本帖最后由 stbeijun 于 2017-4-3 15:35 编辑
学画画时斗胆接触的旧社会人物画稿，脸部颜色都是填框式的涂抹：在线条勾勒的脸庞里，不留任何空隙的涂上同一种颜色。按照现在的说法，古代人物画的脸部表现形式，连二维都说不上，遑论三维。这也难怪，西方美术里解剖学融入得早，光影技术也应用的早，再辅以西画原料的堆叠性，所以西画的人物形象总是色彩丰富、素描关系精准。简言之：脸上有光。 中国画人物画这方面原来滞后，但半个多世纪来已经质跃。解剖学那些东西已不在话下，光和影的应用在立体领域都有出色表现，平面的表现更得心应手。尽管宣纸这种国画媒材因为吸水性的缘故，表现光和影的时候难度不小，但其自身也有独到之处：可以让毛笔由浅入深的“七色墨”一气呵成，可让物体的亮点直接留白，无西画为此而必须的色块堆填，较大气。 十年前我画《红蕊》（题图）时，洋为中用的国画人物画“脸上有光”形式还处在学术阶段，就像科技成果还储存在实验室。所以这种脸部有多种光源的表现形式，在传统的人物国画行业里是不入流的。这个女主角脸上不但有右上方的光照，下颚鼻底腮帮都有白色胸衣反光的辐射。这种光影效果，西画只需涂上环境色则可。国画不同，提前按结构留白，效果亦然。 当然，国画人物画的“脸上有光”，单靠上述洋为中用的色彩光影搅拌是远远不够的，神来之笔还得靠“活墨”和泼墨的对比来支撑。就像题图，靠一点色彩来体现立体而没有黑色头发的垫底，再精彩再光学也很苍白。当时《红蕊》画成后我还后悔过：若主角的连衣裙改成泼墨或黑底白花点的，那么脸庞和手臂的对比会更强烈，画稿也更大气，中国模特将更出彩。 所以，国画人物的“脸上有光“与否，除耍小聪明顺点外来和尚的经之外，最能压住阵脚的还得靠自己心中的“墨”。无墨韵不成国画，这是原则；但韵味可调“鸡尾酒”，这是技巧。无论国内外，无论在书画界或外交界还是叉叉界混饭吃，有人光彩四射、有人黯淡无光，个中缘由除了上述的色彩光影调节不匀之外，胸无点墨是死穴。因为有韵，国人之脸才有光。
说明：本文插图选自本论坛书画版块本人同名画稿
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发表于 2017-4-3 15:33
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发表于 2017-4-3 16:51
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