读两首现代诗

何足道哉

　　读两首现代诗


　　早年读唐诗，感觉字数少，朗朗上口，明白晓畅，就喜欢去读。懂与不懂似乎不是那么重要，能懂，容易记住就行。很多孩子最早应该都是从读唐诗开始的，那是我们许多人的启蒙读物。“鹅，鹅，鹅，曲项向天歌。白毛浮绿水，红掌拨清波。”“离离原上草，一岁一枯荣。野火烧不尽，春风吹又生。”


　　读得久了，读得多了，也读得厌了，就有了嫌弃的心思。


　　平平仄仄，整齐划一，的确是好读易记。也的确缺少变化，难免让人感到呆板，灵动不足。就像一座花园，所有的树木花枝，一律掐头去尾，规规矩矩，怎会有自由奔放，恣肆张扬呢？“满园春色关不住，一枝红杏出墙来。”才是心之所往。没有自由与生动，哪里来得赏心悦目？


　　所以，宋人有了宋词，元人写了元曲。


　　虽然依然是平平仄仄，至少有了长长短短整整散散，有了上阕下阕的间歇与绵连。


　　有了参差变化，就有了灵活生动，就有了驰骋的空间；有了可以装得下的气吞万里如虎，有了可以神游天外的但愿人长久，千里共婵娟。我们才会读到那么多豪迈的，或者婉约的；柔美的，或者磅礴的词句。


　　唐诗到宋词、到元曲，是诗词向自由，向现代的脚步。


　　现代诗，我以为“五四”前后为最好。或许是因为“新文化”，“新思想”的共同作用，涌现出一大批优秀诗人。自然也就创作出许多经典诗作，古韵悠悠，却又不失现代感，有现代诗的特征。如戴望舒的《雨巷》、林徽因的《你是人间四月天》、卞之琳的《断章》等。


　　那时候的文化思潮，多少有些春秋时期的影子。百花齐放，百家争鸣。尊重传统，又不断出新，有婉约，也有豪放。有古典意味，有现代思想。


　　现代诗，不去讲究平仄押韵，并非就是简单的分行，还是需要有诗意的美。


　　诗歌要有美感。凄凉是美，悲悯是美，欢愉自然也是美。抒情是美，描写是美，哲思也是美。没有美感，不能谓之诗。


　　我不写诗，也不太懂诗。但经常读，凭感觉，喜欢的就反复品读。不喜欢，就一掠而过。最近读了两首现代诗，很有感觉，就有了写一写诗评的兴趣。因为不专业，所说也只是皮毛，一笑而已。


　　作者是一位女人，据说也是农民，有余秀华的影子。说起余秀华，不得不承认写诗这件事上，是需要天赋的。很多人写了一辈子，也拿不出几首像样的诗。有人一出手，便是惊天地泣鬼神，就是经典。这样的例子古来有之。余秀华就有这样的天赋。她很多的诗作，都是别人呕心沥血也难以达到如此高度。一个读书不多，身体有恙的女人，却在现今诗坛独领风骚许多年，让那些从书斋里走出来的诗人，让那些自诩为饱读诗书的人，情何以堪？也彻底颠覆了我一直以为写作是厚积薄发，是UI中循序渐进的过程的认知。


　　王国维曾经有读书三境界的说法，也有人拿来当作文学创作的三重境界。“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。”此第一境也。“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”此第二境也。“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。”此第三境也。


　　读书需要下功夫，写作也是。


　　但在两位女人的身上，我们却看见了天赋。


　　曾经有人说，再过一百年，回头看看现代诗坛，只剩下了一个余秀华，孤独而耀眼。这话有些夸张，因为现在就有了一个景淑贞。


　　读过景淑贞几首现代诗，直观的印象，就是感觉她的诗算得上是“好诗”。


　　在我的认知里，好诗首先语言要隽永，感情要饱满，意象要优美蕴藉。


　　一池清水，再清澈，也只是水而已。有了花花草草，有了游鱼、蝌蚪，有了蛙鸣，水鸟翩飞，蜻蜓点水，有了蝴蝶颤羽，有了涟漪，有了波痕，才是风景。


　　瓶


　　它空着。在空之前，它曾倒出过


　　一条江河。江河里的船只


　　两岸的红花


　　风轻轻叩击，你隐约能听到


　　瓶底还有浪潮奔腾的余音


　　这些足以证明


　　它甚至装过一片年轻的星空


　　现在，它在一个角落里


　　瓶口朝北


　　夜色代替江水，朝它滚滚而来


　　这是一首很有美感的现代诗，借助“瓶”这一形象，用质朴的语言，叙写了一个瓶的前世今生。“在空之前/它曾倒出过/一条江河/江河里的船只/两岸的红花……”空瓶的前世，曾经那么辉煌，那么浩大，那么年轻。现在，孤独在一个角落里，那些曾经的辉煌曾经的浩大，都如昨夜的风，呼啸而去。留下了一个空空的瓶子，孤独，寂寞，还有衰老。它还有怀想，还有企望。只是，朝它滚滚而来的，唯有如墨的夜色，寂寥，苍凉。


　　当一个形象成为一个意象的时候，那个形象的意蕴，就丰饶无边了。


　　有一个丰茂的意象，一首诗就会饱满，隽永，让人浮想联翩。如果一首诗把想写的都写了，想表达的都表达了，读者没有了遐想的空间。那么，这首诗就苍白，干瘪，没有咀嚼的价值了。现在很多诗，其实就是如此。


　　“瓶”这个意象，给我们的空间很广阔。它可以是一条河流，在漫长的岁月里，有过奔腾的流水，来往的船只，还有两岸绿柳花开，草长莺飞。渐渐，在岁月的行走中，迷失了自我，只剩下无尽的叹息。也可以是一个人的一生。年轻过，浪漫过，也挥霍过。年老力衰的时候，在无边的夜色里。不知是为年轻而骄傲，还是因为那时年轻而懊悔。


　　白鹭


　　一些美，是清洗出来的


　　不信，你拿走白鹭身边的那条河流


　　再拿走干净的沙滩，吹着曲子的芦苇


　　然后，你取下黄昏和落日


　　它站在你面前，空茫茫的一张白纸上


　　没有和它匹配的句子


　　你发现，孤单也是美的


　　它飞起来，没有一朵云彩，天空空着


　　一团没有任何背景的白


　　征服着整座天空的蓝


　　《瓶》借助的是一个静物，这首《白鹭》则写了一个动物。“瓶”写静态，“白鹭”则写动态，动静之间，表现出诗人驾驭语言，形象的能力。白鹭本身就是一个极美的形象，诗人在描写的时候，着力在“美”上发力，写出了白鹭给诗人带来的欢愉和感动。这首诗以白鹭为具象，指向多元的物质或精神世界：一些美，是清洗出来的；孤单也是美的；一团没有任何背景的白。三种形态的“美”融合于白鹭，共同营造出罕见而理想化的美好。


　　自然，在我看来，这两首诗，蕴藉则蕴藉矣，张力不够，缺少那种雄浑大气的东西。或许，女人的细腻婉约就限制了张扬与浩瀚。作为一名读者，欣赏就好，不必去苛责。


　　最近也有一位贾浅浅女诗人很受瞩目，也去寻了几首她的诗来读，感觉确实“浅浅”。无法与余秀华相提并论，与景淑贞比较，也稍显不足。


　　然而，贾姓诗人，出身书香门第，本身就在高等学府教书写诗，是身处金字塔一类人。


　　三位女诗人，一位学者，两个农民，其中一位还身有残疾。


　　身有残疾的那一位，写诗最好。


　　2024.5.1

礼县雏燕

学习这篇评论文章，写得很认真很深刻的。

刘彦林

由个人对诗歌的阅读体验引出话题，然后引入两首现代诗进行简明扼要的分析，有自己的观点和评价。我个人认为，所引用的两位女诗人的这两首诗，从文本语言来看属于佳作，起码给人耳目一新的感受。欣赏学习，感谢推荐。祝好！

何足道哉

刘彦林 发表于 2024-5-4 14:04
感谢您的支持发帖。五一节快乐！

这篇文章在彦林版面前属于班门弄斧了

刘彦林

感谢您的支持发帖。五一节快乐！