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标题: 浅论李白诗歌的艺术特色 [打印本页]

作者: 槐安. 时间: 2018-6-11 21:12
标题: 浅论李白诗歌的艺术特色
　　李白是中国文学史上继屈原之后最杰出的积极浪漫主义诗人，是盛唐文化孕育出来的文学天才。李白以其非凡的自负和自信，狂傲的独立人格，豪放洒脱的气度和自由创造的浪漫情怀，充分体现了盛唐士人的时代性格和精神风貌。李白的诗歌创作充满了发兴无端的澎湃激情和神奇想象，既有气势浩瀚、变幻莫测的壮观奇景，又有标举风神情韵而自然天成的明丽意境，美不胜收。杜甫称赞他的诗：“笔落惊风雨，诗成泣鬼神。”这种无比神奇的艺术魅力，确是他的诗歌最鲜明的特色。他的诗歌，不仅具有最强烈的浪漫主义精神，而且创造性地运用了一切浪漫主义手法，使内容和形式得到高度的统一。

　　一

　　与其浪漫主义精神和浪漫主义手法相联系，李白诗歌中颇多吞吐山河、包孕日月的壮美景象。李诗中的一个重要内容就是对于风景秀美的祖国山河的描绘与歌颂。他走过很多地方，用他自己的话说，就是“观奇遍诸岳”；他对祖国的壮丽山河无比热爱，他善于用艺术的笔触来表现那些美丽的景物，以引起读者的想象和喜爱，那些诗篇读起来都非常动人。他所喜爱的自然景色也并不是那种引导人远离现实栖遁山林的悠闲静谧的“图案”，而是那种像“峥嵘崔嵬”的蜀道，“势拔五岳”的天姥山，“登高壮丽”的庐山，等等，他喜欢那种雄伟壮丽，令诗人胸襟开朗的广阔的景色。他说：“李太白周览四海名山大川，……故其为诗疏宕有奇气。”自然景色的壮丽也影响了他的诗歌特色的形成。例如下面的一首《望庐山瀑布》（其二）：

　　日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。飞流直下三千尺，疑是银河落九天。

　　他用单纯的语言和生动的形象写出了壮美的自然景色，“银河”的比喻也是非常新鲜具体。苏东坡称赞这首诗：“帝遣银河一脉垂，古来唯有谪仙词。”这首诗的确是将飞流直下的瀑布的景象生动地呈现出来了。

　　二

　　李白写过很多描写自然景物的诗，这些诗都是富有那些景物本身的具体色彩的，这就要求作者不仅把握他所描写对象的具体特点，而且用动人的形象和诗的语言来加以表现。在表现手法上，他也是多样的，并不重复的。例如另外一首写庐山瀑布的诗，《望庐山瀑布》（其一）：

　　西登香炉峰，南见瀑布水。挂流三百丈，喷壑数十里。如飞电来，隐若白虹起。初惊河汉落，半洒云天里。仰观势转雄，壮哉造化功。海风吹不断，江月照还空。

　　前面一首是远望景象，写出了在阳光下面，满山烟雾，瀑布直下的壮观。这一首却是登峰近看，对于水流的急湍更容易领会了；从近处举首仰观，瀑布显得尤其壮伟。

　　他也常用一种夸张的手法来形容所写的景象，例如《西岳云台歌送丹丘子》：“西岳峥嵘何壮哉，黄河如丝天际来。黄河万里触山动，盘涡毂转秦地雷。……巨灵咆哮擘两山，洪波喷箭射东海。三峰却立如欲摧，翠崖丹谷高掌开。白帝金精运元气，石作莲花云作台。”这和我们所熟知的“白发三千丈”，“蜀道之难难于上青天”等诗句一样，都是属于一种夸张的表现。这种写法可以使他所写的对象非常突出，特别在写雄伟壮丽的自然景物时，可以使景物有开阖动荡的效果。这种夸张的写法又常常和他的丰富的想象联结起来，有时还运用一些神话传说，这就形成了一种“壮浪纵恣”的多彩的笔锋，例如《梦游天姥吟留别》，这是构成他诗篇的一种豪放飘逸风格的重要因素。

　　他还常常把描写的对象加以“人格化”，赋予感情的机能。例如他的名句：“相看两不厌，只有敬亭山。”不只人在看山，敬亭山也在不厌地看人了。此外，如“春风知别苦，不遣柳条青”，“我寄愁心与明月，随风直到夜郎西”，都是这类例子。创作中，他没有把自然景物只当做描写或刻画的对象，而是把丰富的想象和诚挚的感情结合起来，读来就更富于感染的力量。沈德潜评价时说：“太白落想天外，局自变生，大江无风，涛浪自涌，白云舒卷，从风变灭。”这是形容李白诗的豪放飘逸的风格的。这种风格的形成当然和他的思想性格，遭遇经历都有极密切的关系，但他把诗中所要表现的内容也赋予了与之相应的优美的语言和结构，丰富的想象和动人的形象，这就使他的诗在艺术上也达到了高度的成功，具有感人的力量。

　　三

　　除了对祖国山河的壮丽景象的描绘与歌颂外，李白的诗中表现最多的是一种对于自由和摆脱社会羁绊的渴求，一种对满足与既成秩序的庸俗人们的藐视和一种对于有才能的人在社会上的得不到应有尊重的愤慨。这些思想常常借饮酒高歌的行为或游侠求仙的向往表现出来，而且这种表现常常是非常强烈的。《怀仙诗》说：“尧舜之事不足惊，自余器器直可轻。巨鳖莫载三山去，我欲蓬莱顶上行。”他看不惯世间的庸俗和污浊，因此才以神仙为寄托。“吁咄哉！仆书室坐愁亦已久矣！每思欲遐登蓬莱，极目四海，手弄白日，顶摩青穹，挥斥幽愤，不可得也。”这说明他有忧愁，而求仙的目的正是为了“挥斥幽愤”。

　　但神仙毕竟是一种幻想的存在，并不能解脱他日常生活中的忧愁和愤懑。“求仙殊恍惚，未若醉中真”，“贤圣既以饮，何必求神仙”。求仙只给他一种对于理想生活的期望，而饮酒则可以直接寄托他的傲岸情绪，使他得到一种豪纵的快感。李白是一个豪放的人，他不愿意沉浸在忧思中，于是一方面饮酒行乐，慷慨怀古，叹息人事的无常，为自己解怀，一方面他仍有高度的自信，像他自己所说的：“天生我材必有用”，这也同时说明了李白的饮酒行乐并不完全是一种颓废享乐的态度。他的“忧思”中当然含有他个人的成分在内，但也绝不是专为自己而发的；他看不惯那种是非贤愚不分的昏暗的现实。在诗中，他对当时的社会有如下的描述：“鸡聚族以争食，凤孤飞而无邻。……嫫母衣锦，西施负薪。”《古风》第五十首也说：“流俗多错误，岂知玉与氓！”对这种是非颠倒、善恶不分的社会现实，他感到实在无法容忍，这就是他忧思的主要内容。他虽然想“济苍生”，但在当时来讲只能是空话，于是就更沉湎于酒了。他的思想也是不断发展的，经过长期现实生活的磨炼，他对当时的政治和社会认识得比较清楚了，这种精神明显地表现在他的创作上面。因此，我认为，李白诗虽然在风格和表现方法上都是富有浪漫主义精神的，但因为他根本上是从现实出发，所以也鲜明地反映出了当时社会现实的面貌。可以说，他的作品给我们提供了古典作品中现实主义和浪漫主义结合的很好典范。

　　四

　　在创作的过程中，诗人的感情往往如喷涌而出的洪流，不可遏止地滔滔奔泻，其间裹挟着强大的力量。因此，在诗体的选择上，他较少运用多有限制的律诗，而偏爱便于纵横驰骋、随意抒写的以乐府歌行体为主的古诗，尤其是七言歌行。而且，这一类诗体在李白那里，比前人更为放纵自由。例如《蜀道难》大量运用长短不齐的杂言，劈头就用了独特的句式：“噫吁，危乎高哉，蜀道之难难于上青天！”接下去忽而五言，忽而七言，时而短至三四字，时而又长至十几字，如：“其险也如此，嗟尔远道之人胡为乎来哉！剑阁峥嵘而崔嵬，一夫当关，万夫莫开。所守或匪亲，化为狼与豺。”在句式的屈伸变化中把诗人的激情一步步推向高潮。明朝胡应麟《诗菽》说：“古诗窘于格调，近体束于声律，惟歌行大小短长，错综阖辟，素无定体，故极能发人才思。”可以解释为什么李白喜爱写乐府歌行。他是一个性格豪放的人，他不能容忍诗歌形式给予内容表达的任何约束，他对诗歌的见解和主张是这样，他的诗歌创作也是这样，这就形成了他诗篇中的那种“清水出芙蓉”的自然单纯的风格。

　　五

　　这种自然单纯的风格，与他所用语言的朴素平易是分不开的，李白诗歌的语言风格，具有清新明快的特点，明丽爽朗是其词语的基本色调。他那些脱口而出、不加修饰的诗，常呈现出透明纯净而又绚丽夺目的光彩，反映出其不肯苟同于世俗的高洁人格。

　　如《山中与幽人对酌》：“两人对酌山花开，一杯一杯复一杯。我醉欲眠卿且去，明朝有意抱琴来。”像这种明白如话的句子，在他的诗中是很多的。这也是构成他风格的一个重要因素。当然，李白诗中也有许多运用典故和比较难懂的地方。他吸收了自诗经以来的古典作品的营养，从而构成了他艺术特色的有机部分。

　　明朝胡震亨说：“太白宗风骚，薄声律。”他自己也说“大雅久不作，吾衰竟谁陈”，他受《诗经》，《楚辞》的影响是很深的。李白曾称赞屈原的成就：“屈平辞赋悬日月，楚王台榭空山丘。”他很佩服屈原。他有些诗篇的风格明显地受到屈原的影响，比如《远别离》，那种若断若续，反复曲折的表现方式，使人有一种“一唱三叹”的余响之感，就很有《离骚》的特色。此外，他也受到汉魏六朝诗的影响。杜甫称赞他“李侯有佳句，往往似阴铿”，“清新庾开府，俊逸鲍参军”；他的《古风》五十九首就与阮籍的《咏怀诗》很接近。总之，对于汉魏六朝著名诗人的作品，他都是经过刻苦学习的，特别是受了鲍照的不少影响。比如《古风》第十六首就与鲍照的《赠故人马子乔诗》词调很接近。

　　正因为李白继承了在他以前的古典诗歌中的优良成分，又吸取了民间文学中的丰富营养，加上自己在现实生活中的遭遇和经历，才形成了他那种豪放雄健而单纯自然的独特的诗歌特色。

作者：张清鑫
来源：论文网

作者: 槐安. 时间: 2018-6-11 21:18
这论文写得很笼统，我用黑体字标了下一些重点句。

作者: 童心是 时间: 2018-6-14 19:42
学习欣赏~~~长知识了~~~

作者: yugongjin 时间: 2018-6-14 20:06
要写得好，恐怕是一本书都不够的，这已经是很好了。问好

作者: 槐安. 时间: 2018-6-14 20:21

童心是发表于 2018-6-14 19:42
学习欣赏~~~长知识了~~~

谢谢关注，一起学习了~~

作者: 槐安. 时间: 2018-6-14 20:21

yugongjin 发表于 2018-6-14 20:06
要写得好，恐怕是一本书都不够的，这已经是很好了。问好

差不多吧，能看看，能感受点的吧。握爪~

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