读丰子恺的《护生画集》

汪彤

　　先生的两个孩子，女孩阿宝，穿着湛蓝的小旗袍笑意吟吟；男孩瞻瞻，光着和尚头，穿红色线衣也低头微笑，他们一起爬在开启的百叶窗前，安静快乐的观察挂在窗户旁的小小雀巢，巢里有两只嗷嗷待食的小雏鸟，不远处鸟妈妈轻盈的飞舞在绿草盆花前。这幅人与自然和谐相处的画，是丰子恺先生画的“雀巢可俯而窥”，一旁赋诗“人不害物，物不惊扰，犹如明月，众星围绕”。

　　　有人说不久前曾在上海老街一处丰子恺印刷画页签名销售的商店，见到过阿宝。一眼便认出握笔仔细给购画者留言签名的丰一吟，她似乎还是丰子恺先生画中的小阿宝，当然岁月会改变人的体态，以及面容，但却不能将透出人精神之光的眼神消磨去。那样七八十年的岁月，还能从一幅画里，从一个老妪的眼神，认得画中小姑娘的眼神，这该是丰子恺先生作画的传神处吧，他能把人和物最特别的东西抓住画出来，保留下来。而大师简单、明了、传神传意的笔法，却不是他的画要突出表达的东西。丰子恺先生的画，最让人忘不了还是他那些画的寓意。

　　“作为一位画家，他笔下每一个人物、每一个风景，都饱含着他看世界的一种眼光，饱含着他对生活的一种理解，饱含着他对人生的一些非常真挚的感动。”这是前不久看到的一段对丰子恺先生画风的评价。我常常随身带着一本上海古籍出版社，在２００１年出版的彩页的《护生书画集》，走到哪里，坐下来等候或休闲片刻，总要拿出随手翻一翻，或者就推荐给见面的朋友，借给他们一两个星期，请他们也来翻阅。

　　见过丰子恺先生画的人都知道，他的画是黑白明了的简简单单，而《护生书画集》，则是画中剪发头的小阿宝，长成年后的丰一吟女士，从六册《护生画集》共４５０幅画中挑选了一百幅，临摹敷彩后，请一心法师书法而作的彩页画集，这是阿宝纪念和怀念父亲的一种方式。

　　丰子恺先生一生最宏伟的绘画作品便是六册《护生画集》，那是为他的恩师李叔同----弘一法师的整寿辰而作。弘一法师五十岁，丰子恺先生画五十幅画作为礼物送给他，六十岁画六十幅，一直到一九八零年，弘一法师诞辰一百岁完毕。弘一法师曾为两册画本写过字，在有生之年，也只见到过两册画集。而自弘一法师六十二岁圆寂后，到一九八零年诞辰一百年时，护生画集依旧出版发行。而１９８０年，丰子恺先生也已去世五年，“护生画集”五六册，竟然是丰子恺先生在１９６５年和１９７３年提前完成。这样一份厚重的寿礼，让读者感动一位学生与恩师友情之真挚，和情深意切特别的表达方式，而更为感动的是那些画的内容，每一幅画都是一个故事，每一个故事都又蕴含对人、对自然、对一花一草，对一事一物博大宽厚的仁爱。

　　第一次看到丰子恺先生的画，是一幅叫作“投井”的简单黑白写意。画上有一根墨线一样长长的丝，丝上倒挂着一只黑色蜘蛛，蜘蛛下方是一只敞开口的墨水瓶，墨水瓶旁边是一张纸，一只笔。很奇妙，那张纸只有横长竖短的两笔却那么形象，而仅仅这么简单的几笔，便勾勒出生活中偶然出现的现象，或者也是触动过人们心中某一根心弦的场景，而那个场景仅仅是一只蜘蛛经历过的吗？这不得不让人深思。很多时候，那投井的何尝是一只蜘蛛，或者那蜘蛛就是生活中的我们，掉进一个圈套，一个自己为自己布置的陷阱，或者无可奈何的挣扎在生与死边缘。

　　还有一幅画，大火上沸腾的汤水里，煎熬着一锅鳝鱼，蛇一样的鳝鱼挣扎着，头烧焦了，尾烧烂了，肚子却形成一个弓形，高高的鼓起，它们为什么要弓起肚子呢？原来，肚子里还有无数个小生命，鳝鱼们宁可让自己最有感知的大脑、掌握生之平衡的尾巴，先烧烂死掉，也要让肚子里的小生命尚存一息。看到这幅画，会被自然界母爱的伟大而感动，又会有很多无奈的伤感。画旁的题字云：“学士周豫常烹膳，有弯曲向上者，剖之腹中皆有子。乃知曲身殉汤者护子故也。自后遂不复食鳝。”

　　与“烹鳝”图一样寓意的还有“蚂蚁搬家”。是阿宝的弟弟瞻瞻，在院子里摆了一长串小板凳，护住一支正在往窝里搬食物的蚂蚁队伍，让“大队廊下过，不怕飞来殃”。另有“自扫雪中归鹿迹，天明恐有猎人寻”也是一幅传递人道，护养生生的图画。

　　我最喜欢翻看的一幅是“燕子飞来枕上”。画着年轻的后生，躺在柳树下的竹榻上，细细品味手里的书页，却有一两只小燕子，轻轻落在枕边，嬉戏中没有畏惧，人与自然和谐相近的意趣那么美妙、浪漫，万物有情、惜物护生便自然的留存在心里。

　　学术界称丰子恺先生是生活上的居士，艺术上的斗士，他作为文学家、翻译家和艺术教育家的名声很大，但作为漫画家的丰子恺先生，通过画笔留在人们心中的影响似乎更深刻。丰子恺先生受老师弘一法师李叔同的影响，用自己轻盈的笔墨，简单的勾勒人们向往的和谐生活，及人与自然界和谐相处中和平、善良、纯真和美好。但作为斗士，他也批判着人们因执着、贪欲、妄想而带来的不平等和不平衡。他的每一幅画都蕴含着一种精神，透视着一种生活意境中常见却又被人们忽视的东西。丰子恺先生的智慧，通过画中的事物，和画所反映的本质精神，告诉人们作为与不作为的方式。他用画里的简单的寓意告诉我们，一个人提高自身的修养，只能改变自己的心情和心境，想要让身边生活中的小环境乃至大环境舒适、美好、和谐，需要更多的平凡、平常人，点点滴滴的去作为，用智慧和博爱与自然界中万事万物和谐相处。于是丰子恺先生的画里，更多的是保护弱小、责任与爱的延伸。在这样一幅幅图画的意境里，了悟和觉醒最终会启迪人们内心最柔软、最美好的善良、智慧和爱。

　　再读《护生画集》中“蝴蝶飞来”-----“蝴蝶儿约伴近处飞，不为瓶中有花蜜，只为听读护生诗，欲去又迟迟飞”。那画里人心、人性、人道、人情像碧波的水纹光亮琉璃，一阵阵荡漾在心里。


[ 本帖最后由 汪彤 于 2009-12-9 01:43 编辑 ]

运涛涛

小作品，大画家。

西夏楼兰

以前也曾写过有关的文章，贴来凑趣。问好楼主。

沏一杯茶，让茶气在屋子里袅袅散去，然后展开一本书，是丰子恺的《护生画集》。

茶杯口白气袅袅，携着淡淡的沁人的香气溢满寂静的屋子。

杯内嫩芽半浮半沉，那一杯碧澈的茶会让自己的心变得沉静起来。喝茶须得有静气平常心，有淡然从容之态方才能品出味来。不然，怕是只有解渴的功效了。

“昼梦回窗下，秋声碾树边”，不知怎么的，突然就想起了从别处看来的这诗句。一杯香茶，十年尘梦，往事一下子都浸在其中了。

其实，你并非是完全喜欢品茶，不过是借着品茶的理由，让自己沉浸在内心的回忆中，梳理往事的絮片，捡拾岁月跌落的碎珠。

想象这水是从山间而来。

山风若有似无，野草的香气直抵肺腑。沿着起伏的山势，那泓清亮的水，携着野草的香气在山岩间淙淙流淌，一路跳跃着，唱着笑着而来。这山间之水若是集在一个小潭里，其中便会生出水草，水草拖着长长的辫子迎风摇动，小鱼小虾摇尾抖须，嬉戏而游，这水潭凭空多了几份生命的热闹。若是顺路而下，便让取水的人带到烟火之处来泡茶。   

读书时品茶，茶香与书香浸入心间，书中人物的气节和品性也一同融化进心里，心怀于是解开，茶与书的韵味就把自己醉了。那醉意淡淡的，有些朦胧，有些虚幻，而书中的人就在其间复活了。

　一朵微笑，盛开，逝去，仿佛波心的水纹，由密而简，一圈圈荡开去总是那么沉静，仿佛换一种表情都嫌累。虽是独处，却并不空虚。能领略寂寞的美，也算是修来的佛心禅意。

读丰子恺的画，读画上余叔同及朱幼兰居士的字，仿佛轻烟飘散，骨清神俊。若天空的极蓝处，有云片如絮，不染俗尘，柔美雅致。

人若无欲无念，一切随缘，莫非字也干净了许多？疏朗简约的字散发着一个人的精气神，灵魂在其间游走，那字仿佛一个人的背影，含蓄内敛，而又耐人寻味。于是就想还原字的主人的样子。

于是，你倾听大师的心语，观看大师的运笔走势，与大师神通意会，锦绣的诗意酝酿而成。若是阴郁的天气如此品茶，只怕情绪也会渐渐明亮起来。无论何种事物落入眼中，你都自有一番独特的理解之情怀。

《护生画集》是丰子恺先生集45年的心血完成的，共有6册，除了采用古诗词及弘一大师所撰的诗文之外，其余都是丰子恺所写。其中第一二集的书法题字是弘一法师，第三集是香港的叶公绰先生，后面的书法笔迹是朱幼兰居士所书。书中诗也好，文也好，大都是劝人向善的。那一个个小故事讲到最后，其实是最简单不过的一个道理。生灵也通人性，而人性最终归于慈悲二字。爱也好，恨也好，怨也好，最后的化解只剩下宽恕。

你也稍稍明白了，情到最深处，寂寞也好，热闹也罢，心中只有慈悲。一颗慈悲的心会安定下来，面向众生，不惧不怨，感念生活。

洗净心尘，河水清得碧澈，天空蓝得透明，身在闹市而心静如水。

这茶于是越喝越有味道了。

微风轻拂

画集看过，丰子恺先生的那种时代能有如今进步环保意识，即便在今天看来，思想仍然是不落时代的。

文章评得好，也切合当今“丹麦环保大会话题”。

一水

学术界称丰子恺先生是生活上的居士，艺术上的斗士，他作为文学家、翻译家和艺术教育家的名声很大，但作为漫画家的丰子恺先生，通过画笔留在人们心中的影响似乎更深刻。——这个定位很朴素。喜欢丰老的漫画和随笔，记住了阿宝和瞻瞻。

一水

欣赏：人散后，一钩新月天如水。

lqm407

我也喜欢丰子恺先生的画集。
文章写得很优美耐读，有着散文的特点，并体现出一种对和谐自然环境的热爱之情。

摇曳风铃

丰先生的画简约却意味深长.

shen1029

真是画如其人，读文，更加敬佩丰子恺老先生。问好！