流光似水，静听有声。

冷晰子

    一然的《禅心万象》，我是很早看到的。在它们还没有公之于众之前。
　　
　　一然的画，从来都是有故事的。这个故事，并非是阳光下的晾晒，坦白得连树影都无一痕。他的故事，隐于山岚烟雨间，藏在林海涛声里。若石涛的山水，羊肠小道，蜿蜿蜒蜒地于崇山峻岭时隐时现。终点，在高岭烟云里，没有一定的修为，不是得道老僧，是抵达不了的。
　　
　　对于画中的故事，我不敢说，是一眼万年的了解，亦只是隔了半亩青林的雕梁一角的远远望见，蓦然而心动，总想要穿山穿水地走进去，却总在枝枝叶叶的阻挡里，迷失半途。
　　
　　一然，却从不怪罪我的迷失。任我在半亩青林里，自由穿行。走到哪里，他都说：好。我也就少了顾及，鸟语花香，溪涧清流，天马行空，自在逍遥。懵懂无知的孩童一样，肆意漫语，有时未免因无知而狂妄。一然，却始终禅定微笑，纵容我的无知轻狂。
　　
　　《禅心万象》在一然还没有打算公布于世之前，我必须和他一起，保持沉默。而沉默，在某些时候，是耐心的啃噬。
　　
　　他这张作品，能入选“荆浩杯•中国画双年展”，我一点都不奇怪。因为在此之前，他说：他每天工作12个小时，连续工作了几个月。一然于绘画的工作狂热和他的绘画风格，都让我想起雕刻家罗丹。罗丹偏爱悲壮的主题，善于从残破中发掘出力与美。这使他的艺术具备博大精深的品格。一然的绘画，和罗丹的审美，有非同寻常的相似之处。在残破中发现美，在颓废与荒凉中，于内心深处，寻求温暖的光亮。超越门户，不依派别。以一种特殊的手法，追寻艺术的特立独行。
　　
　　我为己心羞愧。于画，我缺乏他那样的耐心与坚韧。艺术需要坚韧，需要寂寞与孤独中的坚持。
　　
　　当一然将他的画，拿给我看时，那种穿透肺腑的疼痛，刹那之间袭遍全身。这是怎样的美呢？
　　
　　萧瑟、荒凉、有从万水千山一路走来的疲惫，尘霜满肩。
　　
　　还有，寥落与颓废。
　　
　　那一刻的我，居然有些哽咽。
　　
　　一然，是在怎样的坚持里，将画完成？因为，艺术创作的过程，是心灵轨迹的呈现，一然，在这样的呈现里，走过了怎样的荒凉与清寂？我怎么也无法相信，他的经过，是碧水蓝天，是花开荼糜，是暖阳和风。
　　
　　垂落的枝，低首的叶，遗失的颜色。一然，想要表述什么？
　　
　　我将画，给老师看。他说：“这是忧伤之美，忧伤是一种美学。其中可能没有现实美的内涵，但却是对历史美和未来美的描述。以文学的角度来讲，你看，从戴望舒的《雨巷》到徐志摩的《再别康桥》，从萧红到郁达夫，都具有忧伤之美的风格特征。动人心弦。”
　　“
　　画之领域和文学之领域，我都是如孩童般无知。老师接着说：“所谓‘忧伤之美’美学观念，是从《诗经》、《楚辞》（以《离骚》为主）为源头发展下来的一脉。德国汉学家卜松山《中国的美学和文学理论》认为，《诗经》美学思想发展为“诗言志”文学观念，《离骚》（骚，即哀怨之意）则发展为幽怨、忧伤、哀伤的审美取向。”
　　
　　对于美学的认知，我仅仅从朱光潜和宗白华的一些理论中，略晓一二。他们对于美学的论述，固然是中国文艺界的高峰。只是，陈丹青说，他们二人的美学理论，少了些什么，这些“少”，不好说，也说不好。因为，国民环境、文化环境等等的局限在此。我同意他的观点。
　　
　　我想，一然和我一样地赞同，绘画之外，一然广览书籍。所以，他对美学的认知，非常深厚。忆起一年前，他给予大家的画评，字字句句一如王维的诗境。烟雨空蒙，幽谷万生。甚至，比之诗境，更为高古。
　　
　　那些翻卷的叶，是生命的悲剧象征？那些张开的叶脉分明的叶，是生命的过去式？那么，这些画，是在叙述生命的过程？其间的风雨雪霜，其间的爱恨纠葛,其间的冷暖自知，都无影无痕？
　　
　　任何人，都不是个体生命的经历者，而所有的旁观，于沧海桑田的飞越，都无实际意义，可以忽略。
　　
　　如今的社会万象，都在怂恿一种虚华。很多人的画，都在力求展现蓬勃的生命力，以迎合社会虚华的假象。包括我自己。有应景之作，刻意去迎合时代潮流。而让艺术之路上，个体的探索，退居其次。耐不住清寂，忍不了孤独，急功近利。蓬勃虽也是美，却容易流于浮躁，流于喧哗，心里明白，这是艺术的大忌，却无法从俗念中走出来。
　　
　　一然，是我的榜样。
　　
　　《禅心万象》，纸本水墨。游刃于工笔与写意之间的艺术手法。这也是一然绘画的特色。同时拥有工笔的细腻和写意的精魂。舍弃了工笔的死板，甩掉了写意的豪放，一然的画，就别具了另一种韵味。没有工笔设色的艳丽，也唾弃了写意的粗犷，单用黑白的线条与点染，写出一种细腻的忧伤，从徐志摩的康桥走来，在舒婷的橡树下踟蹰，从席慕容的花树下经过，娉婷于青石长街，素衣青裙，于烟雨迷离中孤身孑行。几多感伤，万千遐想。
　　
　　卡玛说：人生是一场与任何人无关的独自的修行，这是一条悲欣交集的道路，路的尽头一定有礼物，就看你配不配得到。《禅心万象》里，几枚红色的印章，在黑白的艺术行云中，鲜明的对比里，令人蓦然而心动，清寂里的刹那温暖。
　　
　　流光似水，静听有声。分明中，有一然淡定的微笑，于窗内，低首慢笔。诚然而坚执。
　　
　　

[ 本帖最后由 冷晰子 于 2012-11-13 12:49 编辑 ]

周施梅

坐晰子的沙发，享受似水流光里的一段美文。

冷晰子

西夏楼兰

　萧瑟、荒凉、有从万水千山一路走来的疲惫，尘霜满肩。
　　
　　还有，寥落与颓废。
　　
　　那一刻的我，居然有些哽咽。

这么美的文字无法不打动人，何况还有画。

柳藏

晰子的字，有琴声，有流水，有梵音。
有时的清冷，令人疼惜。其中的坚毅，又让人敬佩。
我发现她最擅长的是把自己藏在别人的故事里、声音里、诗画里。

何义钦

好画，好文章。

雨沐

你已经夸过这个人一次了，现在还夸。过意得去吗你？

陀螺

读晰子的文字像欣赏青花瓷，得有点艺术素养才行。最近两篇与赏画有关的文字我都跟读了，全当是给自己做艺术启蒙了。问好晰子！

一水

禅心水月，行走在晰子的文字中，仿佛听到了莲花盛开的声音。

嗯，很多人物都走来了：孔子，屈原，王维，八大，大涤子，弘一，朱光潜，宗白华……还有，罗丹……的吻。

妖魔的狂笑

我朋友新写一本《经典新说》也不错

剑鸿

非常认同关于忧伤的美学观点。

太和五中张奇

人生是一场与任何人无关的独自的修行，这是一条悲欣交集的道路，路的尽头一定有礼物，就看你配不配得到。

有道理，赋予哲理。

吴墨

“读晰子的文字像欣赏青花瓷，得有点艺术素养才行”陀螺这句话说得颇好。晰子的文字需细品细嚼方能品出韵味。问好！

何义钦

鄙人赞同卡玛的人生哲言。对你老师所说的“忧伤”，我觉得不靠谱，牵强。

冷晰子

原帖由 周施梅 于 2012-11-13 12:13 发表
坐晰子的沙发，享受似水流光里的一段美文。

谢谢施梅。