本帖最后由 蒙正和 于 2015-7-29 16:28 编辑
青春无憾 岁月有痕 ——读彝族青年作家杨木华散文集《岁月有痕》
蒙正和
木华是云南省漾濞中学语文教师，云南省作家协会会员。师范院校毕业后，分配到点苍山西坡一所学校教书，一呆十二年。他的青春安置于三尺讲坛，朝唱溪流，暮吟苍山，难免惆怅徘徊。愤怒出诗人，孤独成作家。调入县中，美文佳作如苍山溪流喷涌而出，五六年间两百多篇散文随笔相继发表，2013年择其要者辑为《岁月有痕》由云南民族出版社出版，2014年12月获得大理州首届公开出版图书奖。这叫蓄势待发，厚积薄发，得益于他尘嚣之外的青春岁月。
读木华的散文集《岁月有痕》，跟随他那灵性的文字，让人深入到漾濞的天空下，一遍遍被他笔下的故乡触摸，一次次被他深入时光深处的笔墨打动。如果说，那些地域的风景，是属于他对故土的挚爱，那么，他对学生直入心灵的安抚以及对学生心理成长过程中，家长老师社会要理解关爱的一遍遍呐喊，让我一次次掩卷沉思：生活中，总有一些感动，就这样平凡地发生！也许，这就是文字的力量！
纵观散文集《岁月有痕》，确实，岁月不仅在他身上，更在他的文字中，留下许多痕迹。
首先是地域性的视角。你我皆行者，身未动，心已远。路上的风景，以及看风景的心情，是我们最温暖的记忆。木华的笔尖，就这样在漾濞的山水之间，在苍山洱海之滨划过。在他的笔下，漾濞山水张开双臂，拥抱着我们这些在纸页上驰骋耕耘的过客。他的笔触，是从漾濞文化的开端——苍山古崖画开始的。“近了，再近了，梦里相逢过无数次的崖画，真真切切呈现在我们眼前！站在古崖画前，千年的光阴恍如画卷，在眼前缓缓滑过，肃立在时光的这头，我们静静地感受渺远的历史深处，石崖前的世俗生活亦或纯美爱情……”他的想象，就此穿越漾濞的古道、爱情、马帮、民俗，面对崖画的损伤，他的思想超越眼前，他在文章的结尾写道：“很多事物的消逝，也许就是这样了吧：有的看得到听得见轰轰烈烈，有的看得见听不到悄无声息，有的在时光里来了又去，却一直无人知晓……”在他的另外一篇文章《寂寞的古戏台》中，剑川沙溪古镇的戏台，他用人格化的笔触，写得灵动而又深邃——文化的变迁，总会让我们反思——我们，如何与自然平等对话，如何与自然和谐相处，如何敬畏自然。南方朔说，“自由自在地流浪，乃是人们亘古以来的一种梦想，那种自由不也是你我所渴望的吗？”我们都羡慕他这种地域的，亦或者，自己世界里的流浪闲情。
其次是职业性的敏锐。如今的社会，充斥着一种浮躁，不仅深入骨髓，而且渗透到了每一个骨细胞之中。那些组成肌体的细胞，也无法营造一个完全属于自己的空间，保持某种静谧的平和。可是，在木华的文字之中，我看到了他在竭力营造一个属于少男少女的心理空间。那是一个没有责骂，没有侮辱，没有躁动，没有功利，完全属于他和学生之间的平等缓慢的空间。成长是一个缓慢渐进的过程，可如今社会，逼着青少年只往一条路上疾走。越是基层的工作，越是具体的面对，就越能感受平静表面下的暗流汹涌，平坦道路上的波折起伏。在《有些花朵注定不能按时开放》中，面对叛逆男孩，作者最后说道：“也许，那些捣乱的学生哪天突然开窍了，一样地就绽放了。可是，在开放之前，他们还会经历许许多多属于自己年龄的挫折和忧伤，叛逆和迷茫，老师和家长，除了爱，只有等待。”作为一个老师，很多时候，能够做的，确实不多，就像他在《如果爱，请深爱》中讲的三个学生由于家庭变迁而产生的迷茫，在如今这个二婚，甚至三婚不断发生演进的年代，面对孩子，该如何佑护下一代的健康成长，值得思考。木华最值得称道的一点，是他走入了学生的心灵世界，学生也愿意向他敞开心扉。如今的社会，人与人之间最缺乏的是沟通，随沟通缺乏而来的，自然是信任的缺失，知音的稀少。人与人之间，只要沟通交流，一切都会好起来。他在《花变》《春天，再小的花都要开放》《女生小芭蕉》等文章中写到，学生连恋爱的困惑都能够向他倾诉，如果没有信任，哪里来的倾听，更何谈疏导！木华不仅沟通做得好，更关键的是，他把沟通中的感受捕捉到了，还有更深的认识理解领悟升华。这种用心灵感受和体会出来的东西，是非常珍贵的。而且，他的感受中更有对自身职业的反思，就像《愚公扁鹊难为老师》《若来，请先敲门》之类，他开始向内看，教学相长，做他的学生，我想一定是幸福的。关于孩子，他在文集的“围城有梦”部分，还有不少感悟。把“围城有梦”和“师者仁心”两部分文章结合，我觉得，如今的一些家长，对孩子的要求确实很高很高。就像他在文集结尾的《四月，临窗而坐》中呼唤的那样，少男少女的成长过程是细微而玄妙的，我们是否像他一样深入过孩子的内心世界？是否有过在麻将桌边，丢给孩子几十块钱，让他自行解决饮食，自己继续玩的事情？将来某一天，老是骂孩子不孝，而在那些沟壑纵横的青春路上，你是否轻轻触摸过孩子的心灵？读木华的这些文章，时空似乎消失，我们都进入一个真挚的世界，我想，这就是作者职业的敏锐，亦或者，是心有灵犀的笨拙。
再次是个性化的叙述。散文的魅力，除了作者的真知灼见，还来自于作者的文采。文采不只是文字的雕饰，佘树森说：“散文的语言……简洁而又潇洒，朴素而又优美，自然中透着情韵。”从语言运用的角度说，质朴无华也许才是散文的最高境界。质朴，不是平淡，而是通过简单的叙述，酿造一种渺远的意境，散发一种悠长的韵味。散文家李文田说：“散文的语言，以清楚、明畅、自然有致为其本来面目。”木华的散文，没有堆砌的辞藻，没有华丽的渲染，只有一种近乎笨拙的质朴。就像他在《修桥记》中的叙述，不急不躁。抗战时，为了修通滇缅路，很多人付出了生命。在修路架桥之余，他荡开一笔，写到：“河边的工地，被旺财发现大鱼的消息搞得更加凌乱。”工地安排的随意，为后文灾难的降临埋下伏笔。如何没日没夜地辛劳，作者只是说了一句：“技术员，他一直在催，催着起床，催着干活。真正是一个‘催命鬼’，民工们背后都这样叫他。”这样简单的叙述，却让文字背后的力量更加凸显。那么，这样的朴拙叙述之下，木华文章的魅力究竟在哪里？很关键的原因，就是他非常注重细节描写。他笔下许许多多的细节，塑造了人物形象，凸显了时代特质。“时光印记”部分的《散场的中年》，就是一篇典型的以细节取胜的文章。文章写了发生在老同学聚会、老朋友疏远、网络联系中断时的三个细节。三个小细节共同支撑阐释了一个中年世界的变迁。又如他在《冬日的乡村》中，写到的人们为了驱逐喜鹊，连喜鹊筑巢的杨树，都被砍去枝杈，逼得喜鹊去高压电线钢塔上筑巢的细节，很有震撼力。他的细节描写，还不仅仅是描写，他还注意细节上的前后呼应。以他的“羁旅风情”部分的《寂寞的古戏台》为例来看，文章的开头，他说“踏上寺登街的石板路，似乎整个世界都慢了下来。道路两边，屋檐角下，几个白族老人，或摆出自家泡的木瓜梅子，或悬挂几件白族刺绣，闲坐在早春暖暖的阳光下，有的闭目养神，有的飞针走线。没有吆喝的嘈杂，没有音响的喧嚣，整条街都很静很静，似乎还没有从昨夜的梦境中醒来。”而在文章的结尾，他写到“走出兴教寺的大门，正午的阳光很明丽，古老的寺登街依旧非常安静，整条街似乎又进入了午睡时间。”从昨夜的未醒，到进入午睡时间，沙溪的安宁静谧，自然凸显出来。而这些，正是他文章深入人心的力量。
木华的散文随笔，很大程度上，是他一个在平淡地诉说，缓慢地行走，许多文章，都是他人生体验和时代变迁的记录，绝不是为文而文。只要怀着一颗仁心，我想，无论是一位教师师，还是一个作者，亦或者做一个普通人，一定能在平静中，找到并开辟出一片属于自己的天地。
2015-07-29
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发表于 2015-7-29 15:18
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发表于 2015-7-29 15:33
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