独自穿越灵魂的边关-----张作梗老师为刘华明诗集《月光微寒》写的序

@闲云野鹤@1

独自穿越灵魂的边关

                                      ——刘华明诗歌印象



                                     张作梗



    [老梗按]：“刘华明”，对于中国诗坛来说也许是一个稍显陌生的名字，但默然无名从来都不是判别一个诗人诗歌好坏的惟一或重要的标准。相反，现今诗坛上那些个爆得大名的人的大部分诗歌往往不堪卒读。“好诗在民间”，至少在目下，我还赞同这个说法。前些时日，我抽半个月的时间重点读了刘华明君的一卷诗歌，零零碎碎写出了一些文字。今个拢为一块形诸为文，算是我对他诗歌的粗略印象。

    一个注定与“分行文字”结缘的人，他不会关注诗歌在社会和现实中的行情是“冷”是“热”，是“涨”还是“跌”，他挂牵的是“诗歌”能否掏出心头那团始终呼啸着的对生活、对生命存在所滋生的激情——无论这激情是炽热的，还是忧戚的；是升腾的，还是冷凝的。当诗歌与呼吸并辔而行，转而化为血液中的血素和养分，那些身外过于拥挤的物质不过只有一小部分是我们人世生活所需——因为，巨大的财富并不能培养出强大的灵魂，而心灵的丰盈也并不需要整天价浸泡在锦衣玉食中。“多余的财富只能够买多余的东西，人们灵魂必需的东西，是不需要花钱买的。”（梭罗）我感动刘华明正是这样一个与“分行文字”结缘的诗人，多年来，他对诗歌近乎偏执的挚爱令人起敬。

    南方潮湿、闷热的夏天像一款无形的头罩，笼在头顶，让人心生烦躁。然而，当捧读这一卷来自北国查干湖畔的诗稿，我的心却一直沉浸在澄明的宁静之中。它们像是炎炎夏日一缕悠长而绵绵的穿堂风，穿过我车马劳顿的俗世生活，舒缓了我多日来的“梅雨”心绪。我读到：“这一声鸟鸣悬挂窗前/让整个黎明变得湿润”（《鸟鸣》）、“我不知道没有云的天空如何行走”（《秋天不回来》）、“我喜欢一个人在旷野行走/把内心的荒凉一寸寸的排列/再一寸寸拉长”（《雪后》）……这些充满灵性而张力十足的句子，不独有着刻骨、独到的生命体验，而且能抻长读者的思维触角，使之延展到形而上的哲学疆域。我还读到——


        高高的山坡有落日的一席之地
        当它重返人间时，我已化为尘埃

                （《告别红尘》）

         一些无奈、迟缓和伤痛在暗影里扎下根
        并生出藤蔓

                （《中年》）

        鸟鸣被大风劫持，黑暗中传来亲人的哀嚎
        另一个我从远方而来又瞬间飘走
        他在暗示我奔向死亡的殿堂

                （《幽暗的花园》）

    生命中对死亡的思索和忧惧、对命运无常的嗟叹以及直面对峙，都使得诗句有一种拔地而起的力度。它们像是不能被风吹走的与我们“个我”身体对应的那个影子，在墙壁上、大地上、流水上默默行走，无意中描画出了一幅精准的我们心灵的自画像。

    就在落笔写下以上这些文字的时候，我重又翻看了我初读刘华明君诗歌的阅读笔记。在一摞零碎散记中，我发现了一些被我标上着重号的词：春天。佛。死亡。自然。落叶。乌鸦。爱情。词语。悲悯。河流。村庄。卑微。——是的，正是这些词，串联并支撑起了刘华明几乎所有的诗歌。从这儿，我们不难看出，刘华明是一个关注“大我”更甚于“小我”的诗人。尽管，时下诗坛“小我”成风，“私我”盛行，更有一拨所谓的“评家”为之摇唇鼓舌，推波助澜，只差抖露出生之为人的最后那点“羞耻心”了。因之，我们也可以说，刘华明的写作是基于一种“人类范畴学”的谨慎而理智的写作。他如此决绝地与“跟风式”写作拉开距离，以至我们在品读他的作品的时候，时常会幻见一个独自走在大漠深处的背影景象。

    然而，我们说他的写作是一种关注“大我”的写作，并不是说他的作品中缺乏人间烟火气，缺失情感的因子，缺少“蛙皮”的湿润度，恰恰相反，他的大部分作品，都来自于深切的个我观察和体验，无论是情感积蓄，还是人生披阅，无不以“我”为基点，为观照，为绳尺——这样，无形中，就使得他在他的作品中打上了独属于他——世上“这一个”——的呼吸的烙印。因此，我们可以说，他的写作中的“大我”是一种放逐“小我”的“大我”，是一种从“个我”出发到达“普适性”的“大我”。这与那种絮叨的小家子气的写作当有云泥之别。“一个值得关注的作家是借助写作来表述他身上最根本的东西，他对世界的看法，他的情感，他的深刻理念。”（米歇尔·让纳莱）我们且来读他的一首题为《关于一滴水的想象》的诗——

        飞翔、坠落、支离破碎
        一滴水的命运和人多么相似
        从大地出发再回归大地
        驾驭风又被风驾驭

        “我曾像子弹一样尖锐地活着
        洞穿尘世的泥沙和暗夜的风暴
        在闪电的肩膀拍打、挣扎
        开出艳丽的花朵
        我想象同伴们在大海里游弋
        把温柔一点点的堆积
        那些滋长的力量正使一片绿叶呈现森林的模样”

        我在一滴水的影像中看到自己的灵魂
        看到青草的灯盏不停的摇曳
        一些时光在湿润中缓缓行走

    人们常说，一滴水里见大海，而在这儿，在一首神奇的诗中，我们竟然可以从“一滴水的影像中看到自己的灵魂/看到青草的灯盏不停的摇曳”。一滴水，又何尝不是一个卑微之人的写照？整首诗，仅仅以“一滴水”来支撑，但非常稳固。这全倚赖于诗人自想象中撷来的那滴水，不仅能映射出人性之海，还能穿针引线，缝合起这人性之海上无常运动的诡波谲浪。难怪薇伊曾不无先知先觉地说，“我们存在着，我们并不在；上帝即存在，自我隐没以便我们能存在。”而一滴水，正是我们在庸常而充满活力的生活中的“自我隐没”。

    这首诗，最能代表刘华明的写作风格和走向。独自穿越灵魂的边关，他从庞杂的世界中寻找、打探对应心灵之神的物什，尔后，以情感充盈它，以阅历、智性、经验来加固、生发它，以对生命、自然的敬畏叩问并伺奉它……如此穷经皓首，孜孜矻矻，自然使得一首诗的诞生犹如十月怀胎，一朝分娩——痛苦是自己的，而幸福呢，除了属于他，也还可能属于那些有幸读到他的诗歌的读者。



                                              2010-7-17 于扬州
（交流帖——）

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高山流水

祝贺华明诗集出版。

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