[原创] ＜莫教“浔阳”成“遗韵”＞好久没来了，发一个，与大家交流

挑灯看剑

　　　　　　　　　莫教“浔阳”成“遗韵”
　　　　　　　　　　　　　挑灯看剑
　　曾经学过几笔“三脚猫”的画，虽然远还没达到“半瓶醋”的水平，但对画的热情却培养起来了。因为三幅画，我喜欢上了当代的三位画家：

　　一幅是吴冠中的＜长日无风＞。作品是水墨画，灰色的色调，元素全是国画中的点与线，但构图却有明显的西画的形式。画面上一群小鸟小憩于树木之中。给人的感觉是静，出奇的静，万籁俱寂。陶渊明能于闹市中不闻车马之喧，但我们不能，树欲静而风不止，大家都在躁动，怎么能有那样的心境呢？但面对画面有了，面对画中的树影与鸟形，一下就进入了陈与义的诗境中：“长日无公事，闲围李远棋”、 “云物澹清晓，无风溪自闲”。

　　一幅是罗中立＜父亲＞。作品是油画，采用纪念碑式的宏伟构图与超级写实主义的手法，但内容却饱含深情地刻画了一个中国西部的老农。古铜色的老脸上布满皱纹，使人想到黄土高原上的千沟万壑；犁耙似的双手托着一只粗瓷大碗，但碗中没有他们创造的米与面，却老使人想到树皮、草根甚至观音土！第一次见到这油画我有一种想哭的冲动，这贫穷的老农的形象是你我精神上的共同的父亲！此时，你也许会真切的看到伤痕文学中努力阐释的“伤痕”。

　　上面两画，是在画册中接触到的，另一幅见到时却是在批发市场上。在乱糟糟的人群中，虽然只是复制品，但我的眼球一下就被抓住了。这也是一幅油画，画面上是三个身着清末服饰的美丽的少女，一个怀抱着琵琶，一个正在吹箫，另一个手执团扇正倾听。三人如我一样沉浸，不同的是她们沉浸在音乐中，我沉浸在画作里。我马上就想到了“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语，大弦小弦错杂弹，大珠小球落玉盘”的诗句，想到了“其声呜呜然，如怨如慕，如泣如诉，余音袅袅，不绝如缕。” 响亮的黄色调在漆黑的背景上踊跃着，我听到了从历史深处传来的声音！那时候我还不知道它叫＜浔阳遗韵＞，不知道它的作者是响当当的陈逸飞。

　　说了这么些，我完全没有用文学的思维去解构画作的意思。虽然我们常说“诗中有画，画中有诗”，但据说王维的画上从不题诗，这个名言只是苏东坡的个人读诗读画之心得，但他没想到他的话却成了某些人混淆诗与画独特特质的借口。另一个说明这个问题的是尚塞与左拉的故事——一个是印象画派的大师，一个是批判现实主义作家，因为隔行如隔山的阻碍,两个从中学时代就是同学的人彻底决裂了。可文学与绘画虽然有不同的性能与手法，却是同一条思考之根下的根须，是可以相互生发启示的。

　　正如这三个人与他们的画，他们都是科班出身，学西画的，但他们的作品是“很中国”的，不是鬼画符！他们的作品不是所谓“经典”的延伸，没有前卫意识“革命式”的膨胀，而是有着汉民族深刻的、古老而鲜活的心灵印迹与文化记忆！而这些就象＜浔阳遗韵＞中在漆黑的背景上踊跃着的响亮的黄色调，它是我们民族的基调，是我们民族的贵金属，虽然也会发生化学反应，但沉稳是它的本性，它是不可能被完全全球化与现代化的，因为这是我们的根！

　　后来从媒体上看到很多关于陈逸飞的消息，却都不是关于画的，多为娱乐版面的新闻。于是觉得他作为一个画家不是很本分；但他说他做的一切是为了让画走出自命高雅的画室与孤芳自赏的沙龙，都是与美有关的，为了让生活更美。希望他的所为，是他绘画与生命之根的延续。

　　如今是策划成为时尚的时代，但艺术的信徒不应该逍遥“法”外。当大大小小的展厅中出现越来越多的迷茫的眼神的时候，就越是显示出陈逸飞作品中那种经历了时尚文化洗礼后的坚定的拥抱土壤的根须的可贵。

　　59岁的陈逸飞病逝了，留给人们的是无限的遗憾!在他的身后,但愿“浔阳”有同调，不会从此成绝响。
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武俊岭

虽不懂画,但也愿欣赏此文章.

冷眼看

楼主五一节快乐！

见过楼主写的字，没见过画，几时给我看看如何：））

文章写得不错，多来哦！

许也

曾经学过几笔“三脚猫”的画，虽然远还没达到“半瓶醋”的水平——太谦虚了哈。