两位钢琴家都叫克拉拉（音乐随笔）

齐凤池

两位钢琴家都叫克拉拉（音乐随笔）
　　齐凤池
　　世界上有两位钢琴家都叫克拉拉，没有想到真有这么巧合的事。在音乐史上还有更巧合的事，那首非常著名的大提琴曲《杰奎琳之泪》，是法国作曲家奥芬巴赫创作的。在《杰奎琳之泪》创作百年之后，真有一位叫杰奎琳的大提琴手倾情演奏，而且是如此地打动全世界人的心。
　　杰奎琳•杜普蕾（1945-1987）是20世纪天才的大提琴演奏家。她短暂的人生只有42年，好象就是为了演奏这一首《杰奎琳之泪》而生而死。据说，匈牙利大提琴家斯塔克第一次听她演奏《杰奎琳之泪》时就说：“象她这样把所有复杂矛盾的感情都投入到大提琴里去演奏，恐怕根本就活不长。”听起来也是巧合，但是很快应验了。所以说，世界上有两个叫克拉拉的女钢琴家也不是巧合。
　　一个是德国女钢琴家，世界著名音乐大师舒曼的妻子，克拉拉.维克。另一位是被称为“钢琴圣女”的罗马尼亚的克拉拉哈丝基尔。
　　克拉拉.维克生于1819年，而克拉拉哈丝基尔生于1895年。克拉拉.维克去世一年后，克拉拉哈丝基尔才出生。虽然她俩相差七十多岁，但她俩都是世界著名的女钢琴家。
　　克拉拉哈丝基尔出生于罗马尼亚首都布加勒斯特，她自幼就表露出卓越的音乐天赋，6岁开始学钢琴，7岁时又随理查罗伯特学小提琴。10岁的哈丝基尔在巴黎举行了首次独奏会，并在翌年被当时任巴黎音乐学院院长的作曲家福列接收进该校学习。1907年又进入科尔托开设的大师班，科尔托非常欣赏哈丝基尔的艺术天赋，并准备了大批曲目供她学习，不料哈丝基尔只用了短短的几个月便全部弹好了。1910年，15岁的哈丝基尔离开巴黎音乐学院，开始以职业钢琴家身份在法国、罗马尼亚、意大利与瑞士等地进行巡回演出。布索尼、帕德列夫斯基等当时的琴坛名流对她也大加赞赏。正当花样年华的哈丝基尔春风得意之时却患了硬化疾，使她在四年的时间里要常常卧床休息不能弹琴。直到1921年才恢复公开演出。但孱弱的身体已令她难以驾驭那些需要消耗大量体能的作品，于是她逐渐将精力集中到诸如莫扎特等不太耗体能的曲目上来，并向室内乐方向发展，那时著名小提琴家乔治•埃内斯库、伊萨依和大提琴家卡萨尔斯都曾是她的好搭档。
　　四十年代初期，哈丝基尔患了脑瘤需要动手术，但第二次世界大战的硝烟弥漫了整个欧洲，好不容易找到的一位脑科专家又身陷德军占领区，有人冒险带医生偷渡到马赛，成功的为她施行手术，使她从死亡边缘走了出来。战后，哈丝基尔揣着瑞士护照到世界各地演出，这时她才逐渐建立自己的名声，她的琴艺终于得到普遍的赏识了，但“慢性脊髓炎”又缠上了她。一次又一次的病痛侵袭，使哈丝基尔健康受到了重大的伤害。坎坷的命运没有使她沉沦，反让她的音乐充满了神秘的活力，使她在诠释莫扎特的音乐时将其中的童真表现得更透彻，彷如让听众触摸到莫扎特的灵魂。难怪李帕蒂也称她是“最似莫扎特的莫扎特演奏家”了。
　　哈丝基尔的演奏风格没有撼人心肺的力度，也没有一泻千里的激情，更没有火花四溅的技巧。她的魅力就在于她俯首弹琴的自然、一尘不染的纯净、婀娜多姿的妩媚。
　　哈丝基尔表现出来的是一种清澄明澈的基调，如历尽苦厄的顿悟、雨后初晴的明媚。则显得深沉厚重，体现了一种更有深度的沉思。哈丝基尔指下的莫扎特协奏曲格调高贵端庄，有一种远离尘嚣的脱俗、晴雪满江的清奇。而弹奏奏鸣曲和变奏曲时同样是工整中不失灵气。
　　莫扎特的小提琴奏鸣曲是哈丝基尔晚年与年青的葛罗米欧合作最令人倾倒的录音。比利士学派的葛罗米欧以典雅绮丽的诠释与哈丝基尔的质朴自然珠联璧合，平和的应答、默契的配合、相互的烘托，将莫扎特音乐中的和谐美表现到了极致，两人没有耀目的炫技、没有强烈的戏剧冲突，只有两颗心灵在遥相呼应的心语。
　　除莫扎特外，舒曼的音乐也是哈丝基尔演奏较多作曲家。舒曼的钢琴协奏曲是一部充满浪漫激情的作品，它虽不像李斯特、拉赫玛尼诺夫那样具有汹涌澎湃的气势，但也可说是热力四射了。哈丝基尔的演奏与她弹奏莫扎特时相比彷如判若两人，雄奇的气象、坚实的造型，与娇弱柔媚的女性风格简直大相径庭。
　　作为一个女性钢琴家况且多病体弱，哈丝基尔深知自已绝无可能与力量型的男性钢琴家相提并论和抗衡，因此，她除了在曲目上尽量避免那些太过消耗体力的作品外，在审美取向上更偏重于细腻柔美的婉约型。哈丝基尔却能将它们弹得清秀温婉而不失雄健。这就是克拉拉哈丝基尔的魅力，就像古代的西施有一种病态的美。对于克拉拉哈丝基尔我了解的很少，中国的听众也是如此，因为她留下的录音很少，尽管是少了些，但都是音乐精品。其实作为一位钢琴大师，她的作品不在多，只要人们能记住一部就足以。就像中国的《梁祝》一样。克拉拉哈丝基尔一生尽管疾病缠身，但总是被神圣的音乐医治，被灵性的音符抚摸，音乐减轻了她的痛苦，音乐使她复活了生命。
　　另一位克拉拉就是世界著名音乐家舒曼的妻子----克拉拉.维克。
　　克拉拉.维克五岁随父亲老维克学钢琴，1831-1832年随父首次旅行演出，李斯特等音乐大师听了她的演奏赞叹不已。
　　1840年克拉拉与舒曼结婚，她和舒曼一起去俄罗斯和意大利旅行演出，后定居柏林,并在法兰克福高等音乐学院教授钢琴。早期克拉拉以演奏贝多芬的作品闻名，后期以演奏肖邦和丈夫的作品著称，她的演奏风格内在而格调高雅。
　　克拉拉与舒曼的爱情结缘，是从舒曼跟钢琴家维克学钢琴开始的，这时克拉拉只有九岁。
　　舒曼住到老师维克先生家里，刻苦学习钢琴演奏。他在维克家的日子是愉快的，维克把舒曼收为入室弟子。从此，舒曼与克拉拉也结成兄妹般的友谊。他们在钢琴上弹四手连弹，做有趣的音乐游戏，他们一起读书，一起郊游。在郊游中舒曼还给克拉拉讲很多离奇的故事。舒曼每次写出新的钢琴小品，就让克拉拉试奏。
　　随着年龄的增长，克拉拉与舒曼之间的感情发生了微妙的变化，从友谊演变成了爱情。这时克拉拉已经十六岁，她已经是颇具才华的青年钢琴家了。
　　老维克觉察到女儿的感情变化，不禁勃然大怒，他禁止克拉拉与舒曼有任何感情纠葛，他希望克拉拉成就为一位伟大的钢琴家。
　　之后，老维克粗暴地干涉克拉拉的爱情还有一个说不出来的原因，因为此时的舒曼愚蠢地弄伤了手指，完全不可能成为钢琴演奏家了。老维克不能把自己的掌上明珠交给一个待成名的作曲家。固执的维克挖空心思阻挠拆散舒曼和克拉拉的爱情，首先他带着女儿离开莱比锡。随后他不准克拉拉与舒曼会面，禁止他们通信。甚至不准克拉拉弹舒曼的曲子。
　　有一次克拉拉在德勒斯登演出，舒曼听说后偷偷跑去与她见了一面，老维克发现对舒曼说，如果你再敢见克拉拉，我就用手枪干掉你。
　　老维克带克拉拉到巴黎演出时，肖邦对此事表示了不满，李斯特竟宣布与维克绝交。为了爱情，老维克与舒曼打了两年的官司，最后，法律还给了克拉拉真挚的爱情。
　　在舒曼与克拉拉十三年的幸福美满的家庭生活中，他们定居杜赛尔多夫市并履行着做父母的责任。青年时代的舒曼放荡不羁患上很严重的梅毒，后来又患有精神分裂症和忧郁症。在勃拉姆斯造访的五个月后中，舒曼就试图投入莱茵河自杀。两年后，终于死于精神病医院。
　　克拉拉出了与舒曼有段坎坷的爱情经历和抗争故事，她与勃拉姆斯也有一段如泣如诉的高尚爱情传说。
　　1853年，二十岁的勃拉姆斯初次见到大他十四岁的克拉拉，尽管克拉拉已是几个孩子母亲。但克拉拉的魅力和音乐天赋一下就偷走了勃拉姆斯的爱情。
　　爱上一个大女人对于勃拉姆斯来说并不奇怪，因为老勃拉姆斯就娶了比他大十七岁的女人做了太太。勃拉姆斯对克拉拉一见钟情，在舒曼生病的几年内，勃拉姆斯一直同克拉拉一起照顾生病的舒曼，以及克拉拉和她的孩子，直到1856年舒曼病逝。
　　在几年的朝夕相处中，克拉拉的每一个细节都加深了勃拉姆斯对克拉拉的爱意。但理智又压制住了勃拉姆斯的感情，他不得不用空间隔绝的方式，把爱情隔绝在绝望的思念里。所以勃拉姆斯选择离开，永远离开了克拉拉。
　　虽然离开克拉拉，但勃拉姆斯一直资助克拉拉全国巡回演奏舒曼的所有作品；他曾无数次给克拉拉写情书，却始终没有寄出去。他一直和克拉拉保持联系，时刻关心着对方的生活。他用了二十年的心血和情感最后完成了献给克拉拉的《C小调钢琴四重奏》。勃拉姆斯一生所创作的乐谱都寄给了克拉拉。为了克拉拉的爱情，勃拉姆斯一生未婚。勃拉姆斯把对克拉拉的爱和思念全部用音乐表现。他说：“我最美好的旋律都来自克拉拉。”
　　1896年，已经是六十三岁的勃拉姆斯在报纸上看到了克拉拉病逝的消息，他拖着病危之躯，从瑞士急匆匆地赶往法兰克福参加克拉拉的葬礼。由于行色匆忙，他却踏上了相反的列车。当他赶到法兰克福的时候，他爱恋的克拉拉已经入土为安了。
　　六十三岁的勃拉姆斯孤独的站在克拉拉的墓前，他把小提琴架在肩上，即兴拉了一首无人听到，只献给克拉拉的小提琴曲。这首曲子倾诉着他一生的爱情与思念。这首小提琴曲叫什么名字，至今还是个谜。它是否流传下来无法考证。
　　世界上有两位钢琴家都叫克拉拉，好像又不是巧合，仿佛她俩都是为了钢琴而生为了音符而活，是音符将她俩联系在一起。不管她俩的名字是谁取得，但克拉拉的名字就是音乐的连音。
　　两个克拉拉都有着不同的情感和感人的故事，我们在聆听她们的故事时，从钢琴键盘上的半音嘟开始，然后随着她们的手指和心灵敲打键盘发出的弹性音符，感受两位钢琴家的才华和动人的爱情故事。
　　

万里山水

世界上有两位钢琴家都叫克拉拉，好像又不是巧合，仿佛她俩都是为了钢琴而生为了音符而活，是音符将她俩联系在一起。不管她俩的名字是谁取得，但克拉拉的名字就是音乐的连音。

－－－－看过相关的影片，对舒曼的妻子有些印象。如此叙述，对于音乐家的生平和生活增加了了解。欣赏：）

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