[原创] 过程永远要比结果重要——谭晶声乐艺术感悟

敬一兵

　　　从《在那东山顶上》如清清溪水奔流而下，在《桃花谣》般的《大地》上荡漾，充满了《阳光》、《玫瑰》和《爱在心间》的《忠魂》般的情愫，以《岁月有情》的涟漪灵动姿势，《向远方》徐舒《蔓延》，直至《美梦成真》，进入维也纳象征音乐最高圣殿的金色大厅里，与《唐璜》、《狂雪》和《维也纳，我梦中的城市》纯情邂逅，即使到了挥泪的《告别时刻》，依旧难舍难分的音符，如花一样绽放的情形里，彰显而出的，就是温婉秀美与坚定细腻同时兼具的谭晶歌曲演绎过程。

　　谭晶声乐艺术中的音符，最初是从具有民族唱法特征的歌曲《在那东山顶上》出发的。在这首歌曲里，谭晶用行云流水的东方色彩韵律，把如诗的意象，真挚的情愫，对自然的美好憧憬，以及自身所激发出来的全部想象性的冲动，倾力灌注在了她特有的那种甜润高扬的柔美音线上，采用回复和强弱互为映衬的手法，惟妙惟肖地用歌声展示出了空旷、静谧、淳朴和清新的自然画面，把民族唱法推演到了一个唯美的层面，从而让声乐艺术与大自然天衣无缝地浑然融合于一体，没有一点做作，或者是让人感觉有精雕细刻的成分。我一次次听她唱《在那东山顶上》，总是会被她发自内心，而不是被强迫做出的，以生命形式展现的情感，萦绕陶醉。确实，一个完美的嗓子，一个完美的声音，如果没有内涵，就好像一座漂亮的房子没有任何人居住。歌手如果把情感表达的想象力带入到他的艺术中去，那他唱的歌就会充满力量。当歌者在歌唱时沉浸在歌词及其内容当中时，此刻他就是自由的。自由，对于歌手而言，就是力量；对认识而言，这种力量是无止境的，是诗歌“特性”的反射——他的情绪和情感；这种力量会支配歌者歌唱时所面对的那些人的心灵，使他们认识到他们活着，扩充他们情感的空间，他们想象的窗户被一下撞击开，关于生命的感觉体验忽然变得强烈。真的，谭晶《在那东山顶上》歌曲里孕育出来的音线，就是这样把我雕刻的。

　　按照惯性的思维方式，谭晶演唱歌曲的过程，由于已经在民族唱法上显露出了天赋，逻辑上就应该一直沿了这条音符的道路走下去。因为，从人们理论划定的界限来看，美声唱法、民族唱法和通俗唱法就像三道门、三堵墙一样，虽然各自出入裕如，但却相互壅堵隔绝，这就要求任何一个歌手在唱法的选择上都只能非此即彼，而绝不能亦此亦彼。我不知道这种划分的情形里，究竟有多少形而上学的成分，但我却清晰地看见，谭晶对声乐艺术的追求，在这些界限如高墙逼指下的那条道路上，拐了一个弯。拐到哪里去了呢？当然是破墙进入到了通俗唱法的“院坝”里了。

　　在电视剧《背叛》中，谭晶演唱的主题曲《蔓延》，就是在民族唱法的底蕴里，浸润了丰满的通俗唱法元素而演绎完成的。两种声乐艺术的水乳交融，不单是形式和内容上的取长补短，也不仅仅是出于对美的炫耀所实施的简单克隆，而是谭晶设身置地把自己的感情，彻底投入到女主角，也就是那个热情、聪颖的女记者夏英杰的身上，深切感受到了夏英杰对宋一坤一见钟情，不能自拔，甚至以死相胁的热恋纯情后，把民族唱法纯粹的，真挚的，朴素的，保持原始的自然形态的，节奏自由不工整（民歌节奏的不规整，与其说是粗心大意、未受训练或是缺乏伴奏的结果，不如说是遵循了心灵的自然律动。自然的歌唱是自发和自由的，无所谓严格的拍子，民间的歌唱正是出于这种原始激情的力量脱口而出）的特征，交融在了通俗唱法委婉、流畅、激情、漂泊、FOLK和ROCK的音韵里，使得经她用柔婉和圆润的音色演唱出来的《蔓延》里，盈满了至情至美、至纯至真的成分，催人唏嘘，令人动容，尽善尽美地彰显出真挚纯洁的爱情，正在音符散发的氤氲潮湿气息中，开出花朵的栩栩如生的艺术效果。

　　表面上看，民歌就是民歌，流行歌曲就是流行歌曲，节奏的切割与组合，还有旋律的不同，的确让民歌与流行歌曲存在着很大的区别。但是，当我们沿了时间逆向回眸，从音乐史学的角度切入，就可以发现，过去封闭在某个地区的民歌，极有可能随了时间的推移，从封闭状态下弥散而出，演变成今天的流行歌曲，这其实也符合了象形文字的演变历史的类似情形，更符合了精细划分是来源于朦胧混沌的客观规律。因此，“民歌是过去的流行音乐，流行歌曲就是今天的民歌”的说法，是有道理的，也是谭晶融民族唱法于通俗唱法之中的依据和理论基础。

　　在谭晶的歌曲里，这样的交融过程，似乎永远也不会结束。特别是当她为民歌掺入通俗的元素，而又以中国民族歌手的身份在维也纳金色大厅里用德语、意大利语和英语把莫扎特谱曲的《唐璜》选段、世界名曲《狂雪》选段、鲁道夫•希金斯基的代表作《维也纳，我梦中的城市》以及《告别时刻》等西洋美声唱法的歌曲演绎得至情至美、至纯至真时，如是的交融，达到了高潮。拥有稳固的声音技术，进入到情感表达、想象力、吸引力的自由世界中，准备要去诠释一首歌曲，这固然对于一个歌手而言，是十分重要的，但还必须有音调语气的色彩。因为没有音色语气的变化，声乐艺术就没有变化，就没有鲜活的生命力。不同唱法的彼此交融，本质上就是对音色的一种改造过程。我曾经听过莎拉•布莱曼和安德烈亚•波切利的《Time To Say Goodbye》（译成中文就是告别时刻），咏叹调的张扬，把空灵宏阔的歌词，浸满了舒畅、豪放、激越、浩渺甚至消魂般的情愫，似澎湃的江水滚滚而来，有着强烈的冲击力。谭晶在他们原唱的基础上，加进了民族和通俗的唱法成分，使得《Time To Say Goodbye》多了“执手相爱泪眼，竟无语凝噫的绵绵离绪”的伤感，“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”的悲壮，以及“黄河之水天上，奔流到海不复回”的激昂情感氛围，强化了这首歌曲扣人心弦，感人肺腑的艺术效果和真挚浓郁的感染力。

　　谭晶的这种融合性唱法，在本质上既是对民族风格和时代精神的高度凝铸与升华，又是对艺术潮流和审美走向的精妙切换与对接，从而使她的演唱技法、演唱风格和演唱形式都在不失去自我和凸显艺术个性的前提下，实现了时尚化与普世化，在更新更高的层次上顺应了国际流行音乐趋势，满足了大众化国际化的音乐审美情趣与社会欣赏需求。从纯粹的的音乐美学的角度来看，她勇敢地打通了三堵墙，而且还成功地串连了三道门，从而使美声、民族、通俗以及原生态唱法互融互济、相依相促，创造了一种只属于她自己的具有鲜明个性和丰富表现力的独特唱法，既凸显了类似于德彪西从浪漫主义向现代音乐过渡的印象主义的桥梁作用，更为重要和突出的是，又深刻地体现了将个人的生活体验与思绪融进歌曲的景物时，其物化了的感情，就带上了一份山水日月之灵秀，抑或染上一层历史与现实的岁月云烟，让歌曲意境这种寓情性和音符结合的特点，显影放大，使得内涵与现实在拉开了一段距离时，所生发出来的几分朦胧与含蓄、以及在具体中平添了几分虚渺和幽远的朦胧美韵味。

　　至此，交融的过程，还是没有停歇的迹象。我想，谭晶会一直就这么走下去的，用她自己的话来说，过程永远要比结果重要。我相信，她一定会走过风霜与雨雪，走过崎岖与坎坷，走过困苦与艰难，走进春天与阳光，走进幸福与吉祥，走进声乐交融美仑美奂的灿烂世界！



---------我谨保证我是此作品的作者，同意将此作品发表于中财论坛。并保证，在此之前不存在任何限制发表之情形，否则本人愿承担一切法律责任。谨授权浙江中财招商投资集团有限公司全权负责本作品的发表和转载等相关事宜，未经浙江中财招商投资集团有限公司授权，其他媒体一律不得转载。

敬一兵

人美，歌美，心灵美的谭晶

敬一兵

Flash: http://www.xzta.gov.cn/images/stxz/myxs/20070828/363.mp3  
谭晶演唱的歌曲____在那东山顶上

娴情逸致

谭晶的歌美，而敬老师的此篇乐评文章更是让人读之美仑美焕。专业的评析、深蕴的内涵、华美的文字，让人读之流连忘返。足以见敬老师的音乐和文学素养的精道。学习！

精华文章！

雨点

从而使美声、民族、通俗以及原生态唱法互融互济、相依相促，创造了一种只属于她自己的具有鲜明个性和丰富表现力的独特唱法，既凸显了类似于德彪西从浪漫主义向现代音乐过渡的印象主义的桥梁作用，更为重要和突出的是，又深刻地体现了将个人的生活体验与思绪融进歌曲的景物时，其物化了的感情，就带上了一份山水日月之灵秀，抑或染上一层历史与现实的岁月云烟，让歌曲意境这种寓情性和音符结合的特点，显影放大，使得内涵与现实在拉开了一段距离时，所生发出来的几分朦胧与含蓄、以及在具体中平添了几分虚渺和幽远的朦胧美韵味。

　　这样的音乐文章很有说服力,也很专业,写得真棒!

敬一兵

最初由 娴情逸致 发表
谭晶的歌美，而敬老师的此篇乐评文章更是让人读之美仑美焕。专业的评析、深蕴的内涵、华美的文字，让人读之流连忘返。足以见敬老师的音乐和文学素养的精道。学习！

精华文章！

十分感谢版主的悉心评点和鼓励，问好！

深院梧桐

　　　　嗯，跟敬斑竹有同感。
　
   　　谭晶在维也纳金色大厅很大家风范，表现可圈可点。

   　　演唱《背叛》的主题曲也远比电视剧本身的拍摄来得出色。

敬一兵

最初由 雨点 发表
从而使美声、民族、通俗以及原生态唱法互融互济、相依相促，创造了一种只属于她自己的具有鲜明个性和丰富表现力的独特唱法，既凸显了类似于德彪西从浪漫主义向现代音乐过渡的印象主义的桥梁作用，更为重要和突出的是...

十分感谢你的支持与鼓励！

敬一兵

最初由 深院梧桐 发表
　　　　嗯，跟敬斑竹有同感。
　
   　　谭晶在维也纳金色大厅很大家风范，表现可圈可点。

   　　演唱《背叛》的主题曲也远比电视剧本身的拍摄来得出色。

她的这首歌曲确实唱出了情感的魅力．谢谢你回帖支持！

敬一兵

欢迎朋友们多提意见～～

南来之风

敬老师的文章我只有认真拜读的份,他在音乐方面的造诣和水准,令人仰视.

敬一兵

最初由 南来之风 发表
敬老师的文章我只有认真拜读的份,他在音乐方面的造诣和水准,令人仰视.

十分感谢你一直以来对我的支持和鼓励，握手致意！

梅妃

从纯粹的的音乐美学的角度来看，她勇敢地打通了三堵墙，而且还成功地串连了三道门，从而使美声、民族、通俗以及原生态唱法互融互济、相依相促，创造了一种只属于她自己的具有鲜明个性和丰富表现力的独特唱法，既凸显了类似于德彪西从浪漫主义向现代音乐过渡的印象主义的桥梁作用，更为重要和突出的是，又深刻地体现了将个人的生活体验与思绪融进歌曲的景物时，其物化了的感情，就带上了一份山水日月之灵秀，抑或染上一层历史与现实的岁月云烟，让歌曲意境这种寓情性和音符结合的特点，显影放大，使得内涵与现实在拉开了一段距离时，所生发出来的几分朦胧与含蓄、以及在具体中平添了几分虚渺和幽远的朦胧美韵味。
这样的感悟写得细腻详实，有很高的专业水准，很是佩服！

梅妃

我也很喜欢谭晶，转发她的几张照片供大家欣赏：

梅妃