[原创] 身既死兮神以灵，子兮魂魄为鬼雄——回忆《勇敢的心》

图兰朵

　　《勇敢的心》是一部史诗体裁的巨片，片中大胆起用了沉重压抑、郁闷悲懑的历史题材，以公元十三世纪苏格兰人民反抗英王暴政这一重大历史事件为基石，以英格兰对苏格兰人的欺辱为背景，以民族英雄威廉·华莱士和梅伦的爱情故事为前景，巧妙的把真实史料和电影艺术贯穿起来，以新浪漫主义手法重现古装历史片的戏剧魅力。在金戈铁马、流矢交坠的铁血争战中，缠绵着徘侧动人的爱情主题，既让人真实感受到苏格兰人民为了捍卫民族尊严和自由不畏强敌、英勇搏杀的气壮山河之势，又让人体会到荡气回肠的铁血柔情。

　　这是一个关于自由与死亡的战争故事，也是一个关于爱情与对立的浪漫故事，更是一个关于忠诚与背叛的人性故事。全片从故事纲要、情节构思、摄影技术、音乐创造到人物形象的塑造，每一项都精雕细琢，完美的兼顾了历史科教性与艺术欣赏性。该片以其优雅的旋律、强烈的情节、唯美华丽充满诗意的风格横扫95年影坛，成为第68届奥斯卡金奖的大赢家。　

　　在威廉·华莱士的童年时代，他的父亲，苏格兰英雄马索·华莱士和兄长在一次反抗英王的战斗中牺牲了。从此他便过早的告别了无忧无虑的童年生活，随叔父远走他乡，并在他的指导下学习文化和武术。影片开始并没有刻意从正面表现两个民族之间的冲突，而是从幼年华莱士失去亲人这一侧面切入，表现英军的暴行和丧亲的切肤之痛。从一个孩子的视角尽显民族压迫的残忍、丑陋和罪恶。
学有所成的华莱士重返故乡与青梅竹马的爱人梅伦结为夫妻，本以为可以过上安宁闲适的男耕女织式的田园生活，不料梅伦却遭到侵扰苏格兰的英军凌辱并被凶残杀害。新仇旧恨交织在一起，点燃了华莱士心中愤怒的火种。他率领苏格兰众乡亲揭竿而起，反抗暴政，并屡挫英军。

　　片中的矛盾是被爱情激化的，英雄的诞生是冲冠一怒为红颜。而史实中的梅伦是死于一次英军的突击行动。那时华莱士已经发动起义了，英格兰人杀死梅伦正是出于对华莱士起义叛乱的报复。歌颂威廉·华莱士的歌曲已经被唱了几百年，他的故事早已流传成一个神话，萦绕在人们心田，安详而有力量。不管片中某些情节符合历史与否，我们依然会被其中直冲云宵的英雄浩气深深感动。电影是一种艺术载体，为上演人生篇章提供了华丽舞台。在这个色彩斑澜的载体中，重要的不是神话讲述的年代，而是讲述神话的年代。在包罗万有的电影艺术里，源内心的情感共鸣才是影片经久不衰的魅力所在。

　　人的生活并不只是由理性主导，它还有激情存在。爱，是生命之本，是生命之源。生命为爱而存在，生活因爱而精彩。因为爱，生命才不会枯萎，生活才不会干涸。拥有真爱的生命才是完整的、有意义的。华莱士的生命本身就是一部书写爱与自由的史诗，我们应该从一个诗人的角度来看他的故事。

　　苏格兰贵族罗伯想成为苏格兰领主，在其父的教唆下假意与华莱士联盟。华莱士率众人在前方浴血奋战，贵族们却在后方坐收渔人之利。他们是名哲保身的一群，他们关心的只是切身利益，丝毫不为苏格兰的前途和命运担忧。不同的历史时期，不同的地域国度，都无一例外的存在着一群偷安欢乐的懦夫，他们把国家的兴亡与荣辱置之度外，今朝有酒今朝醉，明日愁来明日愁。但动荡的时势也造就了一批批“拼得十万头颅血，须把乾坤力转回”的英雄。人生有如奔流的河水，虽被岩石撕扯，但仍不屈不挠的涌动着、澎湃着。这种坚强有力的生活会带来痛苦和欢乐，但这种生活却是有意义和价值。

　　苏格兰军队在华莱士的英明领导下士气高昂。在英军节节败退，伦敦面临攻陷的情势下，爱德华一世再三考虑后决定派有胆有识、才智精明的儿媳伊莎贝拉公主前去同华莱士谈判。但由于爱德华并不是以苏格兰人民的自由和平等为出发点，他的动机只在收买华莱士，和谈因而失败。伊莎贝拉回去后发觉她的真诚和热情被英王欺骗利用，所谓和谈根本就是英王明修栈道、暗渡陈仓之计，是为设下陷井一举歼灭以华莱士为首的苏格兰军队的幌子，她连日派侍女送秘信给华莱士。
　　
　　由于苏格兰贵族的出卖和叛变，华莱士带领的军队在此次战役中惨败而归。在看清贵族们的真实面目后，华莱士毅然辞去护国公的官职，带领为数不多但忠诚不渝的追随者在苏格兰各地展开了游击战。他不懈地为苏格兰的独立和自由与强大的英军对撼。神圣的自由，是人们从古至今不懈追求的理想。世俗的名利在人类崇高理想的辉映下愈显其渺小和卑微。人只有在拥有了自由之后，才能成为真正的人。华莱士的人格魅力正在于他身上飞扬着的一种不羁的精神和抖动着的一种自由的风骨。

　　伊莎贝拉为华莱士的豪情倾倒，来到驻地叮嘱其提防英王的阴毒并向他表露了爱慕之情，二人共坠爱河。虽然是没有明天和未来的爱情，但是，爱情的意义和价值并不在于它的存在是短暂的还是永久的，而是在于在爱中人们是否全情投入，真心付出。辉煌的爱是生命的的极至，拥有辉煌的真爱，便会拥有一切。

　　英王再次提出和谈。华莱士明知是圈套，但基于和平的愿望让他义无返顾。华莱士在爱丁堡被苏格兰贵族布斯设计抓住交给英王，被判处死刑，伊莎贝拉求情不成。

　　华莱士受尽极刑折磨仍宁死不屈，庄重低缓的弦乐组合回荡在半空中，烘托出大义凛然的英雄气慨。当刽子手高举起利斧，华莱士侧首人群，似乎看到了妻子美伦飘然而至的身影。华莱士在生命的最后时刻想着的是他的妻子，这一闪烁着人性光芒的情节使影片展现出一种恢弘而又不失细腻的气势，温柔一刀的刺痛和深刻，从而把宏观的历史震荡和微观的人性情感有机的融为一个整体。

　　旋律一转，一组悠远肃穆的女声合唱自天外响起，美伦带着忧伤的赞许眼光在音乐中穿行。这是一段咏叹式的爱情主题音乐，青梅竹马时的清澈澄明和私定终身时的温柔甜美被星星点点的散落在风萧萧兮易水寒，壮士一去不复还的悲壮中。从悲壮与浪漫交织、沉重与绚烂并存的影像里迸发出一股强大的力流，涤荡着每一个灵魂。詹姆斯·霍纳的配乐为渲染主题起到了画龙点睛的作用。尤其是片中苏格兰风笛的娴熟运用，时而鹰击长空，时而鱼翔浅水，交织出的刚毅勇敢与温柔愁郁水一样铺满一幅幅画面。

　　与善于表现大场面恢宏气势的美国作曲家相比，詹姆斯·霍纳的配乐显得博采众长，既秉承了美国配乐雄浑壮美的传统，也吸收了欧洲学院派音乐小中见大，细腻唯美的优势。擅长运用民族乐器推波助澜是詹姆斯·霍纳音乐的一大特色，这部影片及后来的《泰坦尼克号》中都有苏格兰风笛穿针引线，贯穿始终的出神入化之运用。虽然《勇敢的心》中爱情和英雄两大主题音乐十分明晰，但较之詹姆斯在《燃情岁月》中的表现还是略逊一筹，后者以其丰富的音乐元素和多样的音乐格式稍稍胜出。

　　面对刽子手缓缓落下的利斧，华莱士面无惧色，奋力高呼“freedom！”我自横刀向天笑，去留肝胆两昆仑。自由是艰难与痛苦的，自由是伟大与宝贵的。一声浩然之呼令仇者胆战心惊，令亲者血脉贲张。草木为之而悲，风云因而变色。惊天地、泣鬼神的自由之声久久的回响着、激荡着，震撼着每一颗心灵。其心之所善，九死未悔的英雄气节让人深深动容、肃然起敬。

　　生，亦我所欲也；义，亦我所欲也；二者不可得兼，舍生而取义者也。人类的生命固然是无价之宝，但人除了有身体之外，还有思想、意志、信念等等一切值得我们关注和追求的东西，这些精神本原在价值上甚至超越了生命本身。人生自古谁无死，留取丹心照汉青。人类的精神犹如一道永不消逝的电波，永无止境的信号绵延在生者与逝者息息相通的每个瞬间。因为这些，也因为至高无上的真爱，才使得人生够发出钻石般璀璨的光芒，辉耀千古。

　　影片最后苏格兰人民高呼着为华莱士报仇的口号，英勇的继承他的遗志捍卫自由。自由是一种追求，自由是一种信仰。只要追求不息，生命就会充满活力；只要信仰不灭，自由就会生根开花。良知，从来不会泯灭；自由，永远不会禁锢。

　　一代天骄虽然早已陨落历史的长河，但勇敢的心仍在跳动，英雄正气永留人间。岁月恒久远，精神永相传。只有一颗执着追求自由、充满希望的心灵，才是真正勇敢的，才是真正尊贵的，才是真正伟大的，才是真正值得我们世世代代铭记、景仰、歌颂与赞美的。

哑猫阿凡

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请注意文后声明！《勇敢的心》是一部很好的电影，我也喜欢的