中财论坛

 找回密码
 注册
查看: 3373|回复: 11
打印 上一主题 下一主题

[求助] 《绘画的内容不是依实而写,而是据理而写》对当下写作有何借鉴?

[复制链接]
跳转到指定楼层
1#
发表于 2014-3-25 09:31 | 只看该作者 回帖奖励 |正序浏览 |阅读模式




   在绘画艺术中,构成诗意的因素很多。从绘画的技法讲,有含蓄、朦胧、藏露、虚实、有无、阴阳等等;从画家的自我赋予作品的思想精神讲,有情趣、灵感、意旨、胸臆、神韵、逸气等诸因素。绘画技法、技巧的娴熟,作品内涵的隐蔽不显和内容的时隐时现,是形成诗意的机遇,只有这些绘画诸因子与画家情感、审美趣味相投默契,即画家作画不是为写形而画,而是受情感驱使而画;绘画的内容不是依实而写,而是据理而写;因为物之理才是艺术中的真,画家不是见什么画什么,而是根据画家的审美情趣而画、而取舍、而应用画之法,艺术作品才会美,才会具有无穷的诗意,而使作品由现实进入到超现实的境界。







12#
发表于 2014-3-29 17:32 | 只看该作者
工笔花鸟,比现实中的物象更美,所以人见人爱。
11#
 楼主| 发表于 2014-3-29 17:27 | 只看该作者
原帖由 高骏森 于 2014-3-27 21:01 发表
红老师总是诗情画意,浪漫的情怀。赞赏!

秋叶问好骏森,春天好!
10#
发表于 2014-3-27 21:01 | 只看该作者
红老师总是诗情画意,浪漫的情怀。赞赏!
9#
 楼主| 发表于 2014-3-27 20:13 | 只看该作者
原帖由 高迎春 于 2014-3-27 16:07 发表
这一篇,先在这里挂几天,然后我给你转到会员沟通版去吧?
好的老师,到时候要记得常到沟通版交流,秋叶有很多写作方面的疑问要请教老师们呢!:lol
8#
 楼主| 发表于 2014-3-27 20:09 | 只看该作者
原帖由 黄叶斌 于 2014-3-26 21:06 发表
对绘画的艺术不懂,羞于发言。不过,王兄的那篇短文,却是道出了艺术创作的基本规律。

感谢老师阅读,关于二者的联系,让秋叶再想想吧!
7#
发表于 2014-3-27 16:07 | 只看该作者
这一篇,先在这里挂几天,然后我给你转到会员沟通版去吧?
6#
 楼主| 发表于 2014-3-27 13:13 | 只看该作者
原帖由 高迎春 于 2014-3-26 09:23 发表
绘画也讲究结构布局和留白,这一点和写作有着异曲同工之妙!

是这样的,二者在设计上有着异曲同工之妙。在想象的层面上也有水到渠成的铺垫。
5#
发表于 2014-3-26 21:06 | 只看该作者
对绘画的艺术不懂,羞于发言。不过,王兄的那篇短文,却是道出了艺术创作的基本规律。
4#
 楼主| 发表于 2014-3-26 20:59 | 只看该作者
散文需要在场,更需要在心

                                                           王克楠

  写作散文讲究在场,这是毫无疑问的。笔者最近看了一些在场性很强的,甚至可以称为原生态的文字,突然觉得仅仅在场还是很不够的,还需要在心,在场而不在心,写出的东西也会是“说明词”,僵死一块,毫无生气。
  
  说到“场”,一般的人会认为是现实的场面,这个是不完善的。说成现实的场面,还不如说“置身过彼时彼地”。我说不完善,散文对人心的介入,还有一个“精神场”,这个场和现实场面沟通以后才会形成合力。现实的场面让读者相信是真的发生过,精神的介入就打进了读者精神的深处。我想,散文对于读者的影响过程大致是这样的。
  
  笔者十分遗憾地看到,在许多的散文里,作者是到现场了,但是作者自己的“感官”却没有全部打开,不仅没有打开,而且有点麻木不仁,看到的是大家都能看到的景物,听到的是大家都能听到的声音,闻到的是大家都能闻到的气味,甚至只张大眼睛看,其它的器官并没有同时用上。一个散文作者感官活跃不活跃,也是其综合才气的组成部分。读小说家莫言的《透明的红萝卜》,感到他的感官全部打开了。
  
  一个感官全部打开的人,在大自然里,听到的植物、动物、空气、云彩的立体的对话,是他们的性格和他们的温情,而不是呆滞的事物。我读过草根散文作家颜全飚的散文,里面静物的高贵,令人类惭愧,散文进入了这个境地,才是真正的散文境界,才会避免牙牙学语、拾人牙慧的尴尬,中国的现代散文才会真的活起来。也许这是需要锻炼的,正因为需要锻炼,才使得“散文家”和“会写散文”的人区别了开来。
  
  “找到自己独特的表达方式”是许多作家一辈子寻求的事情。找了好久,就是找不到,这里面的原因是复杂的,其中一个最基本的原因就是没有把自己的感官全部打开。读汪曾祺先生的,读沈从文先生的,读鲁迅的,读周作人的,看几行文字就读出了每个人的微妙的味道,为什么?就是因为他们有着自己的独特的表达方式。前几日读曹禺先生的剧本,读到了1949年以后,仅仅有两部半,为什么?除了政治和生活的原因外,是不是和先生没有认识到自己的独特的表达方式有关呢?二十几岁就写出令整个中国戏剧界刮目相看的文字,处在表达的本能阶段,过了这一段,“理性”的东西多了,是不是独特的表达方式反而被拥堵上了呢?
  
  文学家在政客和有钱人看来,像是一条虫,其作用也是一条虫子。但是,文学家的内心应该像是一条龙。这条龙的本质即是:对人的尊重。在文学家中,瞿秋白是特殊的,他既是文学家,是鲁迅先生的朋友,也是政治家,主持过决定中国命运的多次重要会议。作为一个政治家,他的信仰是坚定不移的,他是视死如归的;作为一个文学家,一个洞察人性秋毫的自然人,就义前写出了《多余的话》并不能掩盖他的烈士光辉。瞿秋白先生就义之前面对的是刑场,面对这个“场”,一边唱着《国际歌》就义,并写出了《多余的话》,这样的话语更是感天动地的。
  
  再说到“现场”,一百个人到了同样的现场,会产生一百种心灵感受。除了人的气质、审美的因素外,就是人的操守不一样。是善良,还是伪善良;是天真,还是伪天真;人性是大写明亮的,还是委琐的;是宽恕的,还是固执的;是自在,还是伪自在......这些看不见的元素都会在散文里呈现,所以说,散文这种问题最难作假。一个人的“心灵场”不是孤立存在的,是和周遭世界有千丝万缕关系的。“心灵场”遇到了现实场,就产生了微妙的裂变,迸发出了“混沌而浑圆”的作品,我想,这是,这应该是真正的文学之源。
  
  真正有人格的军人,即使战死了,他的敌人也会折服。有灵魂的作品,因为回答和阐释了人类生存某一个片段的难题,即使是围攻自己的“敌人”,也会在内心里尊敬的。作家这个职业,造不出原子弹,也制作不出计算机,但可以直接参与对拯救人类的灵魂伟大工作。散文是文学体裁里的一种,余秋雨、贾平凹、刘亮成等作家显然已经形成了自己的表述方式,期望更多的具有成熟的个人表达方式的作家涌现。
3#
发表于 2014-3-26 09:23 | 只看该作者
绘画也讲究结构布局和留白,这一点和写作有着异曲同工之妙!
2#
 楼主| 发表于 2014-3-25 09:34 | 只看该作者
一早看到这篇文字,也使我联想到写作中的一些困惑。秋叶请老师们谈谈看法好吗?

[ 本帖最后由 红秋叶 于 2014-3-25 09:40 编辑 ]
您需要登录后才可以回帖 登录 | 注册

本版积分规则

联系我们|小黑屋|Archiver|中财网站 ( 浙ICP备11029880号-1     浙公网安备 33010802003832 )

GMT+8, 2024-12-23 01:41 , Processed in 0.071410 second(s), 23 queries , Gzip On.

Powered by Discuz! X3.2

© 2001-2013 Comsenz Inc.

快速回复 返回顶部 返回列表