被钱所困

山野青云

       不可否认整个社会靠金钱运转，唯有不靠钱的力量所能控制的是自己的绘画创作，而投入绘画创作所需要的仅仅是完全属于自己的时间。       自己有可能取得的成就完全取决于怎样挖掘并发挥自身的才能及如何坚持持续努力地挖掘和发挥。
       在这个问题上，别人没有发言权，社会没有资格瞎指挥，环境对我们的人生也不具备任何指手画脚的影响力。
       但是有个问题：多数时刻能大幅度影响我们人生的东西恰恰就是金钱。
       被金钱俘虏，或者说被迫成为金钱的阶下囚时，日子过得一天比一天黑暗，精神生活被彻底掏空，头顶上看不到蓝天，脚底下踩的也不是大地。身在虚无飘渺的世界里，一切信念都被金钱所扭曲和践踏，一切作为文艺人的自尊和创造能量都被金钱轻易地扔进垃圾堆里。每天面对着浑身都散发着浓烈铜臭的世俗社会，在物欲横流的世界中踯躅前行。
       艺术家本不该活在这样的世界里，不该活在铜臭气味横行的腌臜环境里。被铜臭薰染了一身的污垢，被世俗社会强加了满身的泥泞，在跌跌撞撞的过程中，身上的光彩被污垢遮挡，原本纯粹的精神世界被染上了无数流行于世俗社会的霉菌和病毒。如果说一个人的社会价值源于他自己内心深处的精神动力，那么如何实现这种价值，对于社会而言，却是用金钱来衡量。被金钱所衡量的价值，显然是颠倒错位的价值。这个价值实际上不过是价格，而不是价值。对于一个画家而言，他的每一幅作品都有相对的价值，但对于一个行画商而言，最有价值的画无疑是行画，因为行画能很快兑换成钱。资本经营什么？资本经营行画。在资本的世界里：投入——产出——效率——资金周转速度，成为衡量艺术品价值的唯一砝码。
       艺术家的尴尬源于社会对金钱的过分依赖，源于一切判断价值的法则事实上都从属了利润原则。如果艺术家想脱离整个社会对金钱的依赖关系，也就等于彻底否定了一切供艺术家展示才华的舞台。画廊，美展，美术杂志，或其他媒体。每一种媒体事实上都要求艺术家本人投入一定量的金钱才被允许送入作品，这就是艺术家的尴尬。艺术家原本的责任是创作作品，而不是为了支持媒体去贡献原本就欠缺的金钱。我在日本遇到最为尴尬的事情就是这种事儿：画廊只收低档而劣质的行画，参加美展要花很多钱，美术杂志更是把盈利当作头等大事。至于其他媒体，对金钱的欲望更不在话下。也就是说，画家如果没有钱就意味着不得不放弃用以面对公众展示自己作品的舞台，而舞台一旦丢失，就意味着所有的创作作品都将被埋没于自家的小空间里。没有展示作品的空间，又何谈实现作品的艺术和精神价值？
       我掉进了金钱社会的陷阱：为了可持续地参加美展，拼命打工攒钱，为了适应高效率低工资的资本社会模式，放弃了画画，然后发现结果是完全本末倒置。在打工的世界里，被环境薰染了一身铜臭，被狗眼的市侩们恶意打量，被恶俗的标准一再扭曲。精神方面倍受摧残，如今已是身心俱疲。
       在打工的世界里，身份很明显：你没钱才去打工，你需要钱才去打工。那么，在别人眼里你就啥也不是，因为你没钱，所以你只是一个奴隶，一个被金钱控制的奴隶，而奴隶，是没有资格跟社会提任何要求的。日本社会就是这样，把打工者当成奴隶使用，用最低的工资，要求最高的工作效率。而“最高的工作效率”是没有上限标准的，就算累死在工作现场，结果也只能落个一身骚，没有人会承认你的工作能力和工作效率，你所能得到的最终评价不过是冷酷无情的一句话：“瞧这个可怜的家伙”。
       颠倒的人生模式，半辈子被金钱控制的人生。这就是今天的顽强努力，却换不来明天一丝曙光的根本原因。在打工的过程中，不仅仅是被蒙垢被扭曲被恶意解读自己的一切，且因为日复一日地身心俱疲且欠缺有效的休息时间而导致对一切都心灰意懒。
        该死的资本！该死的资本主义！


        2013年3月6日

benying

同意楼主观点