乘着音乐的翅膀

金明春

中学音乐欣赏教学的审美化构建

——在美妙的音乐课中进行艺术教育
                    金明春
　　教育，不能用"刺激--反映"生物状态的及时效果来衡量效果，而应着重教育要求的内化过程。苏联心理学家B.尼基京研究智力才能，他发现，智力才能分为创造性才能和执行性才能两种，执行性才能的上升曲线成缓波状，并且很快达到极限，而创造性才能则几乎成直线上升况且无止境。创造性才能正是素质教育所要求的。教学在帮助学生建立广阔的智力背景的同时，更要为学生发展创造性才能建立舞台。
　　今天的素质教育，不仅要使学生个体提高自身素质，更重要的是为我们的民族素质的提高提供可靠保证。课程是实现素质提升的载体，课程作为信息系统，在素质教育中占有主导地位。素质教育的主阵地是课堂，课堂教学是素质教育的主渠道。发挥主渠道作用，在教学目的、任务和教学方法之间注重对应性关系，在对应范围区域以内，使教学呈现丰满的教学效益。艺术教育在教学中应该坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动（听、看、唱，讨论、联想、想象及律动）中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。欣赏歌曲，是一种美的享受，学生在一个圣洁典雅，情趣幽致的氛围中蒸熏情的果实。1901年在德罗斯顿、1903年在威玛尔和1905年在汉堡分别召开会议。会议内容是艺术教育应以培养感受艺术美这一能力为目的，这把培养人的创造性提高到一定的高度。自此，音乐欣赏教学开始打破音乐知识技能教学一统江山的局面。同时期，美国出现了乐器教学，并随着1914年退役下来的军乐团成员分散到各个学校，铜管乐教学从而发展起来。1930年，美国的心理学界纷纷提出音乐欣赏课的重要意义，代表性人物是穆塞尔。他反复强调：在普通学校中，音乐教育就是欣赏教育，就是为欣赏而进行的教育，“解决整个技巧问题的正确方法就是以欣赏为目的……”“音乐欣赏课要设法引起儿童对音乐的爱好，并使这种爱好更深、更有智慧。”到了上世纪70年代，音乐教育界提出音乐教育要以听觉为中心。例如，1971年德国教育委员会指定的教育目的，被界定为“培养具有享受、批评和改造艺术作品的审美能力”。从此可以说，音乐欣赏在70年代才有了独自的地位。
　　挖掘蕴涵在教材中的思想品德教育资源，发挥思想德育的素质在人的素质结构中具有的定向作用、支配作用和调节作用。利用教材，培养辨证唯物主义观点、树立正确的人生观、荣辱观，坚定远大的理想。音乐欣赏也是进行音乐教育的一种重要手段，音乐欣赏可以使受教育者有机会接触更多的音乐作品，扩大他们的音乐眼界，培养他们的音乐审美情感，提高他们的音乐审美能力，从而促进人的全面和谐发展。许多教育家都非常重视对人音乐欣赏能力的培养。我国老一辈音乐教育家、儿童教育专家陈鹤琴，就很重视对儿童音乐欣赏能力的培养。他说：“技术的陶冶不能达到音乐教育的目的，所以，我们进而谈到欣赏的指导，这使得儿童的情感通过音乐的洗练而得到至精至纯的陶冶，以至于引导儿童以音乐的精神来创造自主的生活。”音乐教育家达尔克罗兹也认为：“音乐教育的终极结果在于培养儿童唱歌及审美情感，不达到这一目标的音乐教育不是理想的教育。”
　　音乐作品的意义的实现要靠接受环节使之具体化，即要靠接受者的感觉与知觉经验作品的空白处加以填充。它特别把研究的重点转向作品的接受环节，即从过去以作品本身为中心转到以读者的接受为中心。音乐欣赏是欣赏者主体的意识活动，在音乐欣赏的过程中，欣赏者不可避免地要把自己的主体意识渗入到欣赏对象中，不断地将自身的情感与想象投入到所欣赏的客体——音乐作品中， 用幻化的意向去充实音乐的内涵。美国哲学家、音乐教育家雷默认为：“听音乐是创作音乐、创造音乐。提供给听者的音响所具有的音乐潜在意义永远是一种人类的诠释，一种由听者完成的诠释。”教育要善于在每一个学生面前甚至最平庸的、在智力发展最感困难的学生面前，都向他打开他的精神发展的领域，并使他能在这个领域里达到一个高处。素质教育，就要创造条件，让不同层次，不同类型的学生都得到充分发展。开发其身心潜能，使其最大程度地发展自己。
　　发掘学生地内部诱因，从学习内部获得学习的推动力。培养起责任感，从而使主动性、创造性进入最优化境界。矫正应试教育的系统误差，唤起学生的主动性，形成师生共形的能量场，利用情感的调节、动力、疏导、保健功能，使学习从静态被动型转为动态主动型，主动性是学习的着力点.、支撑点。正因为音乐欣赏是一种创造性活动，所以音乐欣赏作为一种教育手段，可以起到培养和发展人的想象力和创造力的重要作用，这正是我们通过音乐教育所要达到的非音乐目的的一个重要方面。 音乐欣赏教育不但对培养受教育者感受音乐、欣赏音乐的能力起着重要的作用，而且还能够使受教育者的音高感、节奏感等音乐素养在音乐作品的欣赏中得到提高，使受教育者所学的音乐演唱、演奏技能和音乐知识得到具体的提示和印证，从而有助于他们音乐技能的学习和发展。例如，开设视唱练耳课，这对于学生听觉能力和识谱能力的训练往往是单一的训练。而欣赏音乐时，是让学生在音乐美的享受中从整体上去感受和体验音乐，有意识或无意识地去听辨人声的种类，音乐的织体，乐器的音色、种类，音乐主题旋律的线条，调性乐曲的体裁、结构及情感表现等，这有助于从整体上发展受教育者的音乐听觉能力。音乐中千变万化的节奏，无形中强化了受教育者的音乐节奏感、知觉等。受教育者从音乐欣赏中获得的对于音高感、调式感的直觉感受，以及对于所欣赏音乐作品主题的哼唱，都非常有利于他们识谱水平的提高。音乐欣赏是音乐演奏、演唱技能学习的重要辅助手段，音乐欣赏教育，为受教育者演奏、演唱技能的学习提供了可供参照、模仿的范本。
　　教育共振、知识共享。教育学统一，教学要和谐一致，情感交融，调节教学频率，利用现代化教学手段，提高教学密度，提高知识接受效率。多媒体教学系统提供的图形、声音、语言等交互界面及其交互操作，便于创造丰富多彩的教学情境，能对学生产生多种感官的综合刺激，使学生通过各种灵活方便的交互界面来操纵控制学习，从而极大地提高学习效果。使学生在观赏形象生动的立体画面中，潜移默化地受到了自然美、艺术美的熏陶，提高了艺术审美能力。多采用主体性教育，教师引导下的学生独立学习和自主活动的过程。按认知学习理论的观点，必须充分发挥学生的主动性和积极性，学生才能获得有效的认知。在这交互式学习环境中，有效地激发学生的学习兴趣，学习基础知识中，训练了基本技能，即分析问题归纳问题、解决问题的能力，充分发挥了学生的主体作用。
　　音乐欣赏是人们对音乐作品进行审美再创造，并从中获得艺术审美愉悦的过程。音乐欣赏是一种个性创造性活动，因此它具有较强的审美教育能力，能培养学生的创造性、自主性和想象能力等。
　　想象，创新能力的一大重要元素。培养一个人的创新能力，要在培养一个人的想象能力上下功夫。因为，创新能力构成的重要元素之一是想象，没有想象就没有创新。在音乐课堂教学中，不能让学生的歌唱与欣赏机械地束缚在音符上，而是要启发他们根据音乐的各种要素展开丰富而又合理的想象，理解并表现作曲家的创作意图。教师可通过分析旋律、歌词，引导受教育者感受音乐的基本要素，即节奏、速度、音高、力度等在表现音乐情感中的作用，完整地理解作品的思想感情和音乐形象，从而激发学生的学习兴趣，帮助受教育者体会、表现音乐，最终达到音乐审美教育的目的。在音乐欣赏中，音乐会给学生带来深广的时间和空间，这就可以使学生充分发挥丰富的想象力，它有助于培养学生的想象力。乘着歌声的翅膀，将学生的想象带向高远的地方。
　　优化音乐教学，使音乐教学鲜活起来。带着新理念进课堂，伴随反思出课堂，使我们的音乐课堂永远焕发的生命活力。
（作者金明春地址271126莱芜钢铁集团公司二中）
      

[ 本帖最后由 金明春 于 2009-7-25 16:50 编辑 ]

跃农

培养一个人的创新能力，要在培养一个人的想象能力上下功夫。赞同这样的观点。

李金英

学习！

敬一兵

沙发欣赏！