埋头研究绘画有一大段时间了

山野青云

或许又到了该终结的时候，又要为了生计东奔西跑颠沛流离。画作没地方放，恐怕又要重复销毁的老路。
这么多年，画一批，就销毁一批，就像一个在热锅里疯狂打转的蚂蚁，总是在能稍微能看到一点希望之火光的时刻滑落到黑暗的锅底。
生命就像一个黑暗的轮回，在无休止地重复过程中原地打转。

山野青云

“七夕”是否很变态？
这个传说的美好成分究竟在哪？我一直都深感迷惑。
我一直觉得，这是个变态的神话，或许恰是古时某个心理变态的人所编造出的神话。
这个故事的核心是：有情人不能成眷属，他们每年只能有一次鹊桥见面的机会。
这算什么故事呢？难道不是心理变态的人所憧憬的海市蜃楼么？

山野青云

时间是个越走越模糊的背影，但记忆里的世界却总是越来越清晰。
在观测这个世界的时候，我们最初能看到的只是宏观的大略，然后会逐步进入到微观的小世界，显然，最终我们所诉求的恰是微观的情感在艺术作品中的宏观反映，即：好的作品，用宏观的艺术手法表达微观的精神世界。
如果我们经常做些相反的事情，比如用微观的艺术手法表达了宏观的精神世界或物质世界，那么我们就会得出“艺术已经死亡”的结论，之所以如此，就在于人类的情感是微观的，甚至可以微观到不为常人所能感知的程度。而为常人所能感知的东西却有两样：现实的物质和宏观的概念。这个世界上很多所谓的“情感”其实都是概念下的产物，而基于概念下的“情感”所能产生的画作，或许只有大型的宣传画了。
针对微观的情感，我们极少去研究，也很少考量过其中变化的阀值和潜在的膨胀能量，也因此彻底忽略了绘画作品的艺术魅力。然后“所见即所得”的惯性思维让我们把精力集中到了物质上，用绘画材料这种物质，去再现另一些物质，这或许是对当代写实绘画的准确定位。
精神世界是脆弱的，很多时候我们惯会忽略这种微观的精神动态。但是大师的选择和我们恰恰相反，他们选择了微观，然后用宏观的，可视的，独特的，充斥艺术张力的绘画语言去演绎。这就是我们为什么总是那么容易被大师的作品所感动的原因，因为他们用画笔诠释了我们内心深处的很多东西，而不是我们的眼睛所能看到的那些表象的，没有生命活力的物质。

山野青云

题材虽然决定不了艺术水准，但若选对了题材，或者说是选择有卖点的题材，的确是一条让画家容易出名的捷径。
大部分人看画的时候主要看题材，喜欢艳俗而偏点色情味儿的观众是大多数，因为他们的欣赏兴趣不在艺术那，而只在色情那里。当然文人多喜欢山水画，而政客则多喜欢仕女图或骏马图。
很多人买画，买的根本不是作品的艺术水准，而只是为了附庸风雅或给他们自己的脸上涂脂抹粉，或者官方向画家预定的大型宣传画，反正大多数买画的人都是看不懂画的，而且这种现象也都是早已正常化的现实，因为他们根本没想要去看懂一幅画，或者说，买画只是为了装扮一下他们自己而已。
对画家而言，最难办的事儿就是选择题材，这个事儿令画家倍感头疼。因为任何题材，都有喜欢和厌恶的人，而往往喜欢的人，并不打算花钱买画，而厌恶的人，却指责画家所选的题材根本不合他们的口味。
画家还是画自己喜欢的题材才是最开心的事儿，只要心里一想到别人，那就肯定什么都画不好。低端客户那种低端的审美，及他们那种变态的操纵欲，会彻底毁掉一个画家的信心和创作水准，因为他们喜欢用最外行而低端的要求毁掉画家对艺术创作的信念，最后能被客户所接受的也只能把作品画成年画。

山野青云

题材，很强势，主观，很脆弱。
比如，画一个风景，那风景里有很多东西，那些东西很强势地影响并左右着画家的表达意志，并配合画家的个性，暗示着某种定型的最终的作品面貌。
在很强势的题材面前，比如画一个大卫石膏像，似乎唯一的选择就是写实，不但要画得像，还要画出体积，空间，和质感。如果我想把 大卫画成变形的，抽象的，比如把鼻子安到下巴底下去，这么做不但需要勇气，还特别需要想象力，安到下巴底下之后，在造型上要看起来显得很自然才可以。
不过问题不在这，问题在于：谁见过鼻子在下巴底下的人？更何况石膏像？
所以，题材真的很强势，题材把画家的诗情画意给毁了。画家，或许只能在无限的题材里面，寻找最切合自己的个性和表达要旨的题材去演绎。即便如此，也要是画家操纵题材，而不能让题材，操纵画家。

关于这个问题，在写生的时候最为头疼。大多时候不知道自己到底是在研究题材，还是在研究如何表现自己的主题。矛盾，出在题材是客观物象，而表达要旨却往往是主观的情感。
寄情于物，往往是最拐歪抹角的做法，而且很难做好，当然主要是因为题材太过强势，能很轻松地就把画家最初的表达意识给模糊掉。但若画面上空无一物，却又失却了表达的媒介。

这个有点像搞经济，在强势而冷酷的现实面前，创造型人才可以创造出无数就业的机会或日新月异的科技新产品，比如比尔盖茨，比如史蒂芬；而模仿型人才，却只能日复一日且筋疲力尽地去应付无以计数的难题。而创造型人才，他们才不管什么难题，或者说，他们的人生活在快乐中，因为他们深深懂得一件事儿，正视难题的选择之本身，就已经意味着：向现实低头了。创造型人才，只想一个问题：“我可以创作出什么？”或“我想表达什么？”，他们从不会像我们这样想问题：“我能画好什么？”

山野青云

中国人就喜欢拿“修养”和“人品”说事儿。
好端端的一个人，又不干犯法的事儿，又不干犯人伦忌的事儿，不就是在画画上喜欢较真，得罪过一些欺世盗名的人么。就凭这个，愣是给人家戴上一顶“缺乏修养人品败坏”的帽子，那言外之意就是他们自己的修养好人品更好。我就不明白了：胡乱给人扣帽子的人修养能有多高？人品还能有多好？
一提起这事儿就挺无奈的，谁都知道苍井空的修养好人品高，否则人家一来卖肉，就那么多娱乐界的大腕争相和苍井空同台演出不说，还厚着脸皮挤到人家的娇躯旁边去合影。当然这些都是我国人品最好修养也最高的名家干的事儿。在这个指鹿为马颠倒黑白的时代，什么事儿都得反着看。那些习惯把“修养”和“人品”这两个词汇挂在嘴上的人，我们是不是应该从相反的角度去理解呢？

山野青云

花是一定要绣的，绣了才好看，绣了才有意思。不但要绣，还要认真绣，绣出创意，绣出底蕴，绣出视觉和情感的大餐，绣出一道亮丽的风景线，即便照不亮美术史，至少也该照亮画家自己的精神生活。
只是绣花也有讲究，同样在平面的画布上绣花，就有两种绣法。
一种是完全平面的绣法，这种绣法和平面的刺绣无异，讲究的是工艺，是流程，是技巧和手艺，至多，不过是在选择花形和花色上多点思量，多点斟酌。
另一种绣法，则要困难得多。不但要绣花，还要在空间里绣，而且是在平面的画布上营造出空间之后再绣。不但要绣花，还要考量花在空间里的色彩变化和形态变化，更要考量因为光照问题而产生的色彩氛围和色调关系。
在空间里绣花，不容易，是真的不容易。
不管是具象也好，抽象也罢，甚或写意，其本质不过是名词的差异。在画面上绣花，其实不过就是上述两种方式。
在空间里绣花，难度巨大，正因为难，很难，非常难，所以若绣好了那是真的很耐看，也很能滋养人的精神。而在平面上绣的花，人们一般都会拿去做绣花枕头。
绣花枕头就不好了，后面跟着的那句话是：一包草！
不过，在很多时候，因为在空间里绣花很难绣好，结果，还不如在平面上绣的花耐看。因为在平面上绣花太容易了，根本不用考量那么多令人头大的画面元素。因此有时候，我经常迷惑于一件事儿：明知在空间里绣花不容易，却还会偶尔喜欢传统的刺绣，这时候，也不管是平面的了，只因为造型和色彩还都好看，而且即便是民间艺术之一的剪纸，那造型也是很好看的。

太和五中张奇

山野这组美文见解独特，值得品读。

太和五中张奇

山野这组美文见解独特，值得品读。

时光安然

这几组，昨天就看过了。只是不知说什么好。
问候作者！