认真思考绘画艺术

山野青云

认真思考，思考得有点过于庞大，不论是范围还是观念，都想兼容并蓄。中西文化，以及其他亚非拉各国的东西，每个国家都有特殊的文化现象和艺术景观，那不是我们所能忽略或否定的，因为文化是独立的，精神则是相通的。绘画在文化中的位置有点尴尬，很多时候画家个人或许只是为了张扬个性，但如果没有文化的基因在里面，个性也就变成了空壳。单纯的描绘，即便技术再强，也只是描绘，并不代表文化，也不代表文化中所蕴含的精-气-神。
因此我常想，或许造型，首先是从文化开始的，然后以视觉为过程，以精神层面的满足而结束。那么，绘画就不是孤立的存在，也不是描绘几个女人的裸体就代表了绘画。绘画中既包含庞大的内容，也规定着简洁的精神力量。越简洁越丰富，越有造型魅力，也就越具有传感能量。
或许，正是在造型上要仔细斟酌，才有可能于绘画的本体意义上找到创作的灵魂。一个风景，那里面或许包罗万象，但归结到画面，确是有选择的改变，深化，并赋予风景本身以画家的精神内涵。很多时候，是画家救活了风景，例如同样的阿尔地区，在梵高笔下就变成了无数人向往的游览胜地，这就是画家的能量。
画家的能量来源于精神文化的熏陶，梵高的精神源于西方一贯流传的《圣经》，传道是凡高的梦想，同时也贯彻了他对人生要义的解释，那就是追逐光和爱的一生，尽管只是短短的一生。
我想，绘画的终极目的是什么呢？总不应该是见物画物见人画人吧。把人画像，只是一个初级的要求，把人画好，也只是一个入了门之后的造诣，而把人当成诠释一种文化现象的素材，并以画家个人的才情去演绎出具有现代意味的审美观，或许才是绘画所要表述的目的。
只是这样一来，绘画创作就会变得相当沉重，她不再是游戏，不再是休闲，不再是怡情养性，不再是随心所欲，不再是出世扬名的手段，不再是评奖评职称的道具，也不再是赢得社会尊重的台阶。她只是绘画，只是回到了绘画艺术的源点。这样一来，绘画就与一切与绘画无关的事情脱离开来，她开始变得纯粹，变得自我，变得既包容万象又特立独行。她就是她，并证明着她的存在意义，她不再是某些人笔下的边缘艺术，她会变成任何新型媒介所无法替代的最富有魅力的艺术之一，就像传统音乐和文学那样不可被替代。
我想，做这样的研究和创作，是需要静心的，不是心血来潮的涂两笔，也决不是心情好的时候兴致勃勃地去走马观花。这是学术，也是艺术。当学术和艺术有机交错在一幅画中的时候，我想，绘画艺术的勃勃生机或许才会真正开始焕发出迷人的魅力。

2013年1月12日