[原创] 但得一个“纯”字

仰望或者倾听

　　　　　　　但得一个“纯”字

　　　　　　　　　　　　　　刘学刚

　　这应该是没有疑义的，高密是一片文学的沃土。这些年，高密大地上破土喷涌出了一批作家，邵纯生就是其中的一个。

　　阅读这本《纯生诗选》之前，在《人民文学》、《诗刊》、《星星》等核心文学期刊上，也不断读到他的一些诗章，觉得，他的作品沉静，内敛，充溢着内心的自省，连一些时间深处的忧伤也从容淡定地呈现着。他多年的诗歌历练，使他的诗歌文质高贵、尊严，他的笔法节制，格调清冷，“收藏起昔日的坚硬/和苍白的光芒/一天一天，在黑暗中/自己把自己遗忘//露在体外的那截儿/披一身锈衣/与腐朽的木头一起/共度沧桑”（《一枚钉子》），他在诗歌里像一位智者，说着一些沧桑，在繁复的“所指”与“能指”之间，坚持着自己的姿势和表情，以一种独立、秘密、个体的写作行为，净化着诗歌文本。

　　我个人认为，诗歌语言是最高的艺术语言。从古至今，语言的第一推动力是诗歌。优秀的诗歌语言，彻底摆脱了“公众语言”和大众体验，它是自然的语言，日常的语言，却整体上给我们带来了东西：诗味。纯朴、纯正的诗味，就是诗歌内在的品质和重量。“小小年纪离开家/离开乡音和亲情的呵护/还要被人敲打屁股/在天上飞来飞去/娘见了不知会心疼成啥样（《白羽毛》）”，每一句都平白如话，却对现实鲜盈的空间做着一个人的诠释，诗人试图将生活的本真从“羽毛球”中剥离出来，用以表现自己对人生无奈、无助的认识，不物化不俗化，最大限度地坚持思考和内省，保持着一种可贵的清醒。时下的一些诗歌，喜欢堆砌华词丽句（借以掩盖内蕴的空虚），嗜好肉麻甜腻的抒情（给人无端歌哭的空洞之感），唯独不见生命的个体体验。邵纯生的写作姿势激动却又内敛，内心激愤却又胸怀悲悯，是作者的“在场”，情感的“在场”。“谁能摘走春天/从一朵玫瑰舒展的眉梢/拨开遮挡视线的枝叶/玫瑰，我想说/走近你，就是走近自己的灵魂”（《早晨的玫瑰》），这样的诗歌，散发出纯净而亮丽的气息，是诗人深入玫瑰内部的体察，也是他敞开心灵的歌唱。 “浑然一色。大雪如期而至／一场雪，把脏掩埋／把地气培足，把大地的事物／以另一种面孔显现”（《大雪降落》），邵纯生将内心的体验和外界的物像水乳交融，呈现在我们面前的就是“另一种面孔”——一个诗意整合了的世界。

　　我一向讨厌在作品里粉饰自己编织崇高，它导致的是文本的枯竭和创作主体的流失。余华说：“作家必须保持始终如一的诚实，必须在写作过程里集中他所有的美德。”从这个层面上来解读邵纯生，他具备的恰恰是一颗纯净纯粹的诗心。邵纯生是某镇的主要领导，但他始终保持着写作上的仪表和风度，从他的诗歌里，我们看到的是一个真诚的灵魂。“真正的战栗/只能从骨头碎裂的缝隙流泻/坚硬的骨头，众多物质的精髓/迫使我们伸出流质的手臂/钢的锐气沾满皮肤/深入骨头和血/构成我们全部信心的核”（《钢》），这样的“钢”，是诗人的追问，是向内探询，写得有硬气有锐气，张扬着一种凌空翱翔的精神气质。苏轼说：“真人之心，如珠在渊；众人之心，如泡在水。”歌咏言，诗言志。诗歌是心灵的载体。诗歌“仅仅是作为一种爱好而存在，当与生存发生矛盾时，我会先把诗歌放在一边”（《后记》），我无意抬高作者在后记里可能信手拈来的一句话，但它至少说出了作者对生活的深度介入，很好地把握了一种“深入浅出”（深入生活，文字浅出），同时，也可以看出，他是有着“真人之心”的，他的写作至少是安慰着自己的心灵。“对于岁月，我从来都把它理解成一种温暖”（《梦醒无期》），“我始终有一种切入生活的欲望，我只是觉得日子过于圆润，总让我产生跌倒的疼痛”（《生活的距离》），这些文字表达的是一位诗人的现实关照，它指向生活，最终抵达的却是人的心灵体验的世界。

　　“愤怒之后，我们平静下来，直接走进纯粹的赞美的境界”，这是邵纯生在《赞美的光环》的结句，我想说，阅读之中，我平静下来，走近了纯正纯净的艺术境界。

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仰望或者倾听

《纯生诗选》，作家出版社出版。

武俊岭

文章不只表面合文理，内里也是。
杂文可以愤怒，诗歌必须平静。

牧文老树

人要真的走进纯粹赞美的境界也很不容易。

仰望或者倾听

最初由 武俊岭 发表
文章不只表面合文理，内里也是。
杂文可以愤怒，诗歌必须平静。

谢谢，问好武兄。

江湖一刀

但得一个纯字，也难得一个纯字。