本帖最后由 古堡牛郎 于 2022-1-1 12:20 编辑
细说《锦瑟》
晚唐诗人李商隐的七律《锦瑟》，曾引发历代诗评家的议论，多种猜测，莫衷一是。 古诗这种文体，由于文字精少，含量广博，如非身临其境，洞察作者吟诵时的所思所想，是很难窥其全豹，鞭辟入微的。从某种意义上说，好像只有作者本人方能做出最权威的令人恍然大悟的解释。 然而，读者要欣赏，教师要讲课，专家要置评，又不能不按照各自的理解去诠释一二。 而今赋闲，《锦瑟》也引起了我的浓厚兴致，反复揣摩之后，多少也有些心得。 先读李商隐的原诗—— 七 律 锦 瑟
锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。
庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。
沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。
此情可待成追忆，只是当时已惘然。
有的朋友曾问我：“这就是李商隐的无题诗之一吧？” 我答：“不是无题，而是有题。” 这位朋友又去请教一位华人作家。作家说：“我们还是先听听古堡老师的意见，不过，我倒可以给你提供一个资料—— 《锦瑟》是一首准（pseudo）“无题”诗。
《锦瑟》一诗，表面上摘了首句的开头两字为题。一般人都认为这种诗题，是有题而等于无题。但实际上，全诗虽以锦瑟起兴，而开头两句，却都是直写锦瑟而引入正题。写锦瑟而占了全诗四分之一的篇幅，不可谓不重要，故应视作务实而非务虚。这就与其它以开头两字为题的诗不太一样。因而也就有可能不像其它“无题”诗那么费解。于是我称之为“准无题”诗。 (张宇绰) ”
这位朋友又问：“《锦瑟》一诗里还有一个重要的文学手法就是用了＂复义＂的手法，借锦瑟弹奏的凄迷、哀怨、飘渺的音乐意境对自己五十年人生历程的总结性回顾（据说这是李商隐的压轴之作，他50岁时死于郑州）。这种手法在写诗中是否经常用到？还有就是用了比兴、象征、用典的艺术手法，也请作一些介绍好吗？
我原来学过这首诗，老师曾讲过：复义就是有意陈述两层以上的意义。” 下面言归正传，我们就一起来细说《锦瑟》：
1．李商隐其人 李商隐，字义山，号玉溪生，又号樊南生，是晚唐诗坛一颗璀璨的明星。他生于813年，卒于858年，享年45岁，原籍是河南沁阳。幼年不幸，9岁丧父，家境贫苦；及长，屡试不第，虽借光当了进士，也未飞黄腾达。爱情经历曲折，政治生涯坎坷，受党争之害，抱负空随。李商隐怀有旷世之才，一生诗作颇丰，保存下来的就有600余首。他的诗构思新颖，想象奇特，色彩瑰丽，形象鲜明，能在很短的篇幅里容纳极其丰富的内涵，具有脍炙人口的艺术感染力。他工于近体，尤擅律绝，与杜牧并称“小李杜”；与李白、李贺并称“唐诗三李”；与温庭筠、段成式并称“三才子”，被誉为晚唐诗坛“巨擘”。当然也有某些诗主题不清，语句艰涩，用典过多，过于追求形式美的不尽人意之处，但瑕不掩瑜，某些缺憾丝毫不能降低李商隐的文坛地位。正如，连他的生卒年代都在存疑一样，历史上对他本人也是毁誉参半，甚至至今，仍然还没有一个更为公正的评价。
2．诗题的有无 李商隐确实写过20余首无题诗，还有不少直接以首句头两字为题，也被许多名家看作是无题诗。 我有一个颇为古怪的看法。我认为，真正的无题诗，诗前应是空白，无任何独起文字。即令标上无题，这无题也是题，也给诗冠以题的文字符号。 诚然，真正意义的题应该是能够概括诗文的主旨，即通常所说的“行文是否对题”的那个题。 即如此，我们不妨来衡量一下《锦瑟》。瑟是古代一种管弦乐器。锦瑟，顾名思义是装饰带有华美条纹的瑟。《史记封禅书》云：“或曰：太帝使素女鼓五十弦，瑟悲，帝悲不止，故破其瑟为二十五弦。” 七律《锦瑟》的“锦瑟”，是名副其实的诗题。此论根据有四： （1）《锦瑟》成诗于李商隐逝前疾病之中，其年龄未届半百，与五十瑟弦相约，以弦数寓其一生； （2）诗人曾爱恋其师令狐楚的一位才艺双绝的歌女，那歌女的名字叫锦瑟； （3）五十弦断其一半是二十五，二十五再断复为五十，诗人之妻王氏早亡，谓之断弦； （4）《锦瑟》的首联讲的全是瑟，首句说“五十弦”，次句说“一弦一柱”，在字面上均未离开瑟，正是笑言顾问引述所说的占了全诗的四分之一，分量不谓不重。
3．《锦瑟》究竟在写什么 从古到今，对《锦瑟》一诗的内容争论极多。有人说是咏物诗，是吟咏锦瑟的；有人说是爱情诗，是写给锦瑟姑娘的；有人说是悼亡诗，是悼念亡友和亡妻的；还有人说是伤怀诗，借以感伤身世的……等等论断，不一而足。 我以为，审读一篇文章或一首诗，必须看它的全貌，弄清作者的所思所想，决不可主观臆断，犯瞎子摸象的错误。 统观全篇，感伤身世是一条主线，以锦瑟暗喻不幸身世一部分的婚恋生活则是辅线。第二句的“思华年”是全篇的“诗眼”，华年虽是少年，讲的决不仅仅是少年，少年够不上五十个“一弦一柱”，所以感伤的是自己的一生。李商隐在让温庭筠记录这首诗时曾说：“庸人解我的诗，只抠字眼……认为一首诗只能表达抒发一种感情，一个意思，一个内容。唉！就不准我把几种情感融合一起来抒发吗？”
4．四个典故 《锦瑟》的颔联和颈联的四句诗中，接连用了四个典故来影射和概括自己的一生： （1）庄生梦蝶。《庄子/齐物论》：“昔者庄周梦为蝴蝶，栩栩然蝴蝶也。自喻适志欤，蝴蝶之梦为周欤？周与蝴蝶则必有分矣，此之为物化。”这个典故已被历代文人用得很滥，而李氏最善于死典活用。“庄生晓梦迷蝴蝶”，晓、迷二字用得十分精彩。晓梦与华年相对，还可以做破晓、知晓解；迷字既有幼稚无知含义，又活灵活现地交代出，是庄生物化为蝴蝶还是蝴蝶物化为庄生，迷之深亦醒之切也。
( 2 ) 杜鹃啼血。《太平御览/十三州志》：“望帝自以为德薄……遂自亡去，化为子规。”《成都记》云：“望帝死，其魂化为鸟，名曰杜鹃，亦曰子规。”望帝是周末蜀国一个君主的称号，名叫杜宇。春心实为伤春之心。《楚辞/招魂》：“目极千里兮，伤春。”指对失却美好东西的思念。全句是说望帝生不能表达的伤春之心，只好于死后寄托于杜鹃的哀啼了。
（3）鲛人泣珠。《博物志》云：“南海外有鲛人，水居如鱼，不废织绩，其眼能泣珠。”“沧海月明珠有泪”，海上升明月，本是美好的景致，却发生了明珠暗弃的遗憾。
（4）良玉生烟。《困学纪闻》云：“司空表圣云：戴容州谓诗家之景，如蓝田日暖，良玉生烟，可望而不可置于眉睫之前也。李义山玉生烟之句盖本于此。”蓝田，即蓝田山，位于陕西省蓝田县，因山上产玉，又名玉山。相传，在阳光明媚的时候，地下有宝玉，上空就会出现烟云。“蓝田日暖玉生烟”，写了蓝田日暖的大好环境，却又流露出过眼烟云的慨叹。
李商隐之用典，达到了历代诗人的极致。在颔颈两联四句中，合律对仗地连用四典，而且用得合情入理，毫无雕琢之痕，古往今来，舍李其谁也。李商隐没有矫揉造作，亦未无病呻吟，所用典故，完全是有感而发，把自己半个世纪的切身经历，包括家事之痛，国事之悲，怀才不遇的惆怅，迷茫不解的感伤，抒发得淋漓尽致。
5. 我读《锦瑟》 显然，《锦瑟》是一首追叙生平，自伤身世的优秀抒情诗，是李氏晚年刻意求工的名作。历代一向对此诗评价甚高，因为它深情绵邈，迤丽精工，音韵铿锵，含蓄隽永，不仅是李氏七言诗的代表作，而且也是千古传诵的名篇。有人曾把本诗的每一个典故都联系一个具体人，那实在是牵强附会。至于说诗人此类作品比兴过于隐晦，令人旨意难明，也不一定就是什么需做贬抑的缺点，诗人各有处境，灵台各有感悟，行文各具风格，炼句各具章法，如果要求所有诗人都是杜甫、白居易式的平易，那李商隐就不是李商隐了。
本文实属一家之言，不足为诗界所赏识。我只是觉得：作一点哪怕是粗浅的学术探索，较之今日诗坛那种无谓论争有益多了，至于那种人身攻击的唇枪舌剑，实在不应是文人或诗人之所为。
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发表于 2021-12-23 15:28
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