格律诗，想说爱你不容易

lqm407

　　　　　　　　　　　　　　　　　　格律诗，想说爱你不容易　　

　　看了半辈子唐诗宋词，但我却一直不懂得诗词的格律。后来在一位老师的拉拢下加入了一个诗词学会，觉得不能不懂了，于是就去学习，就去钻研。真是不看不知道，一看吓一跳，作诗词竟然还有那么多的清规戒律。

　　要作诗填词，首先得知道《诗韵》、《词韵》，还有《平水韵》、《切韵》、《唐韵》、《集韵》、《广韵》、《佩文诗韵》等声韵方面的书。光知道不行，还得熟知，还得使用。不学习这些就不算入门，就永远是门外汉。

　　于是，我虔诚地学习诗词的“政策规定”。我身上装着一本声韵书，一有空就去背诵它。我写诗填词很认真，每个字都不放心，必须查证个水落石出才踏实。我的不少作品得到了老师们的认可，但自己觉得太吃力，这不是写诗抒情，而象是生孩子，生完孩子脑瓜子就痛得厉害。于是我怀疑：有这样抒情的吗？

　　不只是我，所有初学格律诗的人遇到的最大困难是：那些诗词韵律都是古声韵，与现在的很不相同。写诗填词，就得一个字一个字地查了，查这些字在古代究竟是属平声字还是仄声字。

　　象现在常用的《平水韵》，就是将几万个汉字分为一百零六韵，其中平声三十韵（上平声十五韵，下平声十五韵），上声二十九韵，去声三十韵，入声十七韵。写诗就得将它们记熟，应用得当，用错了就惹人笑话。

　　比如说，这个思想的“思”字，现在读一声，平声，但在平水韵中，作动词用作平声，作名词用时则是仄声。鸡鸭的“鸭”和乌鸦的“鸦”，现在都读一声，平声，但过去一个字是仄声字，一个字是平声字。这在写诗时得查证落实，不能马虎。

　　这个“了”字，现在是平声字，作实词用时则是仄声字。平水韵中则是仄声字。我写了首七绝，大家都认可，但其中有个“了”字出律，好心的人就指了出来，说用的不是地方。我虽然不去管它，但觉得象人脸上的一个疤一样，总是个缺陷。

　　现在看来是同韵的字在古声韵中却不是同韵，而现在看来不是同韵的字在古声韵中却是同韵。这样的情况比比皆是，确实让初学者头痛不已。

　　可是，写格律诗，你必须按照古声韵来写，不那样写就不合格。也许正因为这样，好多人写的诗词都不“合格”，搞文字和文学的大教授写出的诗词都有许多毛病。

　　我虽然严格地按照古声韵去写诗填词，但在写作过程中也狐疑：现代人写诗填词一定要按照古声韵来写吗？就不能越雷池一步吗？

　　据说，按古声韵写诗填词是为了朗诵起来流畅顺口，歌唱起来悠扬婉转，观看起来字面整齐，除此再没有什么作用。

　　那么，古代格律诗究竟是怎样一种吟诵法呢？据说全国只有四五个人知道。全国著名诗人林从龙先生就是其中会吟诵的人之一。前年，林先生受我们诗词学会的邀请来讲课，他在酒席上吟诵了几首唐诗。他声情并茂，但我们听得莫名其妙，不觉得怎么地好；但碍于面子，我们只得连声叫好，下来后却进行非议：现实中没有人象林先生那样按照古声韵去吟诵唐诗宋词的，老古董有什么好呢？林先生吟诵的那几首诗，就是字眼稍微改变一下无伤大雅，为什么非要那么一板一眼呢？

　　唱法又如何呢？现在还保留着一些古曲，象《阳关三叠》，就是唱王维的那首《渭城曲》的。现在听到的，是在原四句上的改编，而且加了不少段落与字句，完全不是原诗的样子了。另外，大家都知道，歌词是不讲究平仄的，有时甚至连韵都不押，唱起来照样顺口好听。比如“文革”时期，《毛主席语录》都被谱了曲，照样唱红了中国。

　　看起来整齐，四句是四句，八句是八句又怎样呢？诗词是看意思的，又不是美女，只看脸面。

　　更让人困惑的是写诗填词都得倒退回去，用文言文的意思与句式进行写作，典故也得用历史上的。中华诗词网站就很严格，必须按照老规矩办事，不能相差分毫。《中财论坛》的《古韵清风》版也是一个很刻板的格律诗词版块，连古风、曲子都不能加精计酬。字面稍微出格就有人指出来，那严肃的面孔真让人嗫嚅不安。刚学诗时，我面对着老师们写了首五言诗：“杨柳当先绿，桃李次第红。苔花如米小，不敢见东风”，表示自己的诚慌诚恐与虚心请教的心情。我贴在古韵版，当即被人指出这个“李”字出律，要我改，不改不行。我想了好久，将“桃李”改成“李桃”，拗口，不好；后改为“樱桃”。顺口倒顺口，但诗意顿减。“桃李”含有“学生”的意思，现在却只是几个“红樱桃”。很无奈，只得如此。

　　还有一次，写了首七律，因其中有“我”、“你”字，版主先生专门挑出，说直白了。我没明说，但心里直嘀咕：难道“我”改成“吾”，“你”改成“汝”就不直白吗？《诗经》和唐诗宋词里都有大量的“我”、“你”，但二十一世纪的今天这些字却直白了，真让人哭笑不得。

　　现在，我还在认真地写诗，业余还编着一本诗词杂志，但我自己都觉得那些平水韵、词韵、钦定的《佩文诗韵》等韵书确实是写诗填词的枷锁；格律诗真的应该改革，应该与时俱进了。

　　有人说，如果不按照古诗词韵律写诗就会出现打油诗，就会直白、通俗。人人都看得懂就会失去诗词的书卷性、书生气。

　　我认为，只要有意思，打油诗未必不好。人人都看得懂更应该是诗歌的追求。记得，七六年“天安门反革命事件”中出现了很多诗歌，其中很多诗是不合乎格律的打油诗，但却吸引了大批读者，最后结集成冊，流传全国。现在报刊上不按格律要求写作的诗词比比皆是。报刊上发表了，肯定有人看，大多数读者只看意思而不管格律。再象我们这个诗词学会，大概有二百多名会员，可对古声韵真正娴熟的恐怕不到四分之一。加入学会就要写诗填词，他们的诗词虽然受到一些人的鄙夷，但却经常在报刊上发表。这事情真值得寻味，说明它有一定的存在必要与市场。

　　张打油的打油诗并不是它本身形式不好，不是它通俗了，而是诗意太平了，太油滑而已。如果将它写得既通俗又有诗意有什么不好呢？

　　中国古代大多数时候写诗是没有什么严格的格律的。象《诗经》、《楚辞》、《乐府》、汉魏古诗都是如此，都可算是自由诗。句子也不限，二字、三字、四字、五字、七字甚至九字、十字都行，很自由。它们大致押韵，押得也并不是很准确。象现在我们读《诗经》、《楚辞》，已经感觉不到它在押韵了。南北朝时，出了个沈约，讲起了诗歌的“四声八病”；经过后来一些人的努力发展，诗歌被律化了。格律诗一定要“一三五不论、二四六分明”，一定要讲平仄、对仗，一定要“起承转合”。诗人们自己给自己戴上了枷锁，他们觉得戴着枷锁跳舞的姿态是很美的。正如美人被缠了足，三寸金莲，一拐一拐地走路的姿势很好看一样。

　　中国格律诗正式形成与发展是在唐代。有些人老老实实地按照“规定”办事，如杜甫，格律严谨的程度令人佩服。当然，他也有不太严格的时候。千古独步的大诗人李白好象不那么严谨。李白的律诗绝句写得很好，说明他是深谙格律三昧的。但是，他更多的是古风。古风限制较小，写起来自由。

　　李白的好多诗就很直白。如《襄阳歌》中的“清风明月不用一钱买，玉山自倒非人推”；《江夏赠韦南陵冰》中的“我且为君捶碎黄鹤楼，君亦为我倒却鹦鹉洲”等，简直是纯粹的口语。李白好象鄙视格律，格律诗写得少，而且写出后故意出格。如名篇《黄鹤楼送孟浩然之广陵》开头两句：“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。”“人”字就出格了，不能用平声的地方用了平声，如换成个“友”等仄声字全诗就“合格”了，但李白就是不换，我行我素，让人说去吧！他那首《静夜思》“床前明月光”，大多诗集中都标着是“五绝”，但它根本不符合五绝的格律。你说它是打油诗吧？它流传千古，妇孺皆知。这让人怎么解释呢？

　　现在，普通话普及，写格律诗按照普通话的声韵写作，这本来是合乎天理人愿的事情，但事情却不那么简单。新声新韵一直遭到一些人的抵制。一直拖到前年，中华诗词协会才公布了新声新韵，让大家按其写诗填词。即使这样，写作的要求还是很严的，作品必须标明是“新声新韵”，不能与古声韵混同使用，有些诗刊根本不去理它。

　　我总认为，中国诗歌现在走上了两条极端的道路：新诗太自由了，太宽泛了，可以不押韵，可以不受字数限制，可以不用标点符号，可以任意变换格式，可以意思朦胧得让读者看不懂，可以象大诗人北岛的名篇《生活》一样，全诗只有一个“网”字。但写格律诗却必须严格按照“政策规定”办事，保守得油盐不入，说这样才是“原汁原味”，要求比唐宋时还要严格。

　　对此，我心里很不爽，很想放开手脚来写诗填词。当然，我的意思并不是主张格律诗这种形式彻底消亡。有人喜欢古声韵就让他按照古声韵去写作，有人喜欢新声新韵就让他按照新声新韵去写作，有人什么也不管就让他自由地写作吧。一些报刊与网站也不要那么死板了。任何文学形式都能写出好作品来，重要的是作品的艺术性和思想性。如果能创造出一种新格律形式来不是更好吗？

　　也就是说，“三寸金莲”是过去的现象，现在应该解开裹脚布，让美人恢复到自然状态为好。当然，有人想裹自己脚，那也是他的自由。象我，有时也想裹一下才觉得舒服……

　




[ 本帖最后由 lqm407 于 2011-1-26 10:49 编辑 ]

武俊岭

还是少写的好！

胡喜成

赏读诗论，独到。

lqm407

在这里祝愿江天各位文友春节愉快！

lqm407

原帖由 冰河 于 2011-2-1 12:41 发表
又读了一遍，包括回复中的评论。
从有话要说，到有很多话想说，到后来却发现无言以对。如今，无话可说了。
祝春节愉快！

期待着冰河先生的批评。怎么却无话可说了？哈哈……
也祝你春节愉快！

lqm407

原帖由 雪香村客 于 2011-1-31 23:48 发表
407的一篇文章，把问题严重扩大化了。照你这么一说，谁还敢来染指格律诗？作诗填词，了解《诗韵》、《词韵》的规矩，这是必须的，这就比如打球，必须要知道规则，还要不断地勤学苦练一样。
    所谓贪多嚼不烂，你写 ...

　　雪香版主这么认真地进行评说，真得谢谢了。
　　我认为，格律并不难学，主要是古声韵难以掌握。古人都不容易学习，我们的难度当然更大。下面这个很多人都知道的故事就说明了这一点：
　　
　　清代咸丰年间权倾朝野的宗室贵族肃顺鄙薄满人“糊涂不通”，延揽大批汉人才俊，尤以高心夔、王闿运、龙汝霖、李榕、黄锡焘最为著名，时号“肃门五君子”。高心夔得曾国藩举荐，为肃顺准备公文奏章，参赞军机，出谋划策，最受器重。咸丰九年（1859）己未科，高心夔通过会试，肃顺许诺帮其中状元，谁料复试环节出了问题：五言八韵诗题为《柳暗花明又一村》（得“村”字），也就是限押“村”字所在的“十三元”韵，结果高诗误用“十四寒”中的韵字，因“出韵”而被置于四等，罚停殿试一科。次年（庚申年）恰逢咸丰帝三十岁，特行万寿恩科，高心夔参加殿试，名列二甲。清代殿试发榜后举行进士朝考，选拔优异者进入翰林院学习，期满留馆者成为翰林，能够方便地踏上仕途升迁的捷径。肃顺于考前一日探得诗题为《纱窗宿斗牛》，系唐人孙逖《夜宿云门寺》诗句，限用“门”字韵。高心夔连夜预作，次日入场，果是此题，一挥而就，自觉胜算在握，出来就找肃顺报喜。肃顺接过诗稿，连连顿足捶胸，原来“门”字也在“十三元”，诗中八个韵脚字除“门”字外，全都押到“十一真”韵。榜下，高心夔又列四等。同时落选的王闿运幸灾乐祸，戏赠他一副对仗工整的联语：“平生双四等，该死十三元。”
　　高心夔出身书香门第，自幼好学不倦，诗风自成一格，是近代诗坛中“鹰扬于楚蜀”的名家，时人认为“己未、庚申两榜中人，罕能及之者”。这样有实力、有势力的人，居然两番在“十三元”上遭遇“滑铁卢”，原因何在？
　　清代科场试帖诗用韵必须严格遵循《佩文诗韵》，“出韵”绝对是“一票否决”的“硬伤”。《佩文诗韵》属“平水韵”系统，其中以“元”字标示的上平声第13组韵，是由宋代《广韵》中的魂、痕、元三韵合并而成的。在后世北方语音系统中，该韵部韵字的韵母分别为an、uan、en、uen，发音存在明显差异。其实早在隋末陆法言编纂《切韵》时，就已感觉“元”韵字在南方语音中与“魂”、“痕”同韵，在北方语音中接近“山”音，因而将其独立为一个韵部。唐、宋人做诗，魂、痕、元三韵既可分押，也可“同用”，“同用”的诗歌，用现代普通话语音诵读，感觉并不押韵，比如李商隐《登乐游原》一诗，“驱车登古原”的“原”属“元”韵，“只是近黄昏”的“昏”属“魂”韵。大约在金代，《广韵》206个韵部中的一些“同用”韵部被合并，形成“平水韵”系统，魂、痕、元三韵合并为“元”韵，这就导致语音上存在差异、“可以同用”而非“必须同用”的韵字，被强行扭合进一个韵部，到了清代，更被规定为必须遵循的“官韵”。死记硬背这些感觉上不像同一韵部的韵字决非易事，而且这些韵字又极易和真、寒、删、先、覃、盐、咸等韵部的韵字混淆。高心夔两度“翻墙”误押“真”、“寒”韵部，正是诗人被“该死十三元”痛苦折磨的典型反映。这是已与口语严重脱节的“诗韵”套在诗人脖子上的一副沉重枷锁，科举功令则起了推波助澜的作用。

lqm407

原帖由 山野青云 于 2011-1-29 22:55 发表
看来我们都遭遇到学腐们的挑剔。贴上一首旧作，算作交流。

满庭芳
雪幕横窗，枯兰送夜，廖涂天际朦朦。凭高远眺，冷雾侵寒城。又是长街酒肆，微醉饮，暂抚茗筝。豪情起，荒人气度，最是寂鹏程。
厌朱光阔顶 ...

谢谢青云先生的阅读评说。你这首词满不错的。

lqm407

原帖由 水如空 于 2011-1-29 20:34 发表

这是河南作家谈歌在一次访谈上说的，他说是一个无名诗人发表在一张油印文学报上的。那个时候，谈歌的《大厂》刚刚发表，很火的，与他齐名的还有河南的另两个作家，并称“三驾马车”《所以全国作家的一个什么会议就 ...

水版主也写格律诗，应该知道其中的酸甜苦辣。

lqm407

原帖由 柏文学 于 2011-1-28 12:47 发表
曾想附庸风雅，也学写几行诗，硬是给韵压住了。
这一辈子韵不了了，说起话来一口家乡土腔土调

学习格律诗，不仅要知道普通话，还要知道古声韵，所以是有一定难度的。

lqm407

原帖由 微风轻拂 于 2011-1-28 11:59 发表


赞同这种对待 格律诗和新诗的态度。新诗是时代必然趋势，但真正经典的新诗太少，那些脍炙人口的诗歌仍然属于唐诗宋词的范围。

新诗自由，但也很难评价，比如赵丽华的梨花体，褒贬不一，很难服众。

我并不是否定格律诗，而是希望格律诗改革一下，与时俱进，与时代合拍。

lqm407

原帖由 暖玉 于 2011-1-27 09:48 发表
天哪，原来做首古诗这么多讲究啊，以前，自己还胡诌过呢，幸亏只有自己“欣赏欣赏”，如若捧出来，牙早掉了。
我也觉得，先生所头痛的那些个韵，该改改了，写诗如果都非得“捻断须”，就不好玩儿了。
问好！:hands ...

难是难点，但认真学习也是可以掌握的。别让我的文章给吓住了啊！

冰河

又读了一遍，包括回复中的评论。
从有话要说，到有很多话想说，到后来却发现无言以对。如今，无话可说了。
祝春节愉快！

雪香村客

407的一篇文章，把问题严重扩大化了。照你这么一说，谁还敢来染指格律诗？作诗填词，了解《诗韵》、《词韵》的规矩，这是必须的，这就比如打球，必须要知道规则，还要不断地勤学苦练一样。
    所谓贪多嚼不烂，你写诗按诗韵，填词按词韵，干嘛还要又是《平水韵》、《切韵》、《唐韵》、《集韵》、《广韵》、《佩文诗韵》韵的，成天拿着这么多的东西去背，不把自己搞糊涂才怪！再说，格律只是他的一种形式，其实也是规则，要想不守规则，那就去写新诗好了，信马由缰，想走到哪就走到哪，何必做这苦行僧？愿打又不愿挨，岂不自相矛盾？
   格律诗写到现在，过多的繁文缛节已经逐渐被摒弃。现在实行新韵古韵双轨制，其实就是一种改良，一种进步。任何一种存在的事物都由社会的需要来决定。文革期间把一切的一切都革了去，但一切的一切现在又都回来了，这说明了什么？存在的就是合理的。毛泽东当年不提倡年轻人写格律诗，那是他的偏见和专横，他自己为什么写？
   当然，诗词的改革也将随着时代的推移而在不断改变，而你的意见，也许给它的改革助着一把力。因为我对新韵代替古韵也和你有着相同的看法，毕竟我们生活的这个年代不是唐宋，更不是魏晋南北朝。
   了解格律并不难，20分钟可以搞定，要熟悉，就看你在不断写的过程中的运用了。其实诗的高格是意境，起承转合也是很容易驾驭的形式，它有着规范文章层次段落的作用，是必须存在的，否则诗的骨骼脉络就不存在。也许当年古人所欣赏的平仄(声调)的音乐感，如今早已不复存在，所以 如今吟唱的人全国寥寥无几，也不可能推广发扬，这也说明了不需要也就不存在，这也会促成更多的人可能用其它的音乐形式代替吟唱。
    总之，写诗填词，喜欢就是学成的前提，爱好诗词的朋友，千万不要被407的这篇文章吓倒哦！

山野青云

看来我们都遭遇到学腐们的挑剔。贴上一首旧作，算作交流。

满庭芳
雪幕横窗，枯兰送夜，廖涂天际朦朦。凭高远眺，冷雾侵寒城。又是长街酒肆，微醉饮，暂抚茗筝。豪情起，荒人气度，最是寂鹏程。
厌朱光阔顶，骚人寻梦，故里梧桐。幔帐里，醉人漠怵西风。远客应酬即令，但斗胆，散魄津中。
曾知遇，约年应到，枫叶染长虹。

2008年2月14日
山野居士

水如空

原帖由 暖玉 于 2011-1-27 09:49 发表
“饿死你，狗日的诗人”。
如空从哪里看到的这句诗，呵呵，好！

这是河南作家谈歌在一次访谈上说的，他说是一个无名诗人发表在一张油印文学报上的。那个时候，谈歌的《大厂》刚刚发表，很火的，与他齐名的还有河南的另两个作家，并称“三驾马车”《所以全国作家的一个什么会议就在河南召开，这就是他在会议期间做访谈时提到的。

柏文学

曾想附庸风雅，也学写几行诗，硬是给韵压住了。
这一辈子韵不了了，说起话来一口家乡土腔土调