现代诗理论探索六 谈诗与节律

四维广土

现代诗理论探索六

                               谈诗与节律

     诗歌——应该是诗与歌的合称，上古时期，人们从发音的歌开始，然后有了文字记录下这些歌的词，这才分离出了我们所说的诗，所以，我们的古诗词特别强调平仄与长短句的节律，应该也是这个由来。

    近代新文化运动，打破了古文体，白话占据了主导，诗也随之白话化，这就是所谓的现代诗了。说现代也不是很准确的，再过几百上千年，还现代么？说白话诗应该准确些。

    白话诗早期在形式上借鉴了文言诗词的韵律与节奏，甚至很多地方运用其一叹三叠的民歌原始形式，代表作家有徐志摩、余光中等，给我印象深刻的作品有《再别康桥》、《等你，在雨中》等。再往后，到了现在，这样的节奏与旋律用得多了，显得老套俗套，就需要出新了，大家都竭力避开韵律，白话再白话，有的竟没有旋律节奏了。应该说，这是一种进步，不是吗？从远古的歌，慢慢地变成了诵，又慢慢地变成了读，又慢慢地变成了看，这不就是一个由听向看、由歌向诗演变的过程么？

    但我仍是认为，诗，是要有旋律与节奏的，而且应该比其它文体更强调些，这看似与创新形式，避免老套俗套矛盾，实际上，只是旋律节奏更加背景化、内在化、隐匿化，而不是不要节律了，即使是写小说，或者说话，也应该有节奏的。所以，诗的创作，如何断句，如何长短句结合，如何在默念中顺口（这个应该是老套俗套中平仄押韵的发展），就是节奏应该探讨的问题了，我们在诗的创作中，不能不顾一切地野马脱缰地写，想怎么断句就怎么断句，弄得语言都碎片化了，如我的好友王秋侠的诗《这么大的窗子》：


才一夜，克西街便添了些新词
西风、黄叶、将至的秋天

灰灰菜是我在七月唯一能识别的植物
老满城那拆完了，三支队那拆完了

水库的鱼依然被人钓起
跑步的也还在跑步

微凉的清晨，阳光熠熠
那只叫小白的狗蹲在那条被挖断的路上，看一阵叫一阵



看看这样断句节奏会不会好一些：   


才一夜
克西街便添了些新词
西风、黄叶、将至的秋天

灰灰菜
是我在七月唯一能识别的植物
老满城那拆完了
三支队那也拆完了

水库的鱼依然被人钓起
跑步的也还在跑步

微凉的清晨
阳光熠熠
那只叫小白的狗
蹲在那条被挖断的路上
看一阵叫一阵



   当然，这只是自己的见解，并没有伤害诗友的意思，相反，我觉得这首诗很有味道，堪称俱有探索性意义的代表。

    古诗词格式很多，主要分为律与词，律强调整齐划一，词强调长短句结合，但不管什么形式都强调押韵平仄（古体不强调平仄束缚，算一种进步吧）。两千多年来，诗词的发展都强调形式与内容的完美结合，一路发展为越来越严苛的形式考究，稍有格律上突破即被文人们视为异端，不是嘲讽为对诗词的无知，就是会戏称为打油诗，这样就严重地约束了内容的表达，弄得诗人们“吟安一个字，捻断数根须”“两句三年得，一吟双泪流”；另一路的发展是竭力想打破传统束缚，如古体诗（只在平仄上有所突破），这里特别要说的是元曲，这种诗句的形式应该是从词发展出来的，已大大地突破了词的格式，有点接近白话诗了，说接近也就是长短句式不限，篇幅也不限。但音乐性仍很强（曲的特征很强），节奏感尤为突出，并没有在诗词由歌向诗的发展上有本质突破，当然，歌与诗、听与看并非对立或可以割裂的，这就是我们要讨论的白话诗的发展方向问题了，也就是说，为了充分表达内容用什么样的形式？这样的形式还要不要强调节律，强调多少为宜？

    白话诗在内容的表达力上已非古诗词能比，我们是不是在表达力上强调的太多，而忽视了诗的音乐性呢？诗与其他艺术形式都是通过内容来传递一种信息的，从这个角度看，形式似乎并不重要，表面上看，只要能将信息准确传递，为什么要拘泥形式呢？然而，还有一个传递的信息能否被人接受并广泛流传的问题，艺术就是要起到这样的作用，同样一个意思的表达，干巴巴地与艺术地表达的效果是完全不一样的，如：

    举头望明月
    低头思故乡


    好安静的夜晚，我多么想念故乡啊。

    可能后者表达的是更多身处异乡人的一种普遍情绪，让人很好理解，信息的传递也没误，但不会被人流传，也难引起其他人的强烈共鸣。而李白的诗句就不同了，形象的艺术感染力，让不论是身处异乡人的切身感受，还是少年儿童无心无肺的诵读，都让人产生美感。其实，艺术的内容与形式都很重要，好的形式更能促进内容的精确表达。

    所以说，白话诗的艺术性也很重要，不然就不是诗了（哲学语言表达力更强，那是从另一种表达的事，不属于我们要讨论的内容）。而我们现在要讨论的就是诗的艺术的一个方面：诗的节律。

    白话诗自由度高，非要弄一个固定的节律格式来约束是没有必要的，那样就又走上了文言诗词的老路上去了，但我们也不能将一切推倒重来，白话诗的基础应该还是传统的诗词，要借鉴的东西很多，其中节律的借鉴与发展是白话诗的一个重要内容，这方面实践，我是推崇余光中的，如《等你，在雨中》片段：



   如果你的手在我的手里
   此刻  如果你的清芬
   在我的鼻孔 我会说 小情人
   诺 这只手应该采莲 在吴宫
   这只手应该
   摇一柄桂浆 在木兰舟中
   

    虽说上面的诗，没有词牌的固定格式，但仍是保留了词的韵味，节律感慧秀于内，灵动于外，将传统的诗词韵律与现代白话的表达融汇贯通，浑然天成，是白话诗难得的一种探索。

    笔者以为，白话诗的节律，同样需要有传统文化的积淀，同样需要厚积薄发，也就是说，根据汉语特点，白话诗的主基础应该仍是文言诗词，当然这样说，不是要排斥外来文化，外来文化与我们的文化的融合也很重要，懂外语的人可以直接体会外文诗的节律新意，不懂外文的可体会优秀的翻译作品的不同韵味，这对创新也是很有意义的。古为今用，洋为中用，在白话诗的创作中，诗的节律基调应该在我们的脑中自然回旋，这样诗创作出来后，就会自然有一种旋律感。

    如果你的脑中经常有《蝶恋花》《水调歌头》《满江红》¨¨¨等等在回旋：明月几时有，把酒问青天，不知天上宫阙，今夕是何年¨¨¨。你写出的诗就会自然生成一种节律，形成一种风格。

    这，对于诗的创作，不重要吗？





                                    2021.12.8四维广土作

刘彦林

四维广土的《谈诗与节律》，是作者现代诗理论探索系列论文之一。本文从现代诗的源流谈起，结合实例畅谈“韵律（或旋律）与节奏”等话题，并通过和诗词的节律的比照分析，从而充分说明了在现代诗中注重“节律”的重要性。论述充分，有理有据。拜读受益。祝好。

刘彦林

感谢支持，明天来认真学习。问好。