石的一声声秦腔怒吼，西安大明宫畔，甘肃人安万率领的百人剧团在万达广场的义演到了最后一天，台下观者如堵，万人在寒风凛冽中齐唱这三秦大地流传千年的血脉之声。声浪如山呼海啸，宣泄出秦地百姓那股潜藏在血脉中的粗粝与豪情、对现实的不屈，也吼出了普通人向上的力量和要逆天改命的倔强精神】。


　　随着时间的流逝，儿时看秦腔戏的场景已成为了珍贵的回忆，但那充满乡土气息的秦腔戏，却始终在我心中占据着一席之地。如今，乡村的生活发生了翻天覆地的变化，娱乐方式也越来越多样，人们从智能手机上玩抖音、快手等，对古老的戏剧秦腔渐渐失去了兴趣，过年时唯有老年人观赏，我退休前工作的单位县文化馆，属于普及群众文化。县上在九十年代，也曾成立过剧团，但改革开放后人员被分流到各事业单位，如今，几个台柱子成立了各自的自乐班性质的文艺团队，大多属于自娱自乐。其中的一个中老年艺术团，以家乡时代楷模六老汉治沙的故事，以秦腔的唱腔，排练了新编舞台剧，获得第五届甘肃省群星艺术节戏曲类金奖，参加了2022年省卫视的春晚节目录制。也得到过省委宣传部拨付的5万元项目资金，扶持他们购买演出设备和道具等。每年县文旅局有100万元的惠民文艺演出资金，但他们却无资质，无法、无缘招标，就得不到一毛钱的财政补助。他们极想巡回到乡下演出，但却演出苦于没有经费，没有伙食费的尴尬境地。有年的民族民间文艺汇演初赛时，听到了家乡土门子的秦腔《三娘教子》，其唱腔优美，但唱词许多人却不大听得懂，自然其节目未能被吸纳。每年县城的城隍庙和家乡的戏台上，会请来景泰县的专业剧团，唱几天大戏。安万剧团虽然没拿过戏曲界的大奖，却会演80多个完整本子，且武戏大气，功底扎实，文戏唱腔婉转动人，演得入戏入情，接地气、贴民心，贵在真实大气，不搞花架子，不故弄玄虚，而是有板有眼，深入人心，真正做到了发自肺腑、真真切切、痛快淋漓的唱给老百姓听，让戏迷们能痛痛快快听一回秦腔。其演员一板一眼的唱腔，一招一式的身段，无不展现出秦腔深厚的艺术底蕴。从短视频中得知，在西安，在兰州，在平阳，在最近的银川红寺堡等地，演出虽则结束了，观众依旧意犹未尽，久久不肯散场。安万只好再次和演员上台，当曲目旋律响起，全体观众不约而同都加入了集体合唱。台上台下，男女老少，每个人都全情投入，慷慨激昂的唱词，从每个人的胸腔吼出来，西北人的狂放和豪迈扑面而来，仿佛要将那股潜藏在血脉中向上向善的力量和倔强不屈精神，一股脑尽情宣泄出来。安万的秦腔剧团在多地演出时，均出现了万人空巷，线上线下上百万戏迷齐声“吼”秦腔，这一“吼”：吼出了底层民众的心声，吼出了生活的艰辛，吼出了生活的压力，吼出了秦腔秦音久违的原汁原味！他们深谙秦腔的韵味，将古老的故事和情感演绎得淋漓尽致，让观众仿佛穿越时空，领略到传统文化的魅力。

       在安万看来，戏比天大，只有用心唱戏，才能唱好戏，才能把秦腔发扬光大。为了唱好戏，安万和他的团队不怕流汗吃亏，不怕危险受伤，不怕任何艰难困苦，用心排练每一场戏。每一个动作、每一句唱词、每一处场景，他们都要反复雕琢，精益求精。在快手上看到，在演出后演员们每每在台上认真排练，苦练基本功。台上一分钟，台下十年功，一场场精彩的演出背后，是汗水，是泪水，是痛苦煎熬后酿出的香甜果实。然而，他们的成功不仅仅在于传承，更在于创新。在保留秦腔精髓的基础上，安万秦腔艺术团积极融入现代元素，从舞台布景到表演形式，从演出灯光到音响设备，从唱腔唱词到舞美效果，都进行了大胆的尝试和突破。将当代社会的主题和价值观融入传统的秦腔故事中，使古老的艺术形式与现实生活紧密相连，虽说是民营剧团，但演出效果却比专业剧团还专业，引发了观众的强烈共鸣和深切思考。其精美的舞台设计、新颖的灯光效果，为观众带来了非常震撼的视觉享受；与现代音乐的巧妙结合，让秦腔的旋律更具时代感，吸引了众多年轻观众的关注。在兰州演出时，后面的观众说听不清戏文，安万果断急观众所急，紧急采购来四台远程音响设备。演员们身着精美的戏服盛装登场，绚丽多彩的服饰、精致考究的盔头，瞬间将观众带入了那个权谋与忠义交织斗争的戏曲世界。舞台上的每一个动作、每一句唱词，都牵动着观众的心。人们跟着剧中人物的命运或欣喜或叹息，也为秦腔艺术的精彩呈现而喝彩。看到许多老爷爷、老奶奶甚至中年观众，情不自禁热泪盈眶，让人当我们真正静下来，停下来时，才明白我们追求什么，需要什么。或许秦腔不能一下子吸引你，但当你认认真真看完一本戏后，你才发现其独特的魅力，它的厚重，它的大气，它的唯美，它的凄婉。如果那种艺术能让你百听不厌，百看不厌，越品越有味，那就是戏曲。

       此外，艺术团还注重剧本的创作和改编。据说安万本人整理了100多个剧本，更是花费了十多年时间精心打磨了《兴汉图》一剧，安万带领剧团一路艰辛，矢志不渝追求弘扬秦腔艺术，在他身上，仿佛能看到甘肃人，甚至中国人矢志不渝，勇往直前的精神。这种与时俱进的创作理念，让秦腔在新时代焕发出勃勃生机。

       甘肃安万秦腔艺术团的火爆，不仅为2025年人民群众的文化生活增添了一抹亮丽的色彩，也为秦腔艺术的传承和发展树立了典范。他们用实际行动证明，传统文化并非过时的遗产，而是可以在创新中绽放光芒的瑰宝。相信在未来的日月里，安万秦腔艺术团必将继续砥砺前行，为我们带来更多精彩的演出，让秦腔这一古老的艺术在中华大地上永远传唱！







         

匡建华

欣赏老师美文，这大戏没有看过，偶尔电视剧中有，有时间去看看，听听，民族的东西是原生态的，有味道！

于文华

匡建华 发表于 2025-1-18 10:55
欣赏老师美文，这大戏没有看过，偶尔电视剧中有，有时间去看看，听听，民族的东西是原生态的，有味道！

诚挚感谢建华文友第一时间的评读与支持，祝福安好如意！
      秦腔很有味道的，听起来粗犷大气，又深沉激越，也许，西北人的高天厚土赋予了其独特韵味……

孙姜

虽然现居陕西，第一次现场听秦腔是在甘肃天水，伏羲庙小广场上一些老人吼得惊天地泣鬼神，我久久驻足
于老师文章总是这么结实。学习

邢震

秦腔一响，心脏一震。喜欢粗狂、大气。

于文华

孙姜 发表于 2025-1-18 16:50
虽然现居陕西，第一次现场听秦腔是在甘肃天水，伏羲庙小广场上一些老人吼得惊天地泣鬼神，我久久驻足
于老 ...

感谢新文友孙姜的提读欣赏及支持，问好1

于文华

邢震 发表于 2025-1-19 13:55
秦腔一响，心脏一震。喜欢粗狂、大气。

的确如此，秦腔就是接地气，吸引人，深受人民群众的由衷喜欢……   
    感谢邢震文友前来捧场指导，问好文友，提前祝福新春吉祥！

龙员外

我小时候也跟老人看秦腔，不过只记得《虎口缘》和《周仁回府》

千幻烟

秦腔，高昂粗犷，令人振奋！

文珺

秦腔作为西北地区独特的艺术形式，深受人民群众喜爱，安万秦腔艺术团通过传承与创新，使秦腔艺术在新时代焕发生机，展现了传统文化的魅力和价值。

问好！！

于文华

千幻烟 发表于 2025-2-1 14:51
秦腔，高昂粗犷，令人振奋！

感谢千幻烟文友的提读欣赏及支持，祝福新春大吉！

于文华

文珺 发表于 2025-2-1 15:24
秦腔作为西北地区独特的艺术形式，深受人民群众喜爱，安万秦腔艺术团通过传承与创新，使秦腔艺术在新时代焕 ...

诚挚感谢文珺版主的鼓励及支持，祝福你蛇年大吉，阖家幸福，万事胜意！