假如没有肖邦

敬一兵

假如没有肖邦
——肖邦诞生200周年献辞 　　今年是伟大的波兰作曲家肖邦诞生200周年，全世界的文化音乐界都将以各种方式与活动来庆祝他的生日。

　　自肖邦诞生以来，人们通过不同的途径来了解他的生平与他的音乐。传记作家们以数不尽的故事来描绘他那简短的一生；音乐学者们连篇累牍地探讨他的音乐创作，分析他的曲式、和声、旋律与节奏；音乐评论家与音乐史家们研究了他与他的同时代音乐家之间的关系，例如贝辽兹与李斯特，或者他对后世的影响，譬如瓦格纳与德彪西；其他人则注重于他的音乐中的波兰民族主义精神。钢琴家们，从鲁宾斯坦到波利尼等等，更是反复地演奏和录制他的作品。尽管如此，肖邦仍然是一个道不尽说不完的话题，他的音乐在今天听来依然清新动人。

　　一位拉小提琴的朋友有一次不无羡慕地说：“你们弹钢琴的真幸运，因为你们有肖邦。”

　　确实，在音乐史上，再没有其他作曲家像肖邦那样集中地、几乎是专一地为钢琴这个乐器而作曲的了。而肖邦的钢琴作品被演奏的频率，也远多于其他作曲家所创作的钢琴作品。全世界的每架钢琴旁，几乎都放有他的乐谱，从他的《华丽园舞曲》到《即兴幻想曲》。他的创作是如此新颖独特，以至我们碰巧在收音机中听到他的音乐时，立即可以确定那一定是肖邦的作品。还没有任何一位伟大作曲家的音乐，能在如此大量的人群中间赢得如此持久的欢迎。鲁宾斯坦曾经说:“ 在音乐厅中一旦响起肖邦的音乐，听众之中立即有了一种愉快的反应。全世界所有的男人与女人都知道他的音乐。他们热爱他并且为之而感动。”

　　1810年3月1日，肖邦诞生于波兰华沙西郊的一个村庄热拉佐瓦沃拉。父亲是法国人，母亲是波兰人。波兰在18世纪初被列强瓜分，在那动荡不安的年代，肖邦从小就生活在郁积着民族自豪感与政治动乱的氛围中。童年的肖邦直接体验了波兰民族音乐的传统，沉浸于波兰农民的歌曲与舞蹈之质朴与活力之中。他7岁时写的第一首作品是《波兰舞曲》，而他最后写的作品是《玛祖卡舞曲》。他几乎在童年时期就赢得了声誉。他的老师艾而斯涅第一次见到他，就预言这个孩子有着灿烂的前程，送给他的临别赠言是占据罗西尼与莫扎特之间的地位。

　　肖邦在短暂的39年中，留下了2部协奏曲，3部奏鸣曲，4首变奏曲，4首诙谐曲，4首即兴曲，4首叙事曲，5首回旋曲，17首波兰舞曲，20首园舞曲，21首夜曲，26首前奏曲，27首练习曲与58首玛祖卡，以及船歌，摇篮曲，幻想曲，包莱罗，塔兰泰拉舞曲，重奏，歌曲等许多作品，它们绝大部分是钢琴或者是与钢琴有关的。

　　我时常想，假如没有肖邦，没有肖邦留下的几百首作品，钢琴音乐今天会是怎样一个局面？

　　当然，与肖邦同时代的代表人物之中，首先我们有舒曼。与肖邦诞生在同一年的舒曼，是浪漫主义运动的先锋，除了交响乐、室内乐与歌曲，他以一系列富于想象力的钢琴创作而位居最伟大的钢琴作曲大师之列。从作品1号的《阿贝格主题变奏曲》与作品2号的套曲《蝴蝶》，一直到作品133号的《早晨的歌5首》，为后世留下了大量的钢琴曲。他的音乐富于幻想而内省，有时候过于新异与自我，因此真正能够理解他创作精神的并不多。他自己也知道这一点。他在1839年致他未来的妻子克拉拉·维克的信中说：“对你来说，不演奏这些作品是明智的；它们不适合在公众场合演出。在这些作品中，有一些绝非为得到听众的赞同而作的东西……”

　　舒曼是肖邦音乐天才的最热烈的崇拜者。1831年当肖邦作为作曲家刚刚在欧洲地平线上出现的时候，舒曼就写道：“脱帽致敬吧，在你们面前的是一位天才。”舒曼在钢琴套曲《狂欢节》中为肖邦作了一幅“音乐肖像”，而肖邦则将自己创作的《第二叙事曲》题献给舒曼。

　　其次有李斯特。他比肖邦晚生一年，而寿命却比肖邦长了47年。在他于1886年去世时，留下了1300多部作品，其中大部分是钢琴曲，一类是原创，另外一类是改编曲。他将钢琴技巧发展到了无与伦比的地步，极大地丰富了钢琴的表现力，他让钢琴展现出它以前没有的效果：管弦乐队、吉普赛提琴、风笛甚至扬琴。帕格尼尼魔术般的小提琴演奏启发了李斯特，打开了他在键盘上辉煌的炫技之门；而肖邦则让李斯特见识到诗意与优雅。1832年，李斯特第一次听肖邦演奏，他得知钢琴不仅可以表现超绝的技艺，还可以表达细腻的情感。他后来写道：“任何认真研究和分析肖邦创作的人，都不能不在其中发现最高度的美、完全新颖的感情、新奇而巧妙的和声织体。他的大胆尝试都有所根据……可以说在音乐风格的掌握上开辟了一个新时代。……完全由于是肖邦的功劳，我们才学会了用比较宽广的形式安排和弦，……才学会了运用精致的半音进行与等音进行……”

　　李斯特也是肖邦的天才的崇拜者，在同时代人中间，没有人比李斯特更了解肖邦的音乐的了。他不仅演奏肖邦的作品，而且将肖邦写的6首波兰歌曲改编为钢琴曲。他创作于1853年的《诗与宗教的谐音》，其中的一首“葬礼”中段的左手八度音，似乎是受到肖邦《降A大调波兰舞曲》那段著名的八度进行的影响。

　　当然还有比肖邦诞生早一年的门德尔松，以及更早的舒伯特与韦柏。浪漫主义作曲家的这些代表人物的创作，大多深受当时的浪漫主义文学的影响，比起形式或者结构上的考虑，他们更加注重感情与形像的表现。因而浪漫主义成为古典主义的对立面。

　　肖邦与他们都不同。在这一点上，肖邦只是一位“勉强的浪漫主义者”。肖邦的传记作者胡内克说：“对浪漫主义者们来说，肖邦的名字就像洪钟一样能够把他们召集在一起，但肖邦尽管对他们抱有同情态度，却并不与他们为伍。”在气质上，他与浪漫主义的自我迷恋，过度激情，感性胜过秩序，知觉超乎理性的一面是格格不入的。他不喜欢舒曼的文学灵感与李斯特的夸张造作，甚至贝多芬的一些作品也让他感到不安。只有巴赫与莫扎特让他无限崇敬，他透彻地研究他们的音乐，将他们两人的作曲理想贯穿于自己的音乐创作与钢琴演奏之中。以哈罗德·勋伯格的话来说：“肖邦与古典主义听上去好像水火不容，但是他是所有浪漫派中最革命、最古典的一个──古典在于他的曲式基本上(除了两首奏鸣曲和协奏曲)都同内容配合得天衣无缝，写作技巧精致优美，很少赘笔，没有肤浅的经过句。”

　　不象李斯特或者其他技巧大师，肖邦作品中的华丽经过句几乎都有旋律性。而且，不论是他的小型作品还是大型作品，肖邦总是将深刻的内容与完美的形式结合在一起，他追求的是莫扎特那样的清晰、简洁，巴赫那样的激情与理性之间的平衡。拉赫玛尼诺夫曾经以他自己的《降B小调奏鸣曲》与肖邦的同样调性的奏鸣曲作比较，他写道：“我检视我早期的作品，看到它们包含了太多多余的材料，即便是这首《降B小调奏鸣曲》，就包括了过多的不必要的声部进行，而且它太长。肖邦的奏鸣曲(降B小调) 长度是19分钟━━而它表达了一切。”

　　即便是粗略地分析肖邦的创作在钢琴艺术史上的贡献，也不是这篇短文能够胜任的，这里只是试图就他的练习曲、夜曲与其它一些体裁的创作与它们的影响，作一个简要的观察。

　　1829年10月20日，肖邦在给一位朋友的信中写道：“我以自己的方式写了一首练习曲。”一个多月之后，在另一封信中，他又写道：“我写了一些练习曲，如果你在我身边，我就会立即把它们弹给你听。”19岁的肖邦就是以这样简单的方式宣告了“钢琴界最为重要的并且引起后人极大兴趣的作品的诞生”(胡内科语)。肖邦在巴黎的最初岁月可能是在狂热地完成《12首练习曲》作品10号之中度过的。勋伯格评论这些练习曲的意义时写道：肖邦“从无到有，演化出19世纪最优美、最新颖的钢琴风格。他是第一个新派钢琴家，是他挣脱了古典主义的紧箍咒。他的演奏风格的要素、他在指法与踏板上的创新，基本沿用到德彪西和普罗科菲耶夫出世。肖邦的练习曲一出，就没有可以添加的东西了。”

　　这12首练习曲是题献给李斯特的。它们与作品25号的另外12首练习曲以及后来发表的《三首新练习曲》一起，今天依然是钢琴家必需面临的挑战，而且它们成为许多钢琴比赛必弹的曲目。它们每一首都有一个明确的技术课题，其中的钢琴织体与音乐形像取得了高度统一。肖邦将技术课题与诗意的想象融为一体，完成了钢琴艺术史上巨大的实验。作品10号的练习曲，在第一首《C大调练习曲》那瀑布般倾泻的琶音中，即展现出一种宏大的英雄式的气势，它犹如一个慨要的声明，宣告了一种新的钢琴技巧的诞生。随之而来的11首练习曲，从温柔而内省的第三首《E大调练习曲》、与活泼明快的《黑键练习曲》，一直到最后一首暴风骤雨般的《革命练习曲》，肖邦一越而达到了一个崭新的境界，现代钢琴音乐的精髓都已经蕴藏在这些雄心勃勃而新意迭出的作品之中。当时他才21岁。然而他的个人风格业已形成。肖邦本人是清楚地意识到这一点的：“我以自己的方式。”

　　相比车尔尼、克拉玛与莫谢列斯等作曲家的同类作品，是肖邦将练习曲这一不起眼的形式，第一次提高到了音乐会曲目的高度，李斯特则是在遇见了肖邦之后，开始再三地修改他那著名的《超级技巧练习曲》的。肖邦的练习曲表明了浪漫派钢琴风格的基本特征，保存并发展了古典钢琴风格的特点，极大地丰富了钢琴演奏的技巧，在肖邦之后的作曲家，从德彪西、拉赫玛尼诺夫与斯克里亚宾，甚至一直到里盖蒂，都遵循着肖邦的方式创作了练习曲。索洛甫磋夫在《肖邦的创作》一书中说：“巴赫的前奏曲是18世纪上半叶古典派钢琴技术的一部‘法典’。而肖邦的练习曲（包括某些前奏曲）和李斯特的练习曲也同样可以称之为19世纪上半叶浪漫派钢琴技术(确切些说是钢琴艺术) 的‘法典’ 。”

　　不能设想，假如没有肖邦的27首练习曲，钢琴技巧会有怎样的发展，钢琴艺术史会有怎样的演化。在肖邦与李斯特的作品之中，浪漫派钢琴织体惊人的丰富多彩就是由此而产生的。

　　夜曲是肖邦创作中除了园舞曲之外最受大众欢迎的作品。虽然这一体裁的鼻祖是约翰·菲尔德，而且肖邦早期也受到其影响，但是肖邦的夜曲摆脱了菲尔德多情善感的沙龙情调，深刻地表达了浪漫主义时期艺术家的种种心境：既有忧郁的沉思、柔情的表白，也有明朗的诗情画意与火一般的激情。运用钢琴的踏板与和声，融合了意大利歌剧中美声唱法的特点，肖邦发展出一种新颖的旋律：以人声为基础，却为钢琴所独有的“钢琴花腔” 。宽广的曲调与各种装饰变奏，交织的声部，华彩的音型，音区的对比与微妙的和声，组成了精雕细刻、变化频繁的钢琴织体。在他著名的《降D大调夜曲》作品27号与晚期的几首夜曲中，这种“钢琴配器” 的手法达到了极致，肖邦对钢琴音色的天生敏感性与钢琴技巧的创造力，无人能够---即使是李斯特或者斯克里亚宾----成功地与其竞争。像肖邦在练习曲体裁方面所作的一样，他将夜曲这一固有的体裁，提升到诗意的层次从而在某种意义上可以说，是他重新塑造了这一体裁。

　　他的《24首前奏曲》作品28号是一组独放异彩的小品，犹如格言警句一般，乐思简练，形像鲜明，是各种情绪的速写，有些具有夜曲的风格，有些则似乎是舒曼所称的“练习曲的胚胎” ，舒曼赞赏道：“其中每一篇中都清楚地烙着肖邦本人的印记。… …我们在独特的停顿里认出了肖邦，在猛烈的呼吸中认出了肖邦，他拥有那个时代最大胆最骄傲的诗人之魂。” 而我们在斯克里亚宾的《24首前奏曲》作品11号中，可以看到，从调性安排到钢琴织体，它们受到肖邦的明显影响。

　　肖邦是第一位把叙事曲运用到器乐中来的作曲家。他创作的四首叙事曲，结合了戏剧性与史诗性，在形式的精巧与内容的丰富方面超过了所有其它作品，我们很难说四首之中哪一首更精彩。涅克评论说：“在叙事曲当中，肖邦的艺术能力达到了登峰造极的地步。” 作为肖邦的大型作品，其结构与音乐形像具有交响性的发展，被认为是李斯特交响诗的前身。

　　关于肖邦的波兰舞曲与玛祖卡这两种与民族根源联系最深与最能体现肖邦风格的体裁，已经有许多精辟的论述,与专门的分析。李斯特曾经写道：“大部分波兰舞曲都有雄赳赳的气概，它把英勇果敢与纯朴结合起来……”，而舒曼则有关于玛祖卡的名言“藏在花丛中的大炮” 。而音乐史家关注的是肖邦的波兰舞曲与玛祖卡对后来兴起的民族乐派的影响，从格里格、斯美塔那、德沃夏克、阿尔贝尼兹、法拉、柴可夫斯基与拉赫玛尼诺夫，都受益于肖邦,他对后世的影响是极其深远的。

　　肖邦善于突破原有的体裁的束缚，化平庸为神奇，将它们发展与提高到从未有的高度，他的练习曲是这样，他的夜曲与其它作品也是这样。

　　浪漫主义在音乐上的代表人物，大部分都诞生于1810年前后，那是一个钢琴音乐的黄金时代，一个艺术上群星璀璨而令人神往的年代，而肖邦，无疑是那灿烂的星座之中最为耀眼的。假如没有肖邦的名字，19世纪欧洲的音乐与文明史将是不完整的。肖邦音乐的魅力是空前的，他的创造天才是令人震惊的，他的作品的深度与广度是非凡的。肖邦通过钢琴这一他最感亲切的乐器，向世界表达了他想诉说的一切：热情与忧伤、欢乐与悲痛、爱恋与反叛、温柔与骄傲、悲天悯人与愤世嫉俗。他是一位音乐家，更是一位以音符来写作的钢琴诗人。

敬一兵

很不错的一篇文章，转来与朋友们一道欣赏！

笨小暖

确实不错！收藏了！

笨小暖

　浪漫主义在音乐上的代表人物，大部分都诞生于1810年前后，那是一个钢琴音乐的黄金时代，一个艺术上群星璀璨而令人神往的年代，而肖邦，无疑是那灿烂的星座之中最为耀眼的。 :victory:

娴情逸致

确实是篇不错的文章，欣赏。

敬一兵

再次欣赏。

爱晚亭

不敢想象没有肖邦的日子。

敬一兵

感谢各位的欣赏！

万里山水

收藏下，抽空细读。感谢老师分享好文：）

敬一兵

原帖由 万里山水 于 2010-3-11 01:14 发表
收藏下，抽空细读。感谢老师分享好文：）

问好老朋友！

微风轻拂

共鸣，假如没有肖邦，那么钢琴会减掉几多音色。

敬一兵

原帖由 微风轻拂 于 2010-3-15 16:26 发表
共鸣，假如没有肖邦，那么钢琴会减掉几多音色。

情形确实如此~~