[原创] 怀念爵士

大鸟飞翔

　　爵士乐和其他所有来自黑人的艺术形式一样来自心脏的跳跃和双手双脚的节奏。它不像来自欧洲的音乐家们那样，对于追求彼岸的光辉有如此的渴望。黑人艺术家们不像那些白人的同行们，他们更贫苦，在美洲大陆上，他们因为与自己的土地相隔太远，而比所有的人都更加的孤独，更加的敏感和容易感受到无助的痛苦。也许我可以用这样的比喻来说明，他们的周围就是地狱，而他们的生活就是在地狱里挣扎。没有希望也没有未来，他们是真正的被侮辱和被损害的人。但是他们依然有自己的艺术，那是因为他们今天依然是人，他们从来都是人。会痛苦，也会欢乐，会爱，也会憎恨的人，所以他们也会歌唱，也会颤抖着或者兴奋的歌唱和演奏。
　　仿佛是从一开始，他们被装在大船上被带离了他们的土地，远离了那美丽的非洲大陆，随即鞭子和镣铐就主宰了他们的生活。他们生活里的一切都被这两件东西所束缚了，他们的所有的梦想，所有可能的幸福享受都失去了。于是他们仅有的就是他们的身体了。于是他们用他们的身体做了他们唯一可以做的事情，那就是歌唱和舞蹈。深陷于地狱里的，永远都不可能翻身的舞蹈和歌唱。也只有在这个时候，他们才可能是自由的，也才可能是幸福的。
　　一个被割断了和故乡的所有的联系的民族，一个没有了母语，没有了文字，也遗忘了自己的文明的民族。他们唯一能够拥有的就是这瞬息即流逝的身体。于是就有了JAZZ，也就有了ROCK，还有BLUS。
　　JAZZ的忧伤和它的欢乐一样让人难忘，因为它们都是属于身体的。也就是说是属于这一个个的个人的。他们没有巴赫那样的超然，贝多芬那样的单纯的理想，也没有柴柯夫斯基那样的人格的分裂。他们的所有的欢乐和痛苦，都是身体的。因为他们除了自己的身体一无所有。
　　JAZZ音乐，无论是忧伤的还是欢乐的，都有起共通的特点，那就是纯粹，纯粹的忧伤和纯粹的欢乐，随时可以让身体和灵魂沉醉的纯粹，容不得搀杂一点杂质。很容易就可以理解这种纯粹，它创造出来的忧伤是蚀骨的，而它所表达的欢乐则是让你有舞蹈的渴望的。当年，在黑人贫民区肮脏的小巷口，总会有那么一个穿着破旧西服的黑人倚在被涂满颜色的墙上用萨克司或者小号，吹一首忧伤的乐曲。用踉跄的音符在自己的身边氤氲出一片忧郁的烟雾。而他们在音乐里并不执著，绝对不会发生传说中贝多芬的作曲的癫狂，他们仅仅是默默的享受把自己的身心都溶入到那些踉跄的音符中去。他们才是真正的艺术家，他们是不懂得为了艺术而艺术的，他们也不会为了钱而艺术的，因为直到黑人民权运动风起云涌的六十年代，他们为唱片公司做的录音也是按件取报酬的。他们对金钱没有欲望，有的仅仅是哀愁，是会为从那里能弄来一个萨克司的簧片而发愁。
　　在忧伤之外，还有欢乐。直到今天，上世纪的大萧条还被称为伟大的爵士时代。在那些灰暗的日子里，也是历史上最有娱乐性的音乐形式——大乐队爵士最鼎盛的时代。因为那些黑人的艺术家们用他们的爵士乐创造了无数的欢乐，用他们内心中无法被抹杀的欢乐的欲望安慰了整整一个国家的人民灰颓的内心。而人民给予他们当之无愧的“国王”、“公爵”的称号。而那个以能吃闻名，外号“胖子”的沃勒每每在他演奏到兴高采烈的时候就大叫：“谁来称我高兴来一枪把我嘣了”。曾经有中国人写文章说黑人艺术贪图享乐，太过轻松和快乐，没有欧洲艺术的伟大气质。真是一派胡言，我一直都觉得，只有他们那些朝不保夕的音乐家们，他们才是真正的艺术家。他们的欢乐是身体的，他们的音乐证明了没有灵魂和身体的二元论，肉体就是灵魂，从来就没有把肉体和灵魂分开这一会事情。他们将灵魂以及灵魂欢乐和悲伤的所有权利给了所有没有财产，所有孤苦无告的人民们。他们才是真正的人民艺术家。
　　现在的爵士乐已经失落了，因为它有了一个殿堂。他们已经没有他往日的基础了，在布鲁可林和新奥尔良的小巷里，再也看不见一个表情落寞的，倚在肮脏的墙壁上吹奏的小号手了。而那些从小没有受过教育的连谱都不认识的歌手和乐手们，也不见了踪影。再也看不见了纯粹的即兴的华彩表演了，有的只是中规中距的演出，没有了激情，也没有了“谁来一枪把我嘣了”的欢乐了。更可笑的是爵士乐到了中国反而成了一种“小资情调”的标志性的符号。那些人，那些在酒吧里听爵士乐发呆装酷的人，那些把昂贵的CD摆在昂贵的CD架上慢慢蒙尘的人，他们永远也不能理解爵士。因为他们永远都理解不了那些黑人的音乐家们的生活中的苦难，也永远也理解不了那些苦难背后对美好生活和对欢乐的向往和渴望。
---------我谨保证我是此作品的作者，同意将此作品发表于中财论坛。并保证，在此之前不存在任何限制发表之情形，否则本人愿承担一切法律责任。谨授权浙江中财招商投资集团有限公司全权负责本作品的发表和转载等相关事宜，未经浙江中财招商投资集团有限公司授权，其他媒体一律不得转载。

梦笑中秋

文章不错。注意排版。在没有斑竹的情况下，建议到杂文版去。谢谢合作。