[原创] 走近毕加索

绝版蔷薇

　　走近毕加索

　　“深圳人是有福的，可以看到世界级的艺术作品。”这是何香凝美术馆留言簿上的一段话。

　　现在，这位被后人评论为“凡是在二十世纪活跃的画家,没有一个人能将毕加索打开的前进道路完全迂回而过”的杰出艺术家，他的256幅版画作品就在我眼前，距离我不到两尺。

　　我慢慢行进在宁静的展览馆厅里，凝神看着一幅幅黑白线条勾勒的覆写。展出的八大系列版画是毕加索1920年至1968年创作的，从中可以窥到大师一生的艺术思想轨迹。看完展览，我强烈地感知到这位大师的真实存在和人性弱点。他的气味如此清晰，以致我感到我又失去了一个可以无条件膜拜的名字。

　　西班牙和女人是他多变的艺术风格中主要表现的两大主题。一个是故国，人对自己童年经历过的事物永远是怀有最深切感情的，会如老牛反刍般在自己未来岁月中不断温习。另一个是女人，男人的世界里永远好奇和贪婪索要的另一半。

　　他的艺术生涯里始终伴随着不同女人的影子。他的女儿玛亚·毕加索说“也许父亲为了艺术的需要，有过许多女人，来满足他自己以及他的艺术，把从每个女人身上捕捉到的情感演绎在作品中。”他一生有过两个妻子，七个情人。每一个女人都能对他艺术上的创作和风格产生巨大影响，她们是他籍以产生不竭的创作灵感和欲望的燃料。21世纪初2004年末的中国，人们在谈论84岁的杨振宁和28岁的新娘婚姻的道德与伦理。而在上个世纪1937年，毕加索同时拥有一个妻子，两个情妇，他亲眼目睹两个情人为他争吵，吃醋，痛苦，他把她们的痛苦记录在画板上，于是有了那幅我们熟悉的《哭泣的女人》，一幅极其丑陋的女人肖像。

　　84岁，毕加索因老年病手术，病愈后失去了性能力。死亡和性能力的丧失对大师来说，是最可怕而无法避免的事实。展出的《可笑的男人》《塞莱斯蒂那》系列版画证实了这点。肉体已经腐朽，衰败，而这副躯壳里还喷薄着超出常人的热情和欲望。他把自己画成牛首人身的怪兽米诺塔，面对赤裸的美女表现出戏剧化的夸张，诡异的情欲。

　　毕加索的女人们，除了弗朗索娃主动离开他，其余的多半是忍受他的怪戾，自私的坏脾气。坚定不移地爱他，为他奉献。多拉·玛尔不堪忍受和别的女人分享他，不能没有他，她背离自己的超现实主义摄影师身份，现实地疯了。1977年，年毕加索去世四年后，情人玛丽·特丽莎自杀。1986年，遗孀杰奎琳自杀。

　　他是个天才的怪物。从旁人的迷恋和不幸上可以看到他巨大的魔力。

　　从13岁进入艺术学校到91岁的比较完整的创作时期，毕加索的一生是创造性的，突破性的，他象只锋利的锥子，不断紧张地钻破一个个阻碍，一个个留下孔洞。沿着这些孔，透入通向古典艺术和现代文艺的光来。但这一切的疯狂，如果说仅仅是一个天才对自己全部激情的呈现，无疑是天真的。

　　他自恋，强烈地自恋。漫步美术馆三个小时时间里，那些悬挂在墙上的画纸不断地传达给我这个信息。吸引公众的注意，为自己绘制肖像，为自己摄影，允许他人为自己绘像，摄影，甚至照镜子，写自己，这些行为都可以归结为自恋。

　　从人性上分析，毕加索是个性格激烈的病人。他非健康的状态驱使他拥有让所有对手和后来者惊叹的精力和颠覆能力。他不是人们想象的英雄，第一次世界大战，他的画家、诗人朋友纷纷参战，而他忍受着人们对不参加保卫战的青年的侮辱而苟且求生。

　　只有在艺术森林里，毕加索才是自己的主人，世界的创造者，唯一的宠儿。野兽派的代表人物马蒂斯是他最强劲的对手，毕加索看着马蒂斯在所有社交场合出尽风头，嫉妒疯狂地噬咬着这个脸色苍白的青年。毕加索在内心深处说，“我心中的画面，比马蒂斯更野性、更疯狂、更强烈、更畸形，我要证明马蒂斯的微不足道。“（诺曼·梅勒著）他再次成功地从非洲艺术中“窃取”了灵感，创作了《亚威农少女》，掀开了立体主义画卷的第一页。

　　一生在证明自己，表现自己是人的普遍行为。和普遍的人们比较，毕加索只是做得更显著而彻底的一个。他不能想象没有女人的日子，也不能想象失去世界的注视会是什么样。小他23岁的超现实主义画家达利和他一样，引用车前子的评论是“比达利画的更好的画家起码一打以上，比他更矫揉造作的就难了。”这个矫揉造作是艺术需要的造作，是做人需要的造作，是所有活着，对自己，对其他，没有失去兴趣的人们的造作。

　　这位西班牙著名画家，艺术家，他纵情的一生，留下数以千计绘画，雕塑，版画作品。毕加索已经逝世32年，他的成就依然是需要理解和研究的。因为，我在美术馆留言簿上看到最多的留言是“真好，可惜看不懂。”这样的留言笔迹多是稚嫩的，而用英文，用漂亮的手写国语留言的也只是“很好，希望见到更多优秀的艺术品”内容。没有几个人能真正看懂，和谈论大师的艺术。走在前面的人多是寂寞的。
                              　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 2005年1月3日写于深圳


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俊子

　　好久都没有怎么看这个网站了，看见标题感觉有一点亲切——还是在这文学网站贴一个帖子吧。　　

　　大众对《蒙娜丽莎》的欣赏，更多关注神秘的微笑，画中的故事更是久传不衰。然而，作品本身的审美价值通常被忽略，隐藏于作品背后的东西却更容易成为争论的热点。

绝版蔷薇

谢谢俊子的关注，呵呵，在我意料之中，如果俊子是匹狼的话，给你下的套子一定得是一副画，或者一本中外美术发展史。
我想作品本身的审美价值人们不是有意忽略的，一是作者本身比常人更丰富的生平吸引人的注意。二是他们的作品解读因人而异，和鲁讯谈红楼一样。真正的艺术不应该只有一个标准答案。
说老实话，达利和毕加索的个人更让我感兴趣：）

冷眼看

“深圳人是有福的，可以看到世界级的艺术作品。”这是何香凝美术馆留言簿上的一段话。

楼主是有福之人，呵呵~~~

写得好，虽然我不懂画，但你的文字使我折服。

精华！

毕四军

喔，蔷薇对画家们的研究确有一套，而我好象只对这个家伙的私生活感兴趣。

绝版蔷薇

冷版，我的敬意不因为你给我精华而起，而因你为人，工作态度而起，做版主很辛苦，看文认真阅读每一张网友的贴，需要的不只是耐心和热情。江天的杂文贴虽不算多，但工作量也很大，你辛苦了，祝好新年！

谢谢毕兄，和你一样，我只对看到的画家有点兴趣：）

极品山庄

毕加索是一个至今未知的谜，
缠绕在艺术的心脏。
毕加索是一束色彩斑驳的梦，
影射在艺术家的灵魂。
毕加索现在是商品，
挂在画廊的橱窗里，
似懂非懂得迷离着游人的眼珠！

同赏！！！

俊子

毕加索只是毕加索本人。

房子

真正的艺术具有震撼人心的魔力，毕加索就是这样的。好文字。

俊子

　　毕加索版画展在万众瞩目中，自12月28日在何香凝美术馆隆重登场，已顺利展出了两个星期。为了满足广大观众的愿望，经主办方商议，决定将展览推迟至1月23日结束，以让更多的艺术爱好者亲眼目睹大师的风采。

　　在展出期间，观众络绎不绝，来往如梭，日平均参观人数高达上千。还有众多的香港游客接踵而来，慕名观看。进入展厅前，所有观众都需配合保安人员进行严格的安全检查，在顺利通过安全门后，方可饱览大师真迹。展厅内观众井然有序，依照馆方设置的导览图表，对展出的毕加索“八大系列作品”一一欣赏。观后，观众仍意犹未尽，大有不吐不快之感，纷纷在留言簿上留下观后感。他们称道，“大师的作品线条流畅，想象奇特，耐人寻味”，“我最喜欢的是《贡戈拉的20首诗》，它是历史上两位大师的完美合作”。还有一部分观众在留言簿上表示了对美术馆的感谢，感谢美术馆提供了一个普通百姓与艺术大师交流的难得机会。毕加索真迹的光临让何香凝美术馆篷荜生辉，生动的作品也令每位观众都为之动容，觉得不虚此行。

　　为了让观众了解版画的制作过程，主办方还安排了一个名为“版画实践”的互动活动，观众可以通过亲手绘制草图、雕刻模版、拓印成品等几道程序更清楚地认识版画。许多观众都驻步观看，并跃跃欲试。

　　此次展览是何香凝美术馆和百仕达地产为深圳人民奉献的一份新年大礼，欢迎更多的艺术爱好者抓紧时间，在1月23日前，赶往美术馆欣赏这个亚洲有史以来规模最大的毕加索版画展。


　　

俊子

　　《节俭的一餐》以超过62万英镑成交


　　本报综合报道香港佳士得拍卖行本周三宣布，西班牙名画家毕加索1904年创作的版画《节俭的一餐》以621250英镑(约1000万港元)的破纪录高价成交。

　　佳士得发言人佩顿说，这幅描绘一对贫穷夫妇就餐的毕加索作品，成为历史上拍价最高的版画。这幅画是毕加索“蓝色时期”的重要作品。

　　专家表示，毕加索早年尚未成名在巴黎生活的日子的作品特别受到收藏家的青睐。买下这幅版画的是90岁的德国艺术商兼毕加索的朋友伯格伦。

绝版蔷薇

谢谢俊子，我代你多看两眼，以后有机会你自己去看啊：）