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一道亮丽的风景线 文/幽谷幽兰
诗歌是一种文学现象，一种文化现象，也是人类学现象。诗人可以与读者沟通，诗人和诗人之间也可以互相映照。一线光，也许是幽微的，而一束光，则令人无法忽略它的存在。《北斗现代诗刊》便是这样，七位诗人在诗歌的天空中自发地聚集，虽然各自的生活经历不同，诗歌的向度也不同，但以诗歌叩问天地，寻找人间的诗意存在的志向却是相同的，“他们需要光，需要映照。”而需要的本身就是一种文化，可以互相补缺，互相支撑；他们就成为精神上的挚友，也成为了当代诗坛上不可或缺的诗歌风景。
七位诗人生活在不同地方:东岳泰山,泉城济南,圣城济宁，半岛威海，运河聊城，黄河入海口东营，他们分别是独立的诗人，但在写作中他们发现天空之下大地之上，还有自己的志同道合者。夏海涛是笔者所熟悉的作家，原来只是知道他写散文，没有想到。他的诗歌写得这么深刻。笔者喜欢夏海涛诗歌中的深邃诗歌理念，那种丰沛的气息，那种从形而下到形而上的自由穿梭。他的《虚构的马》便是代表作之一，诗歌文本里的这匹马，是象征的，也是物质的。马的情态和动态都是属于物质的马，而“时间是虚构的，没有起点。也没有终点”。时间是物质的，也是精神的，二者相比较，时间要比一匹马强大得多。对于一首诗来说，写出物态的反差，便可产生阅读上的陌生感，况且作者醉翁之意不在酒，不是为了写马而写马，而是抒写一种生命的自由精神，“马腾空而起，四蹄踏上白云/那些风驰电掣的感觉”。《以水为刀》也是自由的，只不过不再是由内而外的爆发，而是进入短兵相搏状态，诗歌文本中出现了——你，这种有指向的称谓，使“战斗”更加胶着，“战斗”的原因和结果更加简洁地呈现，“你参与了命的形成/随着藻类的起伏,微生物的爬行”——此为因；“你消失的瞬间，就是你诞生的时刻”——此为果，因果相连，其间有文字的制造，有“打开自己”的欢唱，有对水的新理解，此诗呈现得生命状态，也是作者生活方式的诗意呈现。《以水为刀》是一种生命状态，而《致死亡书》是一种是一种更加接近真理的生命状态，生和死是任何生命都无法避免的和必须面对的，但对于不同的人或人群来说，态度到生命质量都会截然不同。夏海涛的《致死亡书》表达的不是个人，而是“我们”的生存态度，“我们”追求真理，拒绝“庸常生活”，“我们”努力去回避“生存的虚构”，努力看到真相，去承受真实的阳光或黑暗。
阿华是一位和我年龄相近的女诗人,她的诗歌委婉典雅，透露出一种智者气质。阿华诗歌的语言节奏是徐缓的，叙述性较凸出。她的诗歌《松诺的困惑》是对话体结构，但不是一般的“你我”对话，而是虚拟了两位儿童，即松诺和巴干之间的对话，显得很有童趣。这样的童趣颇似安徒生童话，不完全是写给孩子的，含着深邃的成人思维以及生存关照。其中有对亲情的诠释，有对粮食的赞叹，有对母亲的思念，“我们把妈妈种在地里了/地里却长不出妈妈来”，这样的表达，闪烁着亮晶晶的童心。她的诗歌《给我辽阔的.......有着浓浓的抒情特质,但是在表达方式上依然是缓慢而厚重的,是委婉而贴心的。因为作者并没有进行形而上的抽象叙述,而是具象到人间的某一个村镇——梨树镇。这个村镇是温馨的符号，是幸福的居住地；这里桃花灼灼，大雁南飞，蚁群运粮......动植物之间充满了和谐，即使是死亡也是自然而安详的。由于作者怀着对自然、对人的温润的爱，即使是抒写具体的街区，也无征战，只有温情默默的泪珠，当然，眼泪不会是让不相干的人看到，“经过的世事，让我学会了缄口不语”，由此可以读出作者的平静的心态，作者或者是经过大动，而后安静下来，所以能够处乱不惊，“我不羡慕他们都有温暖的天堂”，读经书，自我修行，正是人间一件不可多得的幸福。
微紫也是笔者熟悉的诗人，作为同性，我常常惊叹于他的女性主义咏叹调。在《北斗现代诗刊》中，笔者看到曾经激情万丈的微紫平静了下来。她开始关注事物的初始之美，关注平凡的自然物象，在简化自我中寻觅丰沛的存在。在微紫的平静叙述中，含着一位成熟知识女性对世界的认知，在这种难得的认知中，“我”渐渐退位于大自然身后，因为“我来到世间的时候，春天以及存在”，当然，作为一位善于感知自然生态的诗人，则更加在意自己所感知的生命存在，感知一粒种子的一生以及期间经历的激情，“欢宴、哭泣、交媾、死亡”。作者不再渲染自我，而是强调自然主位，“我来到世间的时候，光明已经存在”，而诗人仅仅是“黑暗投射出的一条鸣响的弧线”，作者在诗歌《简化》中，更加强化人性的纯美和对大自然的依赖性，“我使用清水洗浴自己/我使用粮食和青菜喂养自己”，并且希冀简化自己，还原为草木或者“一只鸟”，但这个过程是艰难的，因为人类自从诞生后就存在着劣根性——贪婪，还有“消耗，吞噬，占有......”作者在文本中并不否定人类的劣根性，也没有把人间描绘成乌托邦的存在，用强劲的诗歌内核去支撑大自然的诗意。诗歌《磨盘》是借助于物性呈现人性的，一方是坚硬的磨盘，另一方是被挤压的粮食作物，确实令人惊叹，一如作者在文中所嗟叹“啊，古老的磨盘，肉体的生活！”
诗人有性别,诗歌本身无性别。韩簌簌是一位女诗人，但她选取的诗歌素材以及切题角度，确实含着无可非议的刚性，涉世格局很大。她的《大风歌》取材于帝王豪气，“大风”是志向，是抱负，更是一种人生责任，“大风先解开缚住汉中的绳索/让汉王在上/诸王在下”，历史上的西汉政权，是中华民族雄立时代之一，值得后人讴歌。诗歌完全可以讴歌，关键看讴歌的是什么。诗歌《玄武记》也很大气，布满了生命的变迁，成功失败，凸起和落寂，“有人在这边楚河上刚操起崭新的洛阳铲/那边山间，就堆起苦艾的空坟”。更为亲切的是作者写的《画外音》，是写给坚持诗歌写作之同仁的，诗人作为诗人，生活在这个“不合时宜的时代”，他们不免受到委屈。尤其是女性诗人，生活会更加艰难，但是她们“追光，从左心的廉价房打过去，容颜就在右心的地下室里慢慢枯萎”，无怨无悔，她们选择文学，选择诗歌，是一种接近信仰的宿命，无论是悲伤，还是欢喜，都会坚定地走下去。
出版过诗集《屏息》《采薇书》的诗人张佑峰，他的诗风明显与北斗诗群其他诗人不同。他的诗歌入题截面是平民化的，语言是接近口语的。作者诗歌文本具有一定的情节性，并善于用平朴的语言给平凡的事物命名，比如《菜窖》，本来是储存蔬菜的，却与那个叫寇庄的农民生活息息相关，作者写菜窖，并没有渲染菜窖，而是静静地描摹人和自然的和谐关系，“老天爷会为他们撒上一重霜，再加上一重雪”。作者刻画自然风景时，也没有进行撕心裂肺的抒情，而是采取了“冷抒情”的叙述策略，古今相传的千顷良田归于大自然的恩赐，是“山和川向西南摆布”所致，当然，生活中会有疼痛，会有“在异乡颠沛流离”，但只要寇庄在，温暖就不会散失。张佑峰诗歌《雪夜》写了一个细节，这个细节非常暖人，因为故乡是熟悉的，那些小路、房舍得是熟悉的，上面有作者朝夕相处的痕迹......而这些东西已经组合为记忆，记忆就成了一笔财富。作者写得很细腻，回到故乡，却不敢打开车门，恐怕惊动了已经仙逝的亲人们。
田暖的诗歌，并不排斥大山大河的沟通，诗歌的意象辽阔。她常常习惯于以落日、灯塔这些带有明显地标既定意义的自然景象，作为自己的审美对象，为这些景象进行新的解读和呈现。在《灯塔》中，作者用“一定是”氤氲了特定的内心情愫。把情感升华到“最高的信仰，爱和悲悯”的高度，在这个高度享受幸福，直面痛苦；在这个高度，“长成巨人，在众生迭起的浪尖/用光芒的臂弯，挽住黑暗的陷落”，田暖的诗歌，有着普希金诗歌的高贵气质，有着为了信仰不管不顾的冲锋姿态。作者并不害怕在生活流泪、痛苦、孤独、绝望，她是一位善于把苦难化解为“营养”的人。期待灯塔，期待能有神圣的光照亮自己，也照亮别人。作者的《落日》有着辛波丝卡的苦涩，“把夕光的长针/深深地灸入人们的眼睛”。作者没有对落日景象进行俗常的解读,她是排斥“最后”的字眼，呈现出——危险，把落日重新掂量，融入生命的紧张度中，对爱情进行淡化，光明与黑暗重新掂量，寻找出“世间的隐喻和神启”。诗歌《试金石》的语境是特殊的，至亲至爱的人，“在云南试了一湾浅水”，甚至“用车灯试了一个女子的骨盆”，在这些特殊的叙述中。有着一个女子的平常心，那就是渴望了一生的真实爱情。
《北斗现代诗刊》中的许晓宇，善于发现平凡生活物象的诗意，即使是一把扇子，也能牵引出生命的纠结，发现“煽动是一种矛盾，炎凉自知”，还有对生命历程的解读，无论是年轻时的风流成性，还是如今时代的滥情风潮......当这一切都化作成熟的顾盼时，作者还是心仪古代的君子和淑女。作者通过“不停地扇动夏夜漫长而难耐”，并不回避曾经的爱恨情仇；不回避，就是更加理智地参与人间情事。诗歌《蝉不歌唱》很有禅意，不歌唱的蝉，如同拒绝物质诱惑的人类，走的是特立独行的路子。“打开胃口”象征打开欲望，一旦打开欲望，就“永远不再打开翅膀”，就永远拒绝“天籁之音”。由于蝉不再歌唱，这道自然风景就消失了，“近郊的人失去了乐园”自己失散多年的兄弟，就“可能沦为乞丐”，作者还饶有情致地表达“唱歌的人”的状态，称他们是在“忘情者”，讴歌唱歌的人“唱得那么忘情”，“激活每一棵树”，是啊，木讷的人群需要这样的歌唱啊。唱歌的人其实就是启蒙者，启蒙真情，启蒙理想。
对于大多数人来说，写作是艰苦孤独的劳动，而对于《北斗现代诗刊》中的七位诗人来说，写作是一件幸福的事，因为他们从“浩瀚的宇宙中发现了玄机”。他们在中国大地不同的方位，下接地气，上攀太空，思索人类存在之至理，铸中华文学之铮铮之诗魂，日升日落，砥砺不息，读者或者可以忘记他们的名字，但一定会记住他们的诗歌。
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发表于 2018-9-11 08:30
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