本帖最后由 iaike110 于 2019-3-1 19:26 编辑
书法，艺术之美 我国的书法可以追溯到上古时代，但成系统的开始出现书法这一含义，可能就是从先秦时代开始了。历史故事中人们比较熟悉的就是李斯改小篆，他以书法家的身份出现在这个故事中，继而是秦汉时蔡邕的飞白书，可以看出书法的悠远历史地位。 很多人容易将书法出现的时间与文字出现的时间混淆，这是不正确的。公元前221年秦朝建立，由李斯领导统一文字，史称秦篆，又称小篆，后有来者在小篆的基础上创造隶书。公元前206年汉朝建立，隶书受到帝王重视，发展成熟，史称汉隶，汉字由篆变隶。 中国书法是一门古老的汉字书写的表现艺术。线条是书法的基础，灵魂是书法赖以延续生命的重要媒介，也是一个书法家表达情意、精神和学养得以流露的媒介。汉隶的出现是书法艺术中一个划时代的里程碑，没有一种书体的表现力可与之抗衡。其中主要是线条起决定性因素！我们在欣赏一幅画时，欣赏者首先也感觉到的是线条，所以他也是欣赏者沟通书法家的桥梁。通过线条你可以感觉到精神上美的享受，心灵上的震撼。书法工具也为线条辅助起了极大的作用，欣赏者把线条作为审美对象。书法家也把线条看作一种生命的象征，康有为在《广艺舟双楫·碑评第十八》中有过这样一段论述：“书若人然，须备筋骨血肉，血浓骨老，筋藏肉莹，加之姿态奇迹，可谓美矣。”其中“筋骨血肉”都是针对书法线条而言。那么又如何对线条的优劣程度进行审美呢？ 力量感，是书法中的一个巧力。是指掌指腕臂在人的意识协调控制下融合了书写者的审美观念自然运动。卫夫人的《笔阵图》有云：“下笔点画，波撇屈折，皆须尽一身之力而送之。”东汉菜一在《九势》中指出“下笔用力，肌肤之丽。”在技巧之中仍有明暗的对比关系：线条首尾顿挫斩折是谓“明”，线条中截平稳的运动的貌不惊人的力谓“暗”，未按这句话指出了线条力度美的所在。富有力度的艺术书法之所以美，是因为它使欣赏者在这凝固的字体上领略到世间的风采，生命的跳动。 立体感。对于书法这一平面艺术形式，立体感是一矛盾的说法。因为线条本身是平面化的存在，不符合三维空间的标准，但如果一幅书法缺乏立体感，线条就单薄乏味，不耐看了。但是真正的立体感又是沉着、浑厚，并不能让人感受到线条中蕴含的丰富信息，书法所强调的立体感是一种抽象地经过提炼的空间。在创作具体的书法作品中，又因书体不同以及书法者的审美趣味各异，而各具形态。如女书法家卫夫人的《笔阵图》：“三端之妙，莫先乎用笔，六艺之奥，莫重乎银钩”意思是：书法用笔为先，用笔中锋居重，线条要有立体感才美。 节奏感。我们可以从书法作品的节奏里可发现一种活力，活力里面体验到生命的价值。节奏的原则就是对比的交叉，大凡构成一种对比都含有节奏的元素，“一阴一阳之谓道”、“阴阳便是节奏之本”，线条在构成过程中笔的运动特征——松紧、轻重、快慢就是线条节奏的具体内容。其实节奏的原则相对于力量感、立体感的原则而言，似乎显得较为简单，因为对力度和线条的厚度，我们都可以从一个实际的点出发，在外观形态上对此做深层次的描述。但对于节奏而言，句式形态的比比皆是，不可视的深层内容，又不仅仅是书法方面的内容，还牵涉到心理方面的问题。 不同国家有不同的艺术书法。那西方国家的书法又具有怎样的风格呢？ 中国书法与西方说法不同。不同之处在于它除了文字意识之外，还传达了书法家的情怀与性情。它非常独特，它的结构特点是由象形字发展而来，通过笔画组成千万造型。每一个字都不一样，各有千秋。历史上也留下了很多书法理论著作供后人领悟，这些都是西方书法所不及的。西方书法的意义也与中国书法不同。它讲究的是漂亮、华丽，西方书法倾向于美的模仿和学习，拘束其中将装饰与美感结合，给书法下了一个死定义，并且西方书法家用的笔与中国也有所不同，中国用毛笔，西方用于鹅毛笔。 书法的境界确实无穷大，你想要到达完美还是有点难，毕竟中国历史上下五千年。但是我们却可以学习他人的优点与长处，来丰富和造就自己。正如这书法，从古到今不断演化形成现在的正楷。我们也如这书法一样，应当不断进步、成就自己！ 学生：邓安琪 指导老师：罗欣 年级：高一
| 
浙公网安备 33010802003832 )
发表于 2019-3-1 19:25
收藏
发表于 2019-3-1 22:02
楼主
