[原创] 金属呐喊（一）

沁月

崔健

　　崔健，这个时代年轻人的精神上帝，有着爸爸级的重量。最欣赏崔健的人，大多数应该是六十年代或者七十年代初期的年轻人，他们或多或少受到“文革”的影响。因为在他们身上，还有着那么一点意识形态的东西，这个年龄层次的人，比较富有社会责任感，换句话说“活得比较累”。这正如《混子》里面所唱的“吃不着铁饭碗像咱家老头子，也不想处处要人照顾像现在的孩子，我们没有吃过什么苦也没有享过什么福，所以有人说我们是没有教养的一代混子”。绝了！他的作品，会让人感到诗歌的力量，老崔似乎很在行于自己的歌词，这就是为什么他被收录在谢冕教授的“二十世纪中国著名诗人”当中的原因。作品中的隐语，尖刻夹杂着愤怒，确实是无可挑剔的精品：“现实像个石头，精神像个蛋；石头虽然坚硬，可蛋才是生命”（《红旗下的蛋》），“问问天，问问地，还有多少里？求求风，求求雨，快离我远去。”（《新长征路上的摇滚》）

　　作为一个“前八十年代”的年轻人，我庆幸我还能接受崔健的“精神再教育”，因为崔健一直是清醒的并且拿着皮鞭在抽打着我们，令我们不至于昏昏欲睡。崔健歌曲的出发点，往往是对现实生存环境的思考，并且他的伟大之处在于，他从未落后于这个时代！或许很多人认为崔健已经老了，并且恶毒地骂他ＳＢ，这么讲，确实有点“卸磨杀驴”的感觉，正如长大了的孩子骂自己的父亲是个废物一样，我们难道忘记了是谁赋予了我们生命？从最开始的摇滚，到中国的ＲＡＰ，还有舞曲风格的作品，崔健一直领先于他的听众们，他并没有仰卧在自我建立起来的功勋上，因步自封。也许有些作品会产生很大的争议。但是，敢于突破自己的人，才是真实的强者！正如崔健字所说：“我还没有老，因为我还有能力质问这个社会。”

　　崔健无时无刻不在关注着自己身边的生存环境，并关注着这种生存空间的变化所带来的一系列社会矛盾。听崔健的歌曲的，不乏知识分子、文化工作者，他们之中很大的一部分人，甚至就是乐盲，但是他们同样能欣赏崔健的作品。崔健使音乐这种个体化的劳动果实，在中国社会里上升到一个政治角度，着正是许许多多世界上伟大的音乐人共同的特征，崔健的音乐往往赋予人们挑战这个社会的勇气，改变自己现状的决心。

　　这里引用王朔的一段话：“很长的一段时间，只要我想，我需要让自己感到自己有心灵，就听崔健的歌，那段时间很幸福，以为再也不会失去自己，健康的心灵被可靠地寄托在美丽的地方，如同把钱存在银行想花就去取，我宁愿崔健和他的音乐代表我存在，代表我争斗，代表我信仰，我把重大的责任都交给了他。……”他总是朴素的、乐观的，还有几分天真，几分与世隔绝，像是高山积雪刚融化，冰冷、清冽、水寒伤骨。


张楚

　　有人说他是中国最寂寞的歌手，因为他从小四处漂泊流浪；有人说他的歌特别感伤，因为歌声浑厚苍茫。他大部分歌曲创作的时候是在路上。

　　这是９４年的春天，空气中有一种富裕的气息，每个人似乎都站在一场洪流之中，等待着来自欲望的冲击。张楚也置身其中，看见从身边汹涌而过的人群，他依稀想起生命里的许多画面。一点简单的浪漫，也许粗布衣裳，热闹们的笑容那时还没有什么目的，活得不太容易，却有许多天真。他静静的想，有一些美好的事物，终将一去不返。

　　他决定寻找一种真诚而朴素的质感，不是来自他的情绪发泄，而是来自思索与观察，也希望人们在他的音乐中能得到更实在的感受，而不是太简单的浪漫。他希望自己更像一个叙事者，和人站在一起，不愿意站在太高太远的地方。

　　《孤独的人是可耻的》专辑的创作就是在这样的思考中完成的，歌词中有许多不经咀嚼不会发现的东西，音乐中也有很浓的“人”的味道，像是在太阳下，土地上流着汗水走过的感觉。他不是在写自己的故事，而是在写这样的一个时代中，努力的保存一些人们将要失去的，美好珍贵的记忆，让人们重新发现活着的价值，

　　来自对周遭人群的点滴感受，音乐是张楚那双清澈的眼，投射出一种对生命状态的灼热注视，发烫得让虚伪退缩，强烈得另贪婪现状。但张楚从不谴责，那是高高在上者的专门学问，他只是让爱与音乐城市的发光，希望在充满野兽的森林中，迷路的小孩能看见星星，而在打开现实小屋的门后还有人可以拥抱。
听张楚的歌词，也许你会觉得片段无法连贯，或许找不到与情人之间的煽情言语，那是因为在支离破碎的真实世界中，张楚眼中渐逝的爱，像是一幕幕的荒诞剧，毫无理性的逻辑，那也正显示了是他的、你的、我的、大家正陷入的命运、爱，或者是失焦的明天。

　　一面镜子，如同张楚的歌谣，反射的不只是小小的，习惯的，熟悉的，厌倦的脸，而是生命存在的动荡，漂移沉静清澈。是从天空中望出海洋，海洋里裹有一片天。如果你觉得冷，那时因为慈悲的滋味总是太坚定而又不太干净。

　　张楚的作品不适宜说太多，真正的智慧，相信是从这些歌曲中，可以浮现出来，而卑鄙的人们，亦可以在张楚的音乐中，从更谦卑再出发。


许巍

　　他的音乐没有金属那样的厚重与狂躁，不像民谣那样的清新，也不像朋克那样直白地愤怒，他始终执著于只属于他一个人的音乐，不算理性但也不疯狂，不去干预别人和社会，尽管这一切背叛了他，他只关注自己，洞察自己的理想和生活之间所发生的关系。他曾血气方刚，可终究归于平静，悄无声息的凝视着生命的枯萎……听者总会下意识的在歌里寻找着展开的影子，然后被自恋的情绪纠缠不清，曾经吟唱《水妖》的许巍，在猜测中也上个自恋的人。唱歌的水妖是他，站在岸上茫然张望的人也是他，其实一切不过是顾影自怜。

　　一个虚幻的印象一直在许巍的音乐中挥之不去——他的悲伤、绝望、孤独、敏感、沧桑、矛盾、脆弱、颓然……与世隔绝，拥有许多破碎的梦想，以及一个别现实鞭打得浑身鲜血淋漓的灵魂，他们怕阳光，寂寞而麻木地在暗夜里流泪。

　　他读过米兰＊昆德拉，否则不回有《在别处》这样的专辑名称。他喜欢诗歌——兰波、爱伦坡、艾略特……否则他的歌词不会如此的超显示。他不仅仅是个乐手，而更像个诗人，竟他的意念散发在空气中，虚无而茫然，他喜欢蜷缩在黑夜里不听的抽烟，喜欢怀抱吉他无穷无尽的思念一个远方曾经爱过的姑娘。他厌恶喧嚣而纷乱的人群，增恨充满物质和欲望的世界。他迷恋秋天，当看着残叶飘零，心情也变得支离破碎。同时抚摸着这个可爱而悲凉的季节。他喜欢幻想，可现实让他无奈和沉默。

　　面对记者，许巍笑容简单，他说，也许我从一开始就不是那种激情型的吧，所以我没觉得老了。因为毕竟状态不一样了，早期的东西更接近一些吧，现在则是蕴藏在深处了，也许什么也干不了，至少目前为止。我还是想多拓展自己的思路，最近我在了解中国山水画，古典音乐，希望从中得到更开阔的状态。
他不愿被这些东西束缚：“真的，简单最好！”是的，其实这一切统统都不重要，没有什么重要的。“我想忘了昨天不眠的夜晚，我已经厌倦所有虚幻的梦想……每一天走在纷乱的世界里面，我才感觉现在要的是简单。”（《简单》）

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敬一兵

这样的介绍和诠释有意义,值得一读.

1度

精彩的论述。但非首发作品，请取消原创首发申明。

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