本帖最后由 风羽飘飘 于 2016-4-1 22:27 编辑
睿智与魅力的吟唱 ——读肖爱民的诗集《途中》 叶 青 这部诗集，不论你翻开哪一页，你都会被它吸引； 不论你读到哪一行，你的心都会跟着它穿行，走远。 一
春节刚过，一个咋暖还寒的日子里，我收到了爱民兄发来的诗集《途中》电子版，那一晚，我都沉浸在他的文字里，犹如沉入他娓娓动听的心灵诉说，耳畔幻化出楚楚悠悠的曲韵，飘逸出一股淡淡的清流，于缱绻中传承着某种意愿。整本诗集，无论从选材到构思，还是意境和语言，他的诗里都有着一种深沉的色调和氛围，土地、历史、生活、爱情等等所蓄蕴的情怀，通过清新流畅、朴实含蓄的文字表现出来，充满了智性的光芒。
诗集《途中》共分为六辑，分别是“故乡印记”、“木棉花开”、“ 暮色菩提”、“ 城市课堂”、“ 大漠情思”、“爱的归帆”， 共计一百二十首，这些诗内涵隽永，情理兼美，呈现给读者的是多方位、多棱角的心灵透视镜，诗人将对这片沃土的深情，对亲情、友情、爱情的珍惜，对人类及自身命运的拷问，对社会问题的关注与反思等等思考中碰撞出的思想火花用天籁之音播撒在诗歌的原野上，或歌或吟、或喜或思，幻化成诗意积淀在每一片独特的土地上。 此刻，我又端坐在电脑前翻阅着他的诗集，读着他的一束束诗之鲜苑，眼前仿佛闪现出诗人沉吟思考的模样。 “妇人衣着单薄/搂着孩子在路旁抽泣/孩子瞪大双眼/木木地四下张望 路旁的木棉正盛开/我想伸出手去/折一枝灿烂的送给孩子/总也够不着高度” 平淡而有味，靠的是原味鲜活。爱民兄的作品大都取材于日常物事，但因为融进了他独特的审美趣味和人生思考，再加上一些深然天成了无痕迹的技法，便能够平中见奇，淡而有味。
二 曾经听一位很有名气的诗人讲过：只有在孤独与痛苦中拿起笔来写诗，并且要不断地寻找孤独与痛苦，并把自已的情感和思想用诗歌的形势来发泄，这才是诗人。所以有一时，孤独几乎成为现代诗人的尺度。诗刊上也充斥着大量无病呻呤的所谓新诗，这也是让我很长一段时间不在读诗的缘由。爱民兄的诗中当然有孤独，更有痛苦，可他对孤独与痛苦的感受和理解与他人不同，他常常在不断地审视着自己的孤独与痛苦，不断地在反省着自己。比如《醉酒》“穿越摇晃的楼层/我听见电梯的痛/而我的痛/夹杂着麻辣烫/和那些带着荤腥的段子/一直消化不良”； 再如《躺在电梯角落的烟蒂》“ 半截烟蒂/一直躺在电梯角落里/每一次进出电梯/我都看见它在招手/好几次，很想/随手将它捡拾/无奈，怎么也弯不下/硬直的腰身”。多少年来，我们在疲于应对繁忙工作的状态中早已放逐了最后的青春梦想，日子波澜不惊，可正因为这波澜不惊，才让人觉出心灵的麻木和疲惫，正是像《醉酒》这样的诗读来让我警醒，给我带来心灵的震颤。
现代诗歌的衰退不只是传统媒体的衰退，而是诗人们离开了现实，远离了关注百姓意识，躲在自己封闭的天地里自哀自怨。而在爱民兄的作品中，我们能够深深感受到他赤诚的爱心与悲悯情怀。如《哥的城事》、《姐的城事》以及《读你的名字》等等，让我过目难忘。《哥的城事》“哥丢下带泥的犁耙/就跟着邻村的老六进了城/卷起的裤管/是城市另类的风景/哥说最爱赤着双脚走路/踩着地他心里踏实….. 一条老钢筋/戮穿了破解放鞋/黑手直接伸进入了哥的肉体/哥很快被工地清退出来/两个月血汗加上工地的打发/治病后还不够一张回家的车票”。 近似白描般的语言，不动声色地娓娓道来，读来却让你的心震撼不已。作者将关注的目光投向普通劳动者及弱势群体，用手中的笔为他们放歌，为他们呐喊，更多的是为他们的生活状态而怜惜，如《匆匆的摩的》等。作者甚直对许多动物都心存怜惜，如《目睹一场车祸》、《问鱼》、《宠物狗》等等，我认为，只有心怀爱心并对这个世界永存感恩和善意的人，才能写出这样至真至醇的好诗来。
情理交融，物我合一。爱民兄的诗文意象鲜明，含蓄蕴藉，不刻意说理而哲理自在其中。我常常觉得这样的文字后还有一双眼晴在审察着我们的内心。
三 爱民兄的情诗不多，但内涵隽永，写得很有味道，我很喜欢，它让我在琐碎和重复的生活中感受到爱情之甘、诗歌之美。 “守候你的花期/曾在阴雨绵绵的黄昏/为你一路踏歌/也曾在曙光初露的清晨/写下激情洋溢的诗行 当你如梦的芳香/植入我脆弱的胸膛/楚楚一身清瘦/星星点点碎红/今夜，是谁再次将思念点燃”。
诗人的心平静如水，但平静中有一种比较灵敏的触角，在接受外来美好的信息时，有一种鲜为人知的律动。律动摇曳成诗的时候，也显得平淡无奇。在这种平静的阐述和推进中，就形成了一首诗的磁场。 “我靠窗而坐/对座是你/默然地/以这两杯咖啡为界 ；无数次在梦中/赴你的咖啡之约/总为这一杯咖啡的味道/争执得耳赤面红。” 他的诗文，都是从自已的胸臆肺腑自然流出来的，真性情，自高格，所以我更爱读他那不加掩饰的爱的表白：“风风雨雨一起走过/甜酸苦辣共同拥有/多情岁月山长水远/一路唱响无悔的爱恋。”“被你的温柔包围/被你的狂野熔化/手捏那一袭淡紫色的梦/哪怕与你浪迹天涯。” ：纵然这爱的内核满溢苦涩.“浓郁的馨香/和着音乐奔跑/而你的目光始终悬在空中/高不可及”“ 咖啡于我原本陌生/陌生的咖啡屋/陌生的你/陌生的咖啡味道” 纵然他深知：“风拂过你似水的眸/我注定成不了静卧的轨/送你抵达遥远的北方”。他仍然说：“那条河一定很宽大吧/你应该就是那尾鱼/白皙如练/无论寒冬与炎夏/只要河水不再干涸/游到哪儿都让我找到你”
而我是明白的，正是因为有爱，才使爱民兄的诗永远充满激情，因为有爱，才使我们的精神家园永远是充满阳光与青葱。
四 苏轼评王维诗说：“味摩诰之诗，诗中有画。”读爱民兄的诗，我们同样能欣赏到画意美。他的许多诗都讲究色彩与画面，一首诗就像一幅幅美丽的画，令人美不胜收。如《鸟的天堂》“天马河上荡起木桨/小舟在你的怀里自在徜徉/白鹭一只接一只高飞/灰鹤们划出七色的彩虹/一阵阵舞动的风/划破绿色的天空…..”; 再比如写《昭明书院》“车溪港边/十景塘畔/有古木参天/有池水微漾/唐代银杏宛在/昭明书室依然…..”进入我们视线的是一个又一个优美的可视画面，动中有静，静中有动，美丽的景色自然地呈现在我们面前, 给我们以美的享受。
诗歌的比喻与夸张，一直是诗人们苦苦追寻的目标，爱民兄也是这样，他知道丰富而贴切的比喻与夸张能给诗歌插上想象的翅膀，有助于意景的抒发，情感的宣泄，能够创造出更多艺术效果和优美、深邃的意境。看得出爱民兄写诗，往往一改在改，所以他的诗集里精妙的夸张与比喻随处可见。如“一把褪色的油纸伞/就撑开了多情的江南”， 一个撑字形象而又贴切；写蒲公英“是谁丢了心事/满山遍野地飘飞”， 比喻之奇让我大开眼界。从他的诗作中，我学到了不少东西。原来联想、比喻和夸张，在许多的情况下，是可以通过一个动词所产生的印象通感来实现的，能够使整个诗行栩栩如生起来。如《致桑葚》“读你紫里透红的脸颊/读你轻挂枝头的心事/伸手何以堪摘/那一片走不出的滚滚红尘”， 这里堪摘，既指桑葚又指心事；还有“如梦荆州古城/随手捡拾一片残瓦旧陶/都铿锵历史悠远的足音”， 铿锵二字，既回响出荆州历史的厚重感，又呼应了诗人此时凝重而感慨的心情。还有很多这样的诗句，诗人爱民都处理得全然不费心力，随手拈来，却很见功力，让我很是佩服。爱民兄语言的张力来源于他锲而不舍的探索与追求。作为花都诗坛的一面旗帜，十多年来，他仍然在不断地否定和完善自己。由起初的绚丽，归于现在的平淡，这平淡不是淡而无味，而是饱尝人生滋味后写出的真醇至味。
五 “清水出芙蓉，天然去雕饰。”爱民兄是一个崇尚平实、清淡的汉子，他的诗在语言运用上，虽然活用了许多的比喻、夸张与联想，但总体上呈现了清淡质朴、洗炼畅达、不事雕琢、言简意深的风格，这与网络上流行的绮丽、浮华，或者阴暗、颓废的诗风形成了强烈的对比。言之有物，这是爱民兄诗歌的最主要特点，他用诗歌记录着生活之美。他的诗歌取材多来自现实生活。他的灵感来源可能是一只宠物狗，可能是同院里的邻居，更可能是一次醉酒，甚至可能是一滴水等等，经过诗人的思考与反刍，之后，这些喧闹都会被升华成安宁、静美的诗意。如《残荷》、《金琥》、《老易》、《躺在电梯角落的烟蒂》、《木棉盛开》、《所见》、《宠物狗》等等，这些诗文字清新明快，意境深刻隽永，文笔充满了智性与睿敏，诗句具有很大的张力和弹性，含蓄而不蒙胧，深刻而不昧涩，朴素而不落俗，每一篇文章短小精悍，诗意浓郁，读后给人以极美的享受。
有人说，人的一生，十岁属于童话，二十岁属于诗歌，三十、四十岁属于小说，五十、六十岁属于散文，七十岁以后就属于回忆录了。又有诗人绿原说：“没有了诗，我活着干嘛？”每当读到这样的句子，我就不由得对所有的诗人怀有一种莫名的敬仰之心。爱民兄是一位在重要岗位的官人，繁忙而喧嚣的生活中仍然能保持着一颗本色的诗人之心，在诗歌的原野上，灵性地表达着一个智者的歌吟。于是在这里我衷心地祝愿他坚持写下去。当然这话也是说给我自己听的。
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发表于 2016-4-1 22:19
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