本帖最后由 素喜 于 2017-6-4 10:17 编辑
绿色的生命·人性在时间的大幕下
《虫师》：mushishi 怪哉 虫也。冤气所化，用酒一浇，就消释了。人性啊，其实也是这般璀璨而脆弱。
①卡通版。看点：1、音乐 2、画面 3、在同是治愈系列的卡通片中，此片的表现手法算是比较另类的。
② 真人版看点： 1、音效处理 2、画面拍摄气势恢弘 3、开场时虫师二字的字体相当个性。不愧是大友克洋。
剑心的“剑”
真正会看动漫的人，是可以在每一部动漫中找到做人的道理，与面对生活的态度，而这些人也会在生活中做一个有动漫人物德行与智慧的人，以他为偶像去努力。而不会看动漫的人只能看一些皮毛，而不懂动漫真正所反映出的精神。其实看好一部动漫，和看一本好书起到同样的作用，甚至比书更直观，更容易感动人，正所谓看一部好动漫恰似看一部好书，看一部经典的动漫，堪比看一部经典的名著，这也就是动漫的魅力。
喜欢“剑心”这个名。剑是凶器。剑之心所指之处是人心。《浪客剑心》的看点即在人心。这是一部远古的动漫，是一部心灵史。
本人认为最可观之处在宗次郎与绯村剑心一役。很动人心。每一章的音乐也很动人心，总带着淡淡的忧伤。淡淡的喜。象日本的樱花：极艳时的美也带来宿命的伤。
喜欢怎么样的生活·“永暗”没有国别
《萤火虫之墓》是宫崎峻经典系列中的唯一一部色彩灰暗又透着无奈幸福感的动画片。主题曲《陋室》一路引领着我的情绪从早上七点多到现在的十二点。
偏爱日语中“火垂るの墓”这一书写：象形文字总是透着植物本身内在的色彩，人情味十足。不似现在的印刷体，冷冰冰的，一副公事公办的模样儿。故，忌讳在受难者还未从他们伤痛中走出之际，狠心地再去揭其之痛，让他们一而再，再而三地回忆那些痛苦。
宫老爷爷在这个片子里却换了别样的角度来揭示这种创痛——他透过遇难者本身的自述，让这部带着残缺之美的片子在一路的灰暗下又给你留了透气的缝儿——萤火虫的微光。这恰似人心底被强行关闭了窗，不透气却也不至于太窒息，只让你呼吸困难不致死。然而却又借助窗格子缝儿透进星星点点萤萤幽光，令人看到平民百姓内心那一丁点儿微弱的希冀表达他们的幸福感，这恰恰是我最爱之处。
简洁的调调·当细胞不再分裂
小林正树的《怪谈》
这是相当漂亮的一部片子，从一开始就是：片头很安静，几乎没有什么声响，画面上只有在清水中滴入墨汁的特写：墨迹逐渐的散开成一丝一缕，在水中飘摇下沉的姿态缠绵且妩媚。一开始是黑色的墨，后来换作红、蓝，到了最后红蓝两色混在一处，逐渐化作了深紫。（看过整部电影之后想到，这些颜色的变化竟恰好暗合了我对片中四个故事的感觉，第一个故事最为简单，越到后面的故事越是诡异、纠缠不清，尤其最后的《茶碗之中》，根本无法对它做出一个合乎情理的解释。不知道导演对这个片头会是怎么样的解释？呵呵）
插在这些画面中的演职员名单都是纯色的底，黑字，极端的简洁。
整个片子分成四部分，是四个不相干的故事：《黑发》、《雪女》、《无耳芳一》、《茶碗之中》。
小林正树把舞台美术的技巧在这段片子里发挥到了极致，唯美的布景如同绘画。
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发表于 2017-6-4 09:22
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